焦嶠

摘 要：現(xiàn)代音樂是實(shí)踐與理論相結(jié)合的藝術(shù)，現(xiàn)代音樂教育需要實(shí)踐與理論教育相結(jié)合來完成。理論學(xué)習(xí)看似枯燥乏味，卻不可或缺。正是有了強(qiáng)大的理論體系作為支撐才能孕育出一部部動(dòng)人的音樂作品。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂;音樂教育;理論教學(xué)

近十五年來，我國現(xiàn)代音樂行業(yè)得到了飛速的發(fā)展，音樂制作數(shù)字化的普及讓越來越多的人參與其中，人們可以通過移動(dòng)便攜電子設(shè)備隨時(shí)聆聽自己喜愛的音樂作品。與傳統(tǒng)音樂教育相比，現(xiàn)代音樂教育起步較晚，但它在短短三十年內(nèi)就迅速發(fā)展起來，專業(yè)門類越來越細(xì)，教學(xué)內(nèi)容越來越豐富，教學(xué)模式越來越現(xiàn)代化。但現(xiàn)代音樂教育中理論教學(xué)的重要性往往被人忽視。

一、現(xiàn)代音樂教學(xué)中的誤區(qū)

現(xiàn)代音樂教育中理論教學(xué)的受重視度遠(yuǎn)低于實(shí)踐教學(xué)。大多數(shù)人都認(rèn)為實(shí)踐教學(xué)是學(xué)習(xí)現(xiàn)代音樂的核心，與理論教學(xué)相比，實(shí)踐更為實(shí)用和高效，演奏技術(shù)的提高對(duì)于學(xué)習(xí)者來說更為直觀。畢竟在演出時(shí)，沒人會(huì)關(guān)心下一個(gè)和聲進(jìn)行如何解決，多利亞調(diào)式音階的構(gòu)成音是哪幾個(gè)，效果器上音色的參數(shù)是多少。大部分人眼中彈得快不快、唱得高不高、表演是否華麗才是重點(diǎn)。現(xiàn)代音樂的觀眾和部分學(xué)習(xí)者會(huì)認(rèn)為表演臺(tái)風(fēng)、演奏技巧、歌唱水平就是學(xué)習(xí)現(xiàn)代音樂的全部，沒必要花時(shí)間在樂理、和聲、調(diào)式這些理論上;現(xiàn)代音樂代表著自由、奔放、隨性，理論的條條框框反而會(huì)限制表演的感染力和創(chuàng)作的自由;理論知識(shí)純屬紙上談兵，非表演的必要條件;一些才華論和樂理無用論的出現(xiàn)更是讓一些人堅(jiān)信理論知識(shí)的學(xué)習(xí)是多余的。然而實(shí)際情況是，實(shí)踐水平的高低決定了走多高，理論水平的高低決定了走多遠(yuǎn)，兩者缺一不可。

二、現(xiàn)代音樂理論教學(xué)特點(diǎn)

現(xiàn)代音樂的理論教學(xué)將和聲教學(xué)與基礎(chǔ)樂理、曲式分析等音樂理論相結(jié)合，更加注重學(xué)科知識(shí)的關(guān)聯(lián)性。現(xiàn)代音樂理論教育在和聲學(xué)里對(duì)三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦、屬和弦、增和弦、減和弦及其他常用調(diào)式下可以使用的音階做了較為詳細(xì)的概括。這些音階涵蓋各種大小調(diào)式、中古調(diào)式音階、藍(lán)調(diào)音階等。調(diào)式音階決定了旋律特征，而旋律線條又是和聲進(jìn)行的一部分，兩者密不可分。和弦與音階的配合是現(xiàn)代音樂教育和聲教材中強(qiáng)調(diào)的一種思維模式。

現(xiàn)代音樂和聲教學(xué)不同于傳統(tǒng)和聲的教學(xué)思路，它將傳統(tǒng)和聲學(xué)與近現(xiàn)代和聲技法相結(jié)合進(jìn)行教學(xué)。首先，在和弦的標(biāo)記方法上，占主導(dǎo)的和弦標(biāo)記方式為近現(xiàn)代和聲技法中常用的字母標(biāo)記，這樣的標(biāo)注使得和弦結(jié)構(gòu)更為直觀。在進(jìn)行伴奏或合奏的時(shí)候樂手只要看標(biāo)注好的和弦功能譜就能很快掌握曲子的結(jié)構(gòu)并進(jìn)行演奏。其次，教材中對(duì)旋律與和聲的關(guān)系定位也有別于傳統(tǒng)調(diào)性和聲體系中的旋律和聲一體化，旋律與和聲之間并非是一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹萍s關(guān)系，和弦的使用可以不受旋律調(diào)式的制約，可以與多種不同的調(diào)式旋律相結(jié)合。和弦與調(diào)式音階既可以相互制約而融合，也可以相對(duì)獨(dú)立而結(jié)合。再次，在聲部寫作訓(xùn)練方面，沒有強(qiáng)調(diào)四部和聲的寫作練習(xí)，而是著重于和弦延伸音使用規(guī)則的講解，多種延伸音的使用令旋律音階的變化呈現(xiàn)更多可能。和弦與旋律所使用的和聲配合，加強(qiáng)了音與音之間的聯(lián)系，在曲調(diào)上使聲部進(jìn)行更有感染力。

現(xiàn)代音樂教育理論教學(xué)注重學(xué)習(xí)者的思維開拓。傳統(tǒng)和聲所使用的大小調(diào)體系是一種調(diào)性和聲體系，在調(diào)性中考慮和弦選擇、聲部進(jìn)行等問題。而現(xiàn)代音樂和聲體系中，可以不受旋律調(diào)式制約，讓學(xué)習(xí)者在選擇和弦時(shí)不必局限在特定的調(diào)性中，有了更多的和弦選擇，思維方向更靈活。有益于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，提高其和聲學(xué)的實(shí)際應(yīng)用能力。

三、音樂理論教學(xué)在創(chuàng)作中的應(yīng)用

現(xiàn)代音樂的魅力在于它擁有眾多的表達(dá)形式和表現(xiàn)方法。通過簡單的和聲、旋律創(chuàng)作出優(yōu)美動(dòng)聽、膾炙人口的歌曲。例如，毛不易《像我這樣的人》僅僅通過簡單的和聲、配器附上優(yōu)美的旋律，就將一段故事娓娓道來;演奏家秦四風(fēng)獲得金曲獎(jiǎng)演奏類最佳專輯《SEDAR》里表現(xiàn)出的那些靈動(dòng)跳躍的音符一樣讓人耳目一新。

在音樂創(chuàng)作時(shí)有兩種情況，一種是有靈感創(chuàng)作。創(chuàng)作者心中已有大致的旋律，將這些旋律記錄下來進(jìn)行編配加工。在記錄旋律的同時(shí)，通過基本樂理技巧去確定旋律的調(diào)性和速度。同一首旋律用不同的調(diào)性和速度來演奏，聽眾的音樂觀感會(huì)很不一樣，通過基本樂理技巧可以將調(diào)性和速度調(diào)整到最符合創(chuàng)作者期待的狀態(tài)。在旋律創(chuàng)作完成后，通過我們所學(xué)的和聲技巧和配器知識(shí)對(duì)旋律進(jìn)行編配。僅僅了解一些基本和聲構(gòu)成，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，在編配和聲時(shí)會(huì)遇到瓶頸。學(xué)習(xí)了更多現(xiàn)代音樂和聲理論后，歌曲和聲的編配將會(huì)更加豐富。

在和弦的選取上，不再禁錮于傳統(tǒng)的三和弦，掛留和弦得到廣泛使用，這使得和聲連接更具旋律感。七和弦、九和弦、十一和弦的選用使作品聽覺更為開闊。由于可供使用的和弦構(gòu)成較多，可選擇的音符范圍較大，合奏時(shí)就會(huì)產(chǎn)生豐富奇妙的變化。

在和聲的編排上擁有扎實(shí)的理論基礎(chǔ)也會(huì)有很大優(yōu)勢(shì)。如諧和的和弦進(jìn)行Ⅰ級(jí)——Ⅳ級(jí)中，可通過下屬和弦Ⅳ級(jí)前加入它的次屬和弦，形成一個(gè)臨時(shí)的“二五一”進(jìn)行，將和聲連接變成Ⅰ——Ⅴm7—Ⅰ7——Ⅳ的方式。同樣是一級(jí)到四級(jí)，但在聽覺上會(huì)有很大差別。這樣的和弦進(jìn)行目前已經(jīng)廣泛應(yīng)用在流行歌曲編曲當(dāng)中，掌握越多的理論知識(shí)就擁有越多的素材，就能創(chuàng)作出讓人耳目一新的音樂。

第二種情況是無靈感創(chuàng)作。音樂創(chuàng)作從無到有，首先創(chuàng)造旋律，根據(jù)心中描繪的畫面選擇合適的樂器進(jìn)行演奏，尋找出腦海中漸漸浮現(xiàn)的旋律片段。如需要?jiǎng)?chuàng)作安靜的音樂，可以嘗試用鋼琴或木吉他進(jìn)行旋律構(gòu)思;如需要?jiǎng)?chuàng)作動(dòng)感的音樂，建議先打開鼓機(jī)，在節(jié)奏中尋找旋律片段。創(chuàng)作過程中往往會(huì)遇到一些阻礙，腦海里出現(xiàn)的是碎片化的旋律，無法一氣呵成。如何將碎片化的片段完整化？利用現(xiàn)代音樂的理論知識(shí)可以逐步解決這些問題。首先可以通過一些常用的和聲進(jìn)行嘗試，在旋律創(chuàng)作停滯時(shí)，往下接一些常用的和聲進(jìn)行，嘗試跟著和聲走向?qū)⑿裳a(bǔ)齊。當(dāng)一首樂曲顯得平庸時(shí)，嘗試在某個(gè)地方增加一個(gè)離調(diào)給作品帶來一些驚喜。當(dāng)作品情緒需要推進(jìn)一步時(shí)，嘗試通過轉(zhuǎn)調(diào)的手段進(jìn)行切換。不同調(diào)性更替會(huì)帶來音樂張力的轉(zhuǎn)變。除了調(diào)性變化外，變奏也常常被放置在情緒切換的素材庫里，通過前后節(jié)奏的變化來創(chuàng)造出明顯的反差。

四、音樂理論教學(xué)在演奏中的應(yīng)用

創(chuàng)作是一個(gè)漫長的過程，需要投入大量的時(shí)間和精力。有人認(rèn)為在創(chuàng)作過程中所擁有的知識(shí)可以提出來慢慢使用，不斷進(jìn)行嘗試，在時(shí)間上沒有太大的限制。然而演出則完全不同，在短短幾分鐘內(nèi)要把最好的表演呈現(xiàn)出來，就需要良好的音樂理論知識(shí)做支撐。

當(dāng)下的現(xiàn)代音樂處在一個(gè)融合發(fā)展的時(shí)代，現(xiàn)代音樂在表演中蘊(yùn)含著不同的風(fēng)格和元素。美國著名的Snarky puppy樂隊(duì)就將爵士、搖滾、桑巴、古典、放克、雷鬼等音樂風(fēng)格融合在一起，創(chuàng)造出一首首激動(dòng)人心的曲子。在他們的現(xiàn)場(chǎng)表演中，有氣勢(shì)恢弘的管弦樂隊(duì)、有音質(zhì)醇厚的模擬合成器、有瀟灑激昂的電吉他、有充滿力量的爵士鼓等各種樂器，讓人回味無窮。爵士樂作為現(xiàn)代音樂的根基被廣泛應(yīng)用在現(xiàn)代音樂中，即興演奏是爵士樂最具魅力的現(xiàn)場(chǎng)表演形式，自然也被帶到了現(xiàn)代音樂的表演當(dāng)中。Snarky puppy樂隊(duì)在現(xiàn)場(chǎng)演出中幾乎每首曲子都會(huì)在一定時(shí)段內(nèi)讓不同的樂手進(jìn)行即興演奏。小號(hào)手、薩克斯風(fēng)手、吉他手、鍵盤手、鼓手輪番上陣進(jìn)行超凡的技藝展示，開啟音樂間的“對(duì)話”。

“即興演奏”是樂手演出當(dāng)下通過音符來表達(dá)的一種情緒狀態(tài)，它并不完全是演出時(shí)的下意識(shí)反應(yīng)，它也是有備而來的。樂手們?cè)谝欢ǖ臅r(shí)間范圍與和弦規(guī)則內(nèi)根據(jù)積累選擇合適的素材進(jìn)行即興演奏。有時(shí)人們會(huì)驚奇的發(fā)現(xiàn)，兩個(gè)演奏技巧相當(dāng)?shù)臉肥旨磁d演奏的水平卻相差甚遠(yuǎn)。在即興演奏時(shí)，有的樂手兩段結(jié)束后便開始出現(xiàn)重復(fù)的樂句，有的樂手則源源不斷地從指尖流出音符。造成兩者的差異的關(guān)鍵就是理論知識(shí)的儲(chǔ)備。

在即興演奏中，有多種不同的方式進(jìn)行素材選取和情感表達(dá)，理論知識(shí)的儲(chǔ)備決定了素材的多少。常用的即興演奏有三種方法，第一種方法根據(jù)調(diào)性的不同選擇不同的調(diào)試音階進(jìn)行即興演奏。如alt音階、多利亞音階、小調(diào)五聲音階等等，對(duì)于這些不同的調(diào)式音階構(gòu)成音和使用法則需要非常了解。第二種是按照不同的和弦，采用和弦琶音的方式進(jìn)行演奏，這種形式對(duì)于和弦的音符構(gòu)成和琶音排列順序有著很高的要求。第三種則是通過停頓和節(jié)奏的切換進(jìn)行即興演奏，讓樂句的張力產(chǎn)生變化。還有很多即興思維和即興模式都來源于現(xiàn)代音樂理論的知識(shí)中，現(xiàn)代音樂理論的學(xué)習(xí)與即興演奏是密不可分的。

現(xiàn)代音樂是實(shí)踐與理論相結(jié)合的藝術(shù)，現(xiàn)代音樂教育更是需要實(shí)踐與理論教育相結(jié)合來完成。理論學(xué)習(xí)看似枯燥乏味，卻不可或缺。正是有了強(qiáng)大的理論體系作為支撐才能孕育出一部部動(dòng)人的音樂作品。

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