丁甜甜

摘? 要： 作為20世紀(jì)極富影響力和創(chuàng)造力的西方現(xiàn)代派藝術(shù)家——畢加索，他的一生都致力于繪畫，且碩果累累、成就非凡。多變豐富的藝術(shù)風(fēng)格讓他在繪畫史上熠熠生輝，如同一個(gè)永遠(yuǎn)朝氣蓬勃的少年在藝術(shù)史上散發(fā)著他獨(dú)特的耀眼光芒。本文主要就畢加索不同藝術(shù)風(fēng)格的主要特征和成就為切入點(diǎn)，深入淺出地探討畢加索長(zhǎng)達(dá)九十多年的一生中幾經(jīng)蛻變漸趨成熟的繪畫特色及其藝術(shù)形式，通過其代表作來分析不同風(fēng)格時(shí)期的差異特點(diǎn)、原因和他對(duì)后世繪畫所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。

關(guān)鍵詞： 畢加索;藝術(shù)風(fēng)格;影響力

中圖分類號(hào)： J23? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼： A? ? ? ?文章編號(hào)： 2096-8624（2020）02-0074-04

畢加索是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，也是現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他的出現(xiàn)讓當(dāng)時(shí)的畫壇為之矚目，引起軒然大波。

他革新創(chuàng)造的極端夸張、變形的藝術(shù)手法，在表現(xiàn)資本主義畸形的社會(huì)和扭曲的人性等方面具有獨(dú)特的力量和吸引力。他曾說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！?/p>

他高度凝練和極度變形下的畫蘊(yùn)含著深深的人文情懷、感人的精神力量和強(qiáng)烈的主觀情感色彩，深受當(dāng)時(shí)人民的喜愛，并以40%的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十位畫家之首，另外在全世界前10名最高拍賣價(jià)的作品里，畢加索的畫作就占據(jù)了4幅之多，由此可見一斑。

他一生的繪畫作品多達(dá)37000幅，包括油畫、版畫、素描和平板畫等，其中以油畫成就最為顯著，例如他的《亞威農(nóng)少女》是一幅具有里程碑意義的杰作，是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性的突破，是現(xiàn)代立體主義的發(fā)源之作。觀其一生，他多變的藝術(shù)風(fēng)格不僅對(duì)于當(dāng)時(shí)的畫壇影響巨大，更是對(duì)現(xiàn)代派的藝術(shù)創(chuàng)作形式和思想主張具有不可或缺的啟發(fā)和引導(dǎo)作用。因此研究畢加索的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)和發(fā)展影響對(duì)于人們了解西方藝術(shù)史和現(xiàn)代藝術(shù)思潮顯得尤為重要。

一、畢加索的藝術(shù)風(fēng)格概述

（一）藝術(shù)風(fēng)格的含義

藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家的創(chuàng)造個(gè)性和藝術(shù)作品的語(yǔ)言、情景交互作用所呈現(xiàn)出的相對(duì)穩(wěn)定的整體藝術(shù)特色。它大體可分為藝術(shù)家風(fēng)格和藝術(shù)作品風(fēng)格兩類，由于藝術(shù)家自身的生活環(huán)境、生平經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化修養(yǎng)等不同，不同的藝術(shù)家或者是同一藝術(shù)家的不同創(chuàng)作階段都會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)特色和創(chuàng)作形式，在一定時(shí)間內(nèi)長(zhǎng)期穩(wěn)定的狀態(tài)下從而形成互不相同的藝術(shù)風(fēng)格。

（二）不同時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格

畢加索的藝術(shù)風(fēng)格是頗具特色和個(gè)性的，不同的時(shí)期風(fēng)格各異，大致可分為五個(gè)方面。

1.憂郁的“藍(lán)色”時(shí)期

該時(shí)期是畢加索早年（1900-1903年）第一種風(fēng)格形成時(shí)期，這時(shí)的畢加索處于人生的低潮階段，他直面現(xiàn)實(shí)生活，關(guān)注社會(huì)，目擊每天掙扎在貧困線上痛苦、孤寂、無助的人們，又加上他的好友殉情去世和自身經(jīng)濟(jì)上困苦不堪、勉強(qiáng)維持生計(jì)的無奈，讓他的作品呈現(xiàn)出陰陰沉沉、苦澀陰郁、濃得化不開的憂愁氣息，正如他自己曾回憶所說：“我在卡薩吉馬斯死后學(xué)著以藍(lán)色作畫。”

該時(shí)期的作品以憂郁的藍(lán)色為主調(diào)，正如同狂風(fēng)暴雨前烏壓壓、黑沉沉地籠罩在人們心頭的烏云那般，是當(dāng)時(shí)貧窮和世紀(jì)末期的象征，刻畫的主要是那些略顯陰沉的受苦的孩子、妓女、酒鬼和乞丐等形象，畫中人物的表情冷漠、苦悶絕望，如同置身于無望的深淵中，毫無生命力的氣息，在一片單色調(diào)的深藍(lán)、湛藍(lán)、淺藍(lán)、粉藍(lán)的浮光掠影里流動(dòng)著款款哀傷。

在這一時(shí)期他創(chuàng)作了多幅畫作，諸如《生命》《簡(jiǎn)樸的一餐》《盲人的晚餐》《索羅的肖像畫》和《年老的吉他演奏者》（The Old Guitarist）等等，其中最著名的是《年老的吉他演奏者》這一幅畫作，畫中的吉他手是畢加索剛剛自殺死亡的親密朋友，向下低垂毫無生氣的頭顱、枯瘦的面容肢體、藍(lán)黑色沉郁淡漠的色調(diào)、向右上方傾斜的吉他，無論是從人物的身體塑造還是從周圍營(yíng)造的環(huán)境來看，都有一種形單影只、絕望孤獨(dú)的哀愁，讓人心情郁結(jié)難耐。這時(shí)期的風(fēng)格特點(diǎn)就是藍(lán)愁沉郁，與畫家當(dāng)時(shí)的生活經(jīng)歷和所處的社會(huì)背景密不可分，也是當(dāng)時(shí)“生病”時(shí)代的寫照和反映。

2.歡愉的“玫瑰紅”時(shí)期

在藍(lán)色時(shí)代的末期，芳華正茂的奧利維爾翩然走進(jìn)了畢加索的生命中，在愛情的滋潤(rùn)和幸福的軟化下，畢加索那顆頹廢殘破的心仿佛被注入了新的活力，筆下苦悶的藍(lán)色慢慢轉(zhuǎn)化為洋溢著青春和甜蜜的玫瑰紅色或是粉紅色，這時(shí)期的作品開始慢慢注重和諧的美感和人性的關(guān)懷，整個(gè)世界在畫家的眼中變得靈動(dòng)靚麗起來，對(duì)人生百態(tài)也充滿了興趣和信心，從那一片暖洋洋、嬌艷艷的色彩中可以得見，刻畫的人物形象也轉(zhuǎn)變成富有青春美或身姿魁梧的男女青年以及象征生命的小孩子，畫中人物雖表情稍顯默然，但整體豐富陽(yáng)光的畫面色彩，讓畫作的基調(diào)更加輕快和喜悅，衣著光鮮的男女或是青春健美的酮體，他們就這樣鮮活地出現(xiàn)在畫布上，演繹或象征著人性的溫情愛意。

這是一個(gè)全新的世界，是一個(gè)與模特藝人和雜技演員接軌的世界，也是畢加索有更多機(jī)會(huì)與眾多女人接觸的世界，被人稱之為“馬戲團(tuán)風(fēng)格”，在這個(gè)充滿欲望和希冀的時(shí)代，畢加索用公牛一樣的意志統(tǒng)治著他的女人們。

此時(shí)的代表作有《拿煙斗的男孩》《玫瑰色的裸女們》《母親和孩子》《馬上的姑娘》和《穿襯衣的女子》等等，其中較為著名的是《穿襯衣的女子》，畫中女子身著一襲若隱若現(xiàn)的薄紗襯衣，輕柔的筆觸慢慢勾勒出纖細(xì)朦朧的自黑暗中涌現(xiàn)的胴體，側(cè)臉目視前方的女子張揚(yáng)著青春的自信和傲慢，迷離幽柔的美感氛圍里氤氳一絲病態(tài)美和嬌柔美，使其看起來有著體不嬌羞欲醉人的濃濃情愫。該時(shí)期是畢加索初戀時(shí)期萌發(fā)而形成的第二大類藝術(shù)風(fēng)格，在青春張揚(yáng)的戀愛時(shí)期，整個(gè)畫風(fēng)也彌漫著粉色香艷的玫瑰紅。

3.深沉的“黑人”時(shí)期

在1905年與奧利維爾關(guān)系破裂后，他在藝術(shù)上開始進(jìn)行新的探索和創(chuàng)作，追求簡(jiǎn)練單純的線條、勻稱和諧的美感，帶有古典式的風(fēng)格。1906年畢加索結(jié)識(shí)了野獸派的創(chuàng)始人馬蒂斯，他從馬蒂斯那里發(fā)現(xiàn)了非洲黑人的雕刻面具，粗獷狂野的造型讓畢加索深深為之著迷，這種帶有原始土著特征的藝術(shù)風(fēng)格讓他在吸取其藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，對(duì)藝術(shù)形式探索和創(chuàng)作有了新的靈感來源，在之后的繪畫中大膽嘗試運(yùn)用，并找到具有強(qiáng)烈自身個(gè)性的“黑人”時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格，這時(shí)的他舍棄了艷麗的粉色換上了深沉內(nèi)斂的灰褐色，運(yùn)用幾何塊面似的土著風(fēng)格來表現(xiàn)人物，以面部造型最為突出顯著，其中最富代表性的便是畢加索在1909年末創(chuàng)作出的《阿維尼翁的少女》（也稱《亞威農(nóng)的少女》），畫面中五個(gè)年輕裸體少女或站或坐，幾何形體多角度地拼接的身體讓人非常震驚。

這幅畫被看作是他轉(zhuǎn)向立體主義的第一件作品，同時(shí)也是他人生中的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，藝術(shù)史上一次革命性的突破，正是因?yàn)檫@幅畫的出現(xiàn)，給當(dāng)時(shí)的畫壇帶去了一種新的藝術(shù)形式和繪畫語(yǔ)言。

他摒棄了傳統(tǒng)繪畫中的單點(diǎn)透視所創(chuàng)造的真實(shí)三維空間的創(chuàng)作手法，而是采用層層分解、多側(cè)面、高度概括性的平面造型手法，超越了單個(gè)視角所能觀察的物象，將所繪形象的多個(gè)側(cè)面結(jié)構(gòu)拼接組合在一起，囊括周圍的全部空間，這種超前的藝術(shù)思想宛如在當(dāng)時(shí)平靜如水的藝術(shù)界橫空而降的巨大隕石掀起了一陣陣熱議，甚至于蒙馬特的藝術(shù)家們都認(rèn)為畢加索“發(fā)瘋了”，認(rèn)為此畫是對(duì)當(dāng)時(shí)畫壇的挑戰(zhàn)和褻瀆，但是這種新創(chuàng)造出來的造型原理也在爭(zhēng)議中逐漸得到擁護(hù)，到了后來成為立體派的創(chuàng)作主張。

這一時(shí)期畢加索的藝術(shù)風(fēng)格主要是將所繪形象的立體要素全體多側(cè)面地轉(zhuǎn)化為幾何平面結(jié)構(gòu)并粘接在一起的組合體，強(qiáng)化形象的變形夸張，增加吸引力和震撼力，解放人們的藝術(shù)觀念。正如畢加索所說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們?nèi)プ⒁獗亲??！?/p>

4.立體主義時(shí)期

繼《阿維尼翁的少女》（《亞威農(nóng)少女》）出世之后，畢加索創(chuàng)立了立體主義，這個(gè)時(shí)期畢加索主張將一切所要表現(xiàn)的對(duì)象進(jìn)行分解、錯(cuò)位、歪曲、變形、破碎，然后在主觀審美的支配下能動(dòng)地拼湊、組合，立體地表現(xiàn)出物體的不同側(cè)面。

這時(shí)期的立體主義分為分析立體主義和綜合立體主義兩個(gè)層面，前者力圖通過分解和重構(gòu)物象、空間來構(gòu)建一種具有繪畫性的形象空間;后者則是在前者基礎(chǔ)上更為大膽地應(yīng)用色彩或?qū)嵨锲促N的方式來構(gòu)建畫面，增強(qiáng)了畫面的肌理層次。

此時(shí)畢加索的立體主義風(fēng)格達(dá)到巔峰，他的朋友雅克比斯評(píng)論說：“作品由素描建構(gòu)，色與調(diào)弱化到最起碼的灰色與淺暗橘黃色;圖形是幾何圖形化與綜合而成的，造成幾近壓抑其可辨認(rèn)身份的效果，闖出桎梏，最終與形體剝離?！彼漠嫹路鹗菑囊幻胬忡R的焦點(diǎn)去看物體的多元角度的接合，只是將之延伸到了繪畫上。

該時(shí)期的代表作有《費(fèi)爾南德·奧利維爾頭像》《海灘上奔跑的婦人》《熟睡的農(nóng)民》《兩個(gè)人頭的裸女》等等，這些作品大多是有著巨大的結(jié)構(gòu)和粗壯笨稚的造型，大大地否定了古典式的人體比例和印象主義的自然法則，它是立體主義自身發(fā)展到一定階段的純練凈化。

5.超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期

畢加索在1925年至1932年進(jìn)入到超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期，這時(shí)期的畢加索在超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的影響下，在藝術(shù)形式和繪畫語(yǔ)言上逐漸傾向于超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，以精致的細(xì)部描繪為主要特征，以劇烈變形、夸張扭曲的筆觸及用色大膽的幾何彩塊來組合成可識(shí)別的形象和場(chǎng)景，表達(dá)了受難、痛苦和獸性，創(chuàng)造出一種充滿幻覺和夢(mèng)境般的畫面。

這時(shí)的畫面題材主要有以女人頭像為主題的攻擊性畫作和表達(dá)人民苦難為母題的寓意性作品，主要代表作有《哭泣的女人》《紅色扶手椅中的女人》《女主角》《讀書》《夢(mèng)》《格爾尼卡》等等，其中以描繪西班牙人民慘遭法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)摧殘的《格爾尼卡》最為出名，這幅畫是畢加索在得知強(qiáng)大的德軍對(duì)西班牙一個(gè)不設(shè)防幾乎是老弱婦孺的城鎮(zhèn)進(jìn)行狂轟濫炸，全城被炸成一片廢墟，死傷無數(shù)的情況下，義憤填膺地拿起畫筆為揭露法西斯惡行所作，全畫以代表殘暴法西斯木然佇立的牛和代表西班牙人民的絕望瀕死的馬為構(gòu)圖中心，加以滿地的殘骸斷臂、無助地求救和痛苦的人們等等，雖是沒有現(xiàn)實(shí)戰(zhàn)爭(zhēng)畫面的真實(shí)逼人的親臨目睹之感，但其應(yīng)用隱喻和象征的手法卻在思想上更能讓觀者深思反省，也更能震撼人心。

這時(shí)期也是畢加索一生中最為神秘和怪誕的階段，一方面對(duì)女人貪戀不羈卻又殘暴不堪，另一方面又同情人民大眾，抨擊戰(zhàn)爭(zhēng)，主張和平，這些生平所經(jīng)歷的愛情坎坷和重大生活聽聞使他在這一時(shí)期的藝術(shù)成就達(dá)到人生最高境界，奠定了他在藝術(shù)史上不朽的地位和名望。

二、畢加索的最高成就代表作較之于

其他風(fēng)格的新穎點(diǎn)

畢加索的最高成就代表作便是《格爾尼卡》畫作，這幅畫與其他的代表作相較而言，無論是從藝術(shù)形式、藝術(shù)手法上而言，還是從思想深度、精神境界上來鑒賞，它都具有不可超越的深度和廣度。

例如在《格爾尼卡》中，畢加索采用了立體主義、現(xiàn)實(shí)主義、超現(xiàn)實(shí)主義和象征主義相結(jié)合的手法，這是他藝術(shù)手法靈活運(yùn)用達(dá)到爐火純青時(shí)的巔峰時(shí)刻，較為寫實(shí)描繪地可識(shí)別的形象在這里被畫家賦予了更深層次的意義，諸如畫面中第一段重點(diǎn)刻畫的冷酷無情的牛代表橫行霸道喪失人性的法西斯。

第二段受傷掙扎的馬代表遭受無妄暴行，死傷慘重的西班牙人民，耀眼碩大的電燈代表西班牙人民一雙雙驚恐不安的眼睛。

第三段畫面中舉著燈火伸出腦袋的自由女神，她的下方有一位婦人向她靠近，代表著人們渴望著自由、和平和光明。

而在第四段那個(gè)英勇戰(zhàn)死躺在地上的男子象征著頑強(qiáng)不屈、奮力抗?fàn)幍娜嗣駪?zhàn)士，戰(zhàn)士雖已倒下，但畫家的神來一筆在他緊握戰(zhàn)劍的手中畫有一朵小花，象征著人民為了自由與和平寧死不屈、抗戰(zhàn)到底的決心和精神。

這種將具象與象征手法、立體主義手法相結(jié)合的形式，在精巧的幾何形體的構(gòu)圖下，表面看似雜亂無章，大致描述的四個(gè)場(chǎng)景卻在形體的組合中聯(lián)系甚密，給人一種金字塔似的穩(wěn)定感，構(gòu)圖技巧在這里可謂是登峰造極。正如同他曾解釋這幅畫時(shí)所說的那樣：“牛代表殘暴，馬則代表人民。不錯(cuò)，我在那畫里用了象征主義，但并不是在其他畫里都這樣做?！?/p>

另外，從思想層面來看，這幅畫不僅僅只是站在西班牙和德國(guó)這種國(guó)與國(guó)之間的角度，實(shí)質(zhì)上還是站在了更廣大的全人類的角度，反對(duì)一切形式的戰(zhàn)爭(zhēng)，追求和平與自由。

這幅畫作的出發(fā)動(dòng)機(jī)是為控訴法西斯的暴行，但在其他國(guó)家巡回展覽時(shí)，引發(fā)了全世界擁護(hù)自由、民主、和平人士的共鳴，在將這幅畫捐贈(zèng)給民主的西班牙政府，使得這幅畫上升到更高層面的境界，超出了此畫的本意，成為對(duì)全世界反對(duì)政治斗爭(zhēng)的一種回應(yīng)，一種文化示威，一種無聲勝有聲的對(duì)抗。畫面單純的黑、白、灰三色營(yíng)造出一種壓抑沉悶、低沉悲涼、隱隱哀傷的氛圍，不僅僅是反射出戰(zhàn)爭(zhēng)給人們帶來肉體上的消亡，而且究其根源也可以看作是文明的淪喪。

正是由于他采用了象征手法使得畫面所表現(xiàn)的意義更加寬廣，更加深遠(yuǎn)，給人以無限遐思和啟發(fā)，使得此畫成為他最為著名的杰作。

三、畢加索藝術(shù)風(fēng)格的影響

通過上述的討論，可以看出他的風(fēng)格多元多樣，也正是由于這變化多端的風(fēng)格，讓他在藝術(shù)探索的道路上獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，可謂是輝煌至極，成為有史以來第一個(gè)親眼目睹自己的作品被盧浮宮所收藏的藝術(shù)家。

歷史上他的所有風(fēng)格中以其創(chuàng)立的立體派最具影響力，它打破了傳統(tǒng)繪畫的束縛，以全新的方式成為藝術(shù)史上一次革命性的突破，解決了多維度空間在畫面上的表現(xiàn)問題，為藝術(shù)家們創(chuàng)造出了新的創(chuàng)作空間。

他豐富多彩的藝術(shù)風(fēng)格不僅僅對(duì)于推進(jìn)繪畫的進(jìn)程有巨大作用，而且還擴(kuò)展到其他文藝領(lǐng)域，諸如雕塑、版畫、建筑、舞臺(tái)服裝和現(xiàn)代設(shè)計(jì)甚至于文學(xué)等領(lǐng)域，引導(dǎo)人們從新的視角來看待事物，拉近藝術(shù)家和人民大眾的距離，試圖讓他們更接近生活中平凡的真實(shí)，激發(fā)了一連串的現(xiàn)代主義思潮，涌現(xiàn)了諸如未來主義、表現(xiàn)主義和結(jié)構(gòu)主義等等，并且與同時(shí)期的印象派、野獸派和后印象派等相互借鑒、相互影響，逐漸完善自身。

除了成就卓越、影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)家身份外，他還是一位和平大使，是自由和民主忠實(shí)的宣揚(yáng)者，他于1950年，紀(jì)念為世界友誼召開的世界和平大會(huì)，專門為其創(chuàng)作了《和平鴿》，至此，鴿子在后世才被正式公認(rèn)為和平的象征。

由此可見，無論是從藝術(shù)史層面還是從人類社會(huì)層面，畢加索都在用他自己的方式影響和改變著這個(gè)世界，是當(dāng)代當(dāng)之無愧的“人類藝術(shù)史上罕見的天才”和影響世界歷史進(jìn)程100人物之一。

通過對(duì)畢加索多元化藝術(shù)風(fēng)格的剖析探索，在作品的創(chuàng)作中要注重對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)進(jìn)行深層次內(nèi)涵的挖掘和表現(xiàn)，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用多種藝術(shù)手法，結(jié)合自己的創(chuàng)作個(gè)性和主觀情感來塑造畫面，并且在藝術(shù)探索的道路上要在保持自己藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上汲取百家之長(zhǎng)，豐富和完善自己，可廣泛涉獵藝術(shù)領(lǐng)域、文學(xué)領(lǐng)域乃至哲學(xué)領(lǐng)域的名家著作，提高自身的文化素養(yǎng)、開拓眼界，嘗試著創(chuàng)造出更好的作品。

另一方面，藝術(shù)來源于生活又高于生活，創(chuàng)作題材要緊貼人民生活，藝術(shù)被創(chuàng)造出來是以人或現(xiàn)實(shí)為原型，是為人們的精神世界而服務(wù)的，關(guān)注人、解讀人、表現(xiàn)人是藝術(shù)的使命，這一點(diǎn)在畢加索的《格爾尼卡》和《和平鴿》中可以得見，這也是需要向其學(xué)習(xí)和遵循的理念。

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