陳彥如

前幾日，在一位藝術(shù)家家里，見有一位企業(yè)家攜女來拜師。這位藝術(shù)家日常兼工書、畫、印，所以拜師者問：“先學(xué)什么好呢？”藝術(shù)家回答：“書法?！彼J為書法是進入中國藝術(shù)的正確打開模式——書畫本同源，以書入畫自然畫也有基礎(chǔ);至于治印，也是集書畫要素之大成。

為何中國式美感教育一定從書法開啟？早在漢代楊雄曾言，“書者，心畫也”;王羲之也認為“若不端嚴(yán)手指，無以表記心靈”……書法一直被遵從為一種道，甚至被安放在東方美學(xué)上的頂端，很大程度上其最初發(fā)展與人的本心相關(guān)。即使后來被蘇軾認為“意”即是“心”，重視“心”的作用，只要通“意”，就可以摒棄所有的法則。而書法的優(yōu)劣，不是要對某家書法模擬得精到，而在于書法家能否“出新意”，從而表現(xiàn)出自己的主觀情態(tài)?！俺鲂隆庇肋h是書法立于世的傳統(tǒng)?；赜^今日，書法的式微與“油膩”，很大程度就是忘記了“傳統(tǒng)”，忘記了回歸本心。

無論作為一種表現(xiàn)還是啟示，本心通過書寫的外化，具有相當(dāng)重要的美學(xué)意義。

書法借助線條，實際上是高度抽象的藝術(shù)。很多書法大家用書法印證認為外在的萬事萬物不過是我心的外化，更是自我意志情感的表現(xiàn)。

懷素的書法“出新”之處，能一任意志的驅(qū)使，沖破天地間一切束縛，猶如天馬行空。能夠在中國美術(shù)史上占一席之地，在于“自展其意”。

遇見黨禺，一如想到懷素，想到“自展其意”。在他的作品里永遠看到左沖右突，試圖沖破一切束縛，在天馬行空中，把自己的藝術(shù)創(chuàng)造歷程從具象、抽象、意象到心象。他將書畫同源表達出圓融的顯現(xiàn)——是書非書，是畫非畫，不著相，無界定，在二維的平面中延展出多維空間的視角。已經(jīng)超脫慣常的書法界定，很觀念的當(dāng)代藝術(shù)，已經(jīng)不能僅僅只用書法作品來界定。而讓他早年以狂怪之說，在藝評界引起軒然大波，今日看來，不過是打開“心象藝術(shù)”的突圍之路。

無獨有偶，1999年整個世界在進入千禧年前的思潮狂飆期，西方美術(shù)史又誕生了相當(dāng)年輕的“主義”——反概念主義，他們開始追求真實性，回歸現(xiàn)代主義的真正精神，重塑藝術(shù)、文化和社會的精神價值觀，認為無論風(fēng)格、主題或媒介如何，都能產(chǎn)生具有精神價值的藝術(shù)。他們追求的精神價值，就是試圖沖破一切來自概念的束縛，直接回歸藝術(shù)的本心。就如黑格爾曾經(jīng)提出的美學(xué)路徑——從自然美、藝術(shù)美、宗教美到哲學(xué)美，反概念藝術(shù)又在“堅持繪畫才是藝術(shù)”的理論中回歸，就如千年前東方哲學(xué)里的“天人合一”，放下太多主觀，一切自然就好。

以心為馬，東西方審美也可以在同一片草原上相遇。