馮興瀅

〔摘 要〕作為嶺南畫派創(chuàng)始人之一的高劍父，身處的年代跨越了整個民國，活動于辛亥革命的風(fēng)雷之中，同樣在繪畫方面貫穿著他的革新思想。特殊的地域文化、自然景致及人文環(huán)境造就出高劍父這種融合中西美術(shù)于一身的獨特繪畫風(fēng)格。在繪畫創(chuàng)作中將西方元素融入作品中，同時講求中國畫的意境。在傳統(tǒng)中國畫基礎(chǔ)上，將西方繪畫中的透視、比例和明暗加入創(chuàng)作中，形成了特有的融合中西美術(shù)元素的“新中國畫”。

〔關(guān)鍵詞〕高劍父；傳統(tǒng)繪畫技法；西方繪畫技法

一、高劍父所處的時代背景

十九世紀(jì)末，隨著民主革命的爆發(fā)，閉關(guān)鎖國的清王朝逐漸瓦解，緊接著西方的藝術(shù)思潮沖擊到中國傳統(tǒng)繪畫，而高劍父剛好處在一個新舊思想抗?fàn)幍哪甏?，?dāng)時為了順應(yīng)時代的要求勵志改革中國繪畫，先后兩次入日本學(xué)習(xí)，使高劍父進(jìn)一步開闊了視野，接受了外國文化的滋養(yǎng)。1906年加入同盟會積極從事民主革命活動，推行中國畫的革新運動。先后參加了黃花崗起義、武昌起義、倒袁運動，為他以后的創(chuàng)作提供了一些必要的客觀因素。高劍父處于一個革命的年代，是新思想和舊思想不斷抗?fàn)幍臅r代，這就注定了高劍父不得不去變，去革新，去為傳統(tǒng)繪畫注入新的元素。

二、高劍父繪畫中的傳統(tǒng)技法

高劍父的花鳥畫，是以居廉畫法為基礎(chǔ)的，同時又廣泛吸收了文人畫、院體畫，形成了靈逸松弛的風(fēng)格。高劍父對古畫的臨摹是對傳統(tǒng)技法的一個傳承，其中“撞水撞粉法”的靈活運用，在他許多作品中都可以看到。例如高劍父繪畫作品中的葉子就是用“撞水撞粉法”表現(xiàn)的，將其特有的質(zhì)感淋漓盡致地表現(xiàn)出來，同時也有自然凹凸的起伏效果。

高劍父所畫花鳥畫豐富多彩，格調(diào)新穎，意境獨特，特別注重對物象的仔細(xì)觀察和自然生命的把握，強調(diào)對事物的高度概括，設(shè)色冷艷清新，雅俗共賞。其繪畫風(fēng)格有徐渭的放縱，大膽創(chuàng)新，造型概括，能表現(xiàn)出物體的形象特征和神氣，使形象更加典型，特征更為強烈。同時也有梁楷隨意奔放的繪畫效果和簡單有趣的繪畫特點。

高劍父繪畫風(fēng)格中的文人畫氣息也是非常顯著，這其中離不開居廉的指導(dǎo)。始于唐代王維的文人畫，不在于工整細(xì)致和形似甜美，而在于畫里畫外的妙趣，在于其所達(dá)到的境界。文人畫是詩情畫意簡潔淡雅的，在色彩表現(xiàn)上更加注重水墨，在線條上是灑脫不拘一格的，其中的一些繪畫元素在高劍父繪畫作品中得到淋漓盡致的發(fā)揮。

高劍父強調(diào)在繼承中國畫用筆用墨及用色的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，吸收現(xiàn)代繪畫技法，融會中外畫學(xué)長處，曾提出“折衷中西，融會古今”的新論點來描繪花鳥題材。他的作品貼近生活，注重實際，表現(xiàn)出真切的情感及民族精神，同時高劍父的作品中也融合了沒骨和寫意的技法。高劍父對中國傳統(tǒng)藝術(shù)以及傳統(tǒng)的審美觀有著深刻的認(rèn)識，尤以宋元為代表。中國傳統(tǒng)繪畫一般是仿古、模古，然后進(jìn)行創(chuàng)作，高劍父看到了這一問題的弊端，因此提倡寫生，從而更加扎實地掌握中國傳統(tǒng)繪畫的技法。

中國畫中的傳統(tǒng)技法是扎實的，這為高劍父的繪畫創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。這種積淀成為他的一種“養(yǎng)分”，支撐著他去尋求新的東西，不斷地去豐富自己。靠著這些技法得以去學(xué)習(xí)新的事物，后期便形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

三、高劍父對外來美術(shù)的借鑒吸收

高劍父在中國畫的創(chuàng)作中，繼承了中國傳統(tǒng)元素，同時又有別于中國傳統(tǒng)繪畫，不再只是模仿和抄襲，在意境的渲染方面吸收了日本的繪畫模式，高劍父將這種創(chuàng)新自稱為“新國畫”。

高劍父曾懷揣對先進(jìn)事物的追求，不滿足于中國傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)狀，留學(xué)日本。隨著學(xué)習(xí)的深入便萌生了借助日本和西洋繪畫來改革中國傳統(tǒng)畫的想法。他的折衷道路，為傳統(tǒng)積淀深厚的文人畫注入了強烈的“形態(tài)意識”和“塑造意識”，并最終擺脫文人畫的諸多陋習(xí)， 在彰顯優(yōu)秀的傳統(tǒng)審美趣味的同時，使繪畫藝術(shù)能為更多的民眾所接受。

高劍父學(xué)習(xí)西畫首先表現(xiàn)在材料上，同時將西方繪畫藝術(shù)科學(xué)的透視、解剖和光色等融入中國傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作中。他的繪畫追求透視、光線、氣候、空間的表現(xiàn)，尤重色彩的渲染，使人感到親切優(yōu)美。同時，他對繪畫工具的使用也有新的突破，還從前人的方法中創(chuàng)造出新奇的辦法，如搓紙法、撞粉法、局部礬水法等，他以探求表現(xiàn)物象的形貌及精神為目的，因此他的繪畫沒有古人那種格式化的面目，讓人感到的是創(chuàng)新的精神。

高劍父的繪畫作品通過色彩的渲染表現(xiàn)出樹石、山水的體積，不用墨線勾勒輪廓，將傳統(tǒng)墨線勾勒的畫法轉(zhuǎn)化為用色彩塑造體積、明暗的風(fēng)格， 具有西方油畫“抽象”“概念”之感， 這種畫風(fēng) 具有劃時代的意義。

四、高劍父繪畫風(fēng)格中西因素顯現(xiàn)

1.繪畫語言 高劍父的“新國畫”不僅僅有中國的繪畫語言，還有西方的繪畫語言。在他的繪畫作品中不單單只有中國畫的線條、筆墨，還存在西方的光影、透視、解剖。

在中國傳統(tǒng)繪畫中的撞粉法、撞水法、背后撞粉法、潑染法、先生后熟法、搓紙法加入西方的非傳統(tǒng)的繪畫工具油畫筆、刷子等等，在繪畫材料上的豐富也使作品的題材更加多樣化，形式更加多變。中國傳統(tǒng)的移步換景在高劍父的畫作中也體現(xiàn)為西方的焦點透視，八卦陰陽也轉(zhuǎn)換為明暗的表現(xiàn)技巧，這種在構(gòu)圖上打破傳統(tǒng)的三遠(yuǎn)法，起到了出奇制勝的效果。

中國歷來講究畫面的意境處理，中國畫是以線條和筆勢為突出特點的；而西方更加注重寫實，以顏色的堆積為主，不太講究線條和用筆。然而在高劍父的繪畫作品中做到了中西融合，在講究中國筆墨的同時還強調(diào)西方藝術(shù)的寫實方法，渲染技巧，力求中和西、寫意與寫實的完美結(jié)合，做到了中西方在繪畫語言上的融會貫通。

2.構(gòu)圖形式 在傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作的作品中，畫者多遵循一定的章法和規(guī)律，通常符合當(dāng)時的倫理道德，思想觀念較為保守，大都為統(tǒng)治階級服務(wù)。而高劍父對構(gòu)圖形式進(jìn)行了創(chuàng)新，在章法構(gòu)圖上將山水、花鳥合為一體，將山水作為背景，再把花鳥之類的放大，使二者有機(jī)融合到一起，產(chǎn)生了強烈的視覺沖擊力，相對來說內(nèi)涵更加豐富，形式上更加創(chuàng)新。

落款也屬于繪畫中一個重要的組成部分，題款的內(nèi)容、位置都是講究章法的，所題內(nèi)容都要有出處，來歷和依據(jù)。然而高劍父卻打破了這一傳統(tǒng)，更多的是去抒發(fā)內(nèi)心所想的內(nèi)容，自身感情的一種抒發(fā)，想怎么題寫就怎樣題寫，毫不在乎所謂的章法，印章的地方是隨心所欲，但是畫面效果并沒有雜亂無章的感覺，反而出現(xiàn)了交相輝映的感覺，這種形式使他的作品更加具有吸引力。

3.繪畫技法 高劍父融合中西繪畫的精華于自己的作品中，認(rèn)為宇宙萬物都在空氣中，由近到遠(yuǎn)都籠罩在空氣下，畫面中的顏色也因為遠(yuǎn)近而變得神秘多變，有時偏冷有時偏暖。

同時在他的繪畫中注重了傳統(tǒng)繪畫所忽略的質(zhì)感的表現(xiàn)，傳統(tǒng)繪畫中講究落筆有力，每一筆都要有鏗鏘之感，這就不能表現(xiàn)出柔軟的物體的質(zhì)感。而高劍父恰好避開了這一缺點，將不同物體的質(zhì)地表現(xiàn)出來，使物像更加具有生氣，這很好地彌補了中國傳統(tǒng)繪畫的不足。

五、高劍父繪畫對后世的影響

作為嶺南畫派的代表人物之一高劍父，從繪畫風(fēng)格來看，具有濃厚的中國傳統(tǒng)繪畫的底蘊，在表現(xiàn)物體時用色彩和水墨渲染，講求經(jīng)營位置，隨類賦彩；又融合了西方先進(jìn)的繪畫技法，注重畫面中的透視、光影、營造的朦朧感，使得繪畫作品給人耳目一新的感覺，對中國畫做到既傳承又創(chuàng)新。

（責(zé)任編輯：牧鑫）

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