摘 要：鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》的改編代表了中國(guó)的鋼琴曲創(chuàng)作達(dá)到一個(gè)新的高度。本文主要分析鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》其中的美學(xué)特征思想，分別通過其作者的介紹、作品創(chuàng)作背景和作品分析等方面進(jìn)行研究，更深入的研究其美學(xué)特征。

關(guān)鍵詞：鋼琴曲;《夕陽(yáng)簫鼓》;美學(xué)特征

黎英海先生改編的鋼琴作品《夕陽(yáng)簫鼓》，有著豐富的民族音樂魅力，和包含著深厚的民族情懷。從作品的藝術(shù)價(jià)值來看，兩者相結(jié)合的創(chuàng)作手法，可以產(chǎn)生出更多的火花，從而形成更好的音樂作品。自上世紀(jì)30、40年代以來，隨著一些中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品問世，中國(guó)的鋼琴音樂作品開始具有自己獨(dú)立的特色，從而變成具有中國(guó)風(fēng)格的鋼琴音樂作品。

一、鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》作者簡(jiǎn)介及創(chuàng)作背景

（一）作曲者簡(jiǎn)介

黎英海先生是我國(guó)著名的教育家、作曲家。由于早期受到父親的影響，黎海英從小時(shí)候便開始了音樂的學(xué)習(xí)。畢業(yè)之后在南京文工團(tuán)里主要從事作曲理論創(chuàng)造和教學(xué)的工作。黎英海先生創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的鋼琴作品，更好的推動(dòng)了我國(guó)鋼琴音樂的成長(zhǎng)，為之后的作曲家們?cè)趧?chuàng)作上提供了很多的方法。在之后的創(chuàng)作中，黎英海自己創(chuàng)新的鋼琴作品備受關(guān)注，且其鋼琴改編曲也可堪當(dāng)經(jīng)典。例如《夕陽(yáng)簫鼓》、《陽(yáng)關(guān)三疊》等作品，不僅展示了中國(guó)民族音樂審美文化，也展示出了我國(guó)作曲家們極好的創(chuàng)作能力，從而也形成了具有中國(guó)風(fēng)格的鋼琴曲，展現(xiàn)了黎英海先生獨(dú)特的音樂審美觀念。

（二）創(chuàng)作背景

《夕陽(yáng)簫鼓》是中國(guó)著名十大古曲之一，還曾被命名為《潯陽(yáng)曲》、《潯陽(yáng)琵琶》等?！断﹃?yáng)簫鼓》這首鋼琴改編曲創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代，正值文革后期。文革初期時(shí)，整個(gè)文藝創(chuàng)作都受到了極大的摧殘，作品的創(chuàng)作更是被嚴(yán)令禁止。到了后期，作曲家們將多年壓在心底的創(chuàng)作熱情、與對(duì)美好過往的懷念和對(duì)未來的期望，都傾注到鋼琴曲的創(chuàng)作中，從而涌現(xiàn)出了大批的鋼琴改編曲。黎英海先生根據(jù)琵琶古曲改編成的鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》應(yīng)運(yùn)而生，它不僅豐富了中國(guó)民族音樂寶庫(kù)，而且對(duì)于我國(guó)民族音樂的傳承有著更好推動(dòng)發(fā)揚(yáng)的作用。它展示給人們的是積極向上的形象，同時(shí)也體現(xiàn)了對(duì)祖國(guó)的喜愛和贊美。該曲有三個(gè)版本，其中第二個(gè)版本是至今廣為流傳的版本。

二、鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》的作品分析

鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》是根據(jù)琵琶古曲《潯陽(yáng)夜月》進(jìn)行改編的，原琵琶曲共分為十一個(gè)部分，分別為引子、主題、變奏一到變奏八和尾聲這幾個(gè)部分，每個(gè)部分都有主要的描繪的主題。黎海英先生在改編時(shí)，將全曲的整個(gè)結(jié)構(gòu)縮小，使整個(gè)樂曲看起來更加緊促精煉。這首鋼琴曲隨著音樂的推動(dòng)，好像給聽眾慢慢的展現(xiàn)出一幅唯美的山水畫畫境，給人一種沁入心脾的享受。

這首鋼琴曲運(yùn)用的調(diào)式是中國(guó)五聲調(diào)式，曲式結(jié)構(gòu)從整體上看，運(yùn)用了重復(fù)、模進(jìn)、變奏等等創(chuàng)作手法。且使用了中國(guó)傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)“散—慢—中—快—散”，從引子部的散板開始，到尾聲部的散板結(jié)束，首尾相互呼應(yīng)。

鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》展現(xiàn)出了一幅青山綠水相依的山水畫，寧?kù)o的夜晚，漁舟唱晚的一派景象。鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》在進(jìn)行改編時(shí)，不僅根據(jù)原琵琶古曲《潯陽(yáng)夜月》保留了原有的曲調(diào)，加入了許多有中國(guó)特色的元素，而且還運(yùn)用了西方的創(chuàng)作手法，創(chuàng)作出這樣一首有豐富元素的鋼琴曲。黎海英先生這樣現(xiàn)代的創(chuàng)作技法，為之后的作曲家們?cè)诟木帟r(shí)有了很好的實(shí)踐指導(dǎo)。

三、鋼琴改編曲《夕陽(yáng)簫鼓》中的美學(xué)特征

（一）音色的模仿

鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》是根據(jù)琵琶古曲進(jìn)行創(chuàng)作的，因此在曲子中會(huì)有許多模仿琵琶音色的地方。琵琶的彈奏技法有幾十種，其在音樂的表現(xiàn)上也是很多樣的。

改編曲中變奏七中的開始部分（第125小節(jié)），黎海英先生在這部分運(yùn)用了規(guī)整密集的八分音符，速度由慢到快進(jìn)行，利用鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)技巧對(duì)琵琶的“彈”、“挑”的彈奏技法進(jìn)行模仿，表現(xiàn)出活躍、靈動(dòng)的特點(diǎn)。

樂曲的變奏七的部分是整個(gè)作品的高潮部分，呈現(xiàn)的是一幅漁舟唱晚的畫面。演奏密集的八分音符同時(shí)表現(xiàn)出江面上浪花飛濺的意境。黎海英先生采用的是中國(guó)傳統(tǒng)的“慢—快”的音樂創(chuàng)作手法，呈現(xiàn)出江水在拍打岸邊的場(chǎng)景。

古箏是是我國(guó)傳統(tǒng)的彈撥樂器，它也有很多彈奏技法，且演奏技巧相當(dāng)華麗，音樂的表現(xiàn)力十分豐富。其中“刮奏”是古箏演奏技法里最常見的技巧。在鋼琴曲中，主要通過快速經(jīng)過句或者琶音來模仿古箏的音色。在樂曲的最開始部分，黎海英通過模仿古箏的“刮奏”與結(jié)合自由的散拍節(jié)奏，使聽者仿佛看到了江邊暮色泛起的波紋，伴著遠(yuǎn)處傳來的鼓聲，置身于美好的黃昏夜，整個(gè)樂曲的序幕由此展開。

（二）意境美

《夕陽(yáng)簫鼓》這首鋼琴作品整體體現(xiàn)出了一種唯美的意境。在這首作品中，它并沒有像西洋鋼琴作品中大段落和弦的應(yīng)用，而是在舒緩的旋律中，有了新的審美體驗(yàn)。

第一部分的“江樓鐘鼓”，這部分的樂曲采用的是中國(guó)傳統(tǒng)音樂散板的形式，節(jié)奏自由，從引子開始，由慢到快，由強(qiáng)到弱再到主音消失，用琵琶音模仿遠(yuǎn)處傳來的鼓聲，描繪了夜晚暮色朦朧，日落西山，輕風(fēng)微動(dòng)，浪花拍打著岸邊的景象。

第二部分“臨水斜陽(yáng)”是樂曲的主題部分，這一部分為全曲奠定了基調(diào)，主要由中國(guó)的五聲音階發(fā)展而來，且運(yùn)用了“魚咬尾”的創(chuàng)作手法，具有典型的中國(guó)風(fēng)格。

第三部分“月上東山”是變奏的第一部分，主要采用的是中板的速度，并作曲家黎海英見主題旋律進(jìn)行上移，營(yíng)造出音樂鮮明色彩的意境。仿佛是一輪明月升起，月色朦朧，江面蕩漾，一幅山間優(yōu)美的夜景。

第四部分“風(fēng)回曲水”，這個(gè)部分在速度上，比之前要稍快一些，旋律線起伏也有變化，是主題與變奏一的擴(kuò)充，仿佛我們的眼前看到了輕風(fēng)吹拂江面，水流回蕩起伏的動(dòng)態(tài)美的景象。

第五部分“花影層疊”，這個(gè)部分加入了散板的節(jié)奏，剛開始就出現(xiàn)了四個(gè)顫音，加上旋律與逐漸變快的速度，好似花朵在眼前相互爭(zhēng)映的場(chǎng)景。

第六部分“水深云際”，這是全曲最有對(duì)比性的一段，它是全曲的低音區(qū)的曲調(diào)，好似聽到了遠(yuǎn)處傳來的鐘聲。這一部分的旋律展示的畫面使聽者好似看到江面浪花隨波涌起，形成一幅連綿不斷的水天一色的唯美映象。

第七部分“漁歌唱晚”是變奏的第五部分，這一部分變?yōu)檩p快的小快板的速度，營(yíng)造出有活力的氛圍。這一部分主要描寫出了漁民豐收滿載而歸，悠悠自得的意境。

第八部分“字回瀾拍岸”是變奏的第六部分。這部分樂曲從慢到快，從遠(yuǎn)至近，描寫出了浪花飛濺，撲打岸邊，漁舟回歸的和諧畫面。

第九部分“撓林遠(yuǎn)懶”，這個(gè)部分的樂曲在開始處，主要是模仿漁民江邊搖船，船槳拍打江面的聲音。變奏六、七這兩個(gè)部分主要是描繪出了一幅漁民搖船和浪花拍打江面，浪濤聲此起彼伏，群舟回歸的快樂的意境。

第十部分“欸乃歸舟”是變奏的最后一部分，作為曲子的高潮，整段旋律速度由慢漸快，節(jié)奏緊湊有力。這部分的樂曲主人公的情緒達(dá)到頂峰，描繪了一幅漁民滿載而歸，漁舟向岸邊劃去的愉悅的情緒的畫面意境，正如《琵琶行》中所描述“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語(yǔ)。嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤”所體現(xiàn)的意境，并推動(dòng)了全曲的發(fā)展。

第十一部分“尾聲”，這部分的音樂與主題相互呼應(yīng)，節(jié)奏又回到散板的速度，呈現(xiàn)出一幅漁船已經(jīng)停泊，江面恢復(fù)了平靜，歌聲也逐漸消失，一切都回歸到平靜的畫面，令人如醉如癡，意境深遠(yuǎn)，耐人尋味，同時(shí)也表現(xiàn)出作者對(duì)祖國(guó)大好河山的喜愛之情。

鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》尋求的也是山水畫的意境美，通過寫景，進(jìn)而抒情，進(jìn)而寫意。猶如一幅青山綠水相依的優(yōu)美畫境，寧?kù)o的春夜，漁舟唱晚的一派美景，給人沁人心腑的藝術(shù)享受。

（三）旋律韻律美

旋律是音樂的靈魂，也是構(gòu)成審美因素之一。中國(guó)的傳統(tǒng)民族音樂以單線性的旋律為主，與西方的音樂表達(dá)形式有了本質(zhì)的區(qū)別，中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂追求的是感性思維。在中國(guó)的音樂作品中，主要是通過線條的抑揚(yáng)頓挫或者緩急輕重來表達(dá)音樂的情感。

黎英海先生作曲時(shí)，在創(chuàng)作設(shè)計(jì)上抓住了“線條性”的這一旋律特點(diǎn)，極力的豐富中國(guó)傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的元素，且鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》使用是是五聲調(diào)式，使用了延長(zhǎng)音和顫音來增強(qiáng)鋼琴曲的效果，加深了音樂主題的“中國(guó)風(fēng)格”。這首鋼琴作品呈現(xiàn)出的意象，使中國(guó)藝術(shù)的“樂、詩(shī)、畫”結(jié)合為一體，將其音樂形象，展示在大家的眼前，突顯了《夕陽(yáng)簫鼓》傳統(tǒng)的美。

四、結(jié)論

鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》是在中國(guó)傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，將西方作曲手法與民族樂器完美的結(jié)合，也是我國(guó)經(jīng)典的鋼琴改編曲之一。黎英海先生改編的鋼琴作品《夕陽(yáng)簫鼓》，有著豐富的民族音樂魅力，和包含著深厚的民族情懷。從作品的藝術(shù)價(jià)值來看，這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的創(chuàng)作手法，形成了更獨(dú)特的音樂作品?！断﹃?yáng)簫鼓》展示出生動(dòng)的蘊(yùn)意，好似一幅動(dòng)靜結(jié)合的映象，給人以深刻的審美體驗(yàn)。

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作者簡(jiǎn)介：

姓名：建佳婧，出生年月：1995.9.3，性別：女，籍貫：河南省靈寶市，學(xué)歷：研究生，研究方向：鋼琴表演與理論研究。