摘要:“交響芭蕾”是在視覺式樣上根據(jù)交響樂多結(jié)構(gòu)層次的特點編排出的多舞群或多時空并置,使芭蕾舞劇擺脫了“古典芭蕾”單一的結(jié)構(gòu)模式與視覺式樣,進入立體交叉的編創(chuàng)思維模式和藝術(shù)表達的多維空間。并借助舞蹈與音樂之間的各種關(guān)系,建構(gòu)了多維立體的結(jié)構(gòu)模態(tài)與視覺式樣,大大拓展了芭蕾表意內(nèi)容的豐富性與舞臺視覺式樣的多樣性,為觀眾提供了一套嶄新的審美視知覺范式。
關(guān)鍵詞:交響芭蕾;結(jié)構(gòu);織體;視覺式樣
舞蹈作為最古老的藝術(shù)形式,自誕生以來便與音樂相互借鑒與滲透,但在其發(fā)展中藝術(shù)家們不斷探索著舞蹈與心理學、語言學、形態(tài)學、人類學、生態(tài)學等其他學科門類的交叉共和,形成了“舞蹈心理學”“舞蹈語言學”“舞蹈人類學”“舞蹈生態(tài)學”等舞蹈學科體系下的交叉學科及體系,卻沒有在舞蹈與音樂之間建立起一門交叉學科及體系?;蛟S是因為舞蹈與音樂的關(guān)系本就密不可分,是一種相互交融而非相互交叉的關(guān)系類型才使音樂與舞蹈的發(fā)展各行其是,沒有形成共同的學科理論體系。但這似乎并未影響、阻滯藝術(shù)創(chuàng)作上音樂與舞蹈的融合,在十九世紀中葉藝術(shù)家們就把音樂最高形式——交響樂與舞蹈最高形式——舞劇融為一體,實現(xiàn)了音樂與舞蹈在最高層次上的結(jié)合。
交響樂是含多個樂章的大型管弦樂曲,其規(guī)模較大、結(jié)構(gòu)復雜嚴謹、樂法豐富,適于表現(xiàn)戲劇性較強的內(nèi)容。它的出現(xiàn)不僅使音樂的結(jié)構(gòu)與形象進入了一個多層次、全方位、立體化的空間模式,開創(chuàng)了藝術(shù)創(chuàng)作的多維空間和立體交叉的思維方式,在進入舞蹈領域后也使芭蕾舞劇乃至所有類型舞劇的創(chuàng)作獲得了一種前所未有的催化劑,呈現(xiàn)出富有審美張力的表現(xiàn)時空和視覺化效果。這種運用交響樂的編舞方式即是舞蹈創(chuàng)作實踐中的“交響編舞法”,它最早出現(xiàn)于法國浪漫芭蕾時期的巔峰之作《吉賽爾》第二幕中“女鬼群舞”,隨后俄國芭蕾大師彼季帕及其弟子伊萬諾夫等人又通過《舞姬》《睡美人》《天鵝湖》《胡桃夾子》《雷蒙達》等芭蕾舞劇進一步探索了交響樂與芭蕾舞劇的關(guān)系,為二者的深度融合做了大量的藝術(shù)實踐與理性總結(jié)。但兩種藝術(shù)形式較為和諧、完整地融合于一體是在“現(xiàn)代芭蕾”時期,現(xiàn)代芭蕾大師巴蘭欽通過《浪子回頭》《小夜曲》《巴洛克協(xié)奏曲》等作品逐漸探研出“交響芭蕾”的藝術(shù)范式,也由此打破了“戲劇芭蕾”一統(tǒng)天下的局面,進入“交響芭蕾”的嶄新領域,豐富了二十世紀芭蕾舞劇創(chuàng)作的面貌。
“交響芭蕾”于二十世紀呈現(xiàn)出的新面貌最凸顯的即是在視覺式樣上根據(jù)交響樂多結(jié)構(gòu)層次的特點編排出的多舞群或多時空并置,使芭蕾舞劇擺脫了“古典芭蕾”單一的結(jié)構(gòu)模式與視覺式樣,進入立體交叉的編創(chuàng)思維模式和藝術(shù)表達的多維空間。由于交響樂是至少包含四個樂章的多結(jié)構(gòu)層次,在樂音呈現(xiàn)中生成了多維的曲式結(jié)構(gòu),聽者可在一個特定的時間軸度內(nèi)同時欣賞到不同特性的樂音,因此在聽覺上形成了多元化、系統(tǒng)化、立體化的聽覺效果,營造出了“交響化的聲部織體”。當把交響樂的技術(shù)理論平移到芭蕾舞劇創(chuàng)作中時,即生成了“交響芭蕾”的舞劇范式。在此類舞劇創(chuàng)作中,“動作的展開必須要嚴格按照音樂的旋律、節(jié)奏、和聲、對立、邏輯和主題等,群舞的設計也應是調(diào)用不同特性的舞者去對應和表現(xiàn)音樂不同聲部的情感邏輯”。[1]因此,交響芭蕾舞劇的視覺式樣會形成一個復雜多元的“舞群織體”或“時空織體”作用于觀眾的視知覺心理,并且與音樂之間建構(gòu)起無間隙的視、聽覺銜接,例如馬修·伯恩于1996年創(chuàng)作的《天鵝湖》第二幕便完全舍棄了以往芭蕾舞劇慣用的生活化和啞劇化動作元素,運用交響樂主題變奏的方法,以頭鵝的主題變奏為基礎,少量借用王子舞蹈的主題素材,將八個不同的變奏舞段以豐富的織體、復調(diào)式的、交響化舞蹈予以呈現(xiàn),達到了臻于完美的審美視聽效果。
在交響樂與芭蕾舞劇的審美視聽中,聲部組構(gòu)的“聽覺織體”與舞群建構(gòu)的“視覺織體”雖是對應存在的,但舞蹈的“視覺織體”并不完全依附于音樂的“聽覺織體”,它可依據(jù)劇情發(fā)展的需要自由設定不同“舞群織體”或“時空織體”的主副關(guān)系,從而顯示出舞蹈藝術(shù)的獨立性與本體性。例如格里伐洛維奇創(chuàng)作的《斯巴達克》第一場中主人公克拉蘇凱旋后的一段舞蹈,克拉蘇原地做出的軍隊曲式的舞步是他的核心動作,同時也是“舞群織體”中主體構(gòu)成,當這一主導動機被軍士們按照交響編舞的規(guī)律承接于自己并加以變形發(fā)展后,就轉(zhuǎn)換了“舞蹈織體”中的主副關(guān)系,整個軍士們的群舞便成了織體群中的主體,在同一時空中以空間轉(zhuǎn)換的方式完成了舞劇敘事視角的轉(zhuǎn)換。不過,這一敘事視角的轉(zhuǎn)換仍是在原有交響樂的空間織體層次中的完成的,并沒有突破原有的空間結(jié)構(gòu)模態(tài),只是在視覺呈現(xiàn)上改變了不同舞群于空間層次中的位置,顯示出“舞蹈織體”在與“音樂織體”交互過程中的絕對自由。當然,“交響芭蕾”在視覺式樣上所呈現(xiàn)出的音樂與舞蹈的交互關(guān)系,并非只有不同空間形態(tài)之間的“主副轉(zhuǎn)換”,還會有你騰我越的“共鳴關(guān)系”、此伏彼起的“消長關(guān)系”、相互追隨的“模進關(guān)系”、互相抗爭的“矛盾關(guān)系”……例如古典芭蕾舞劇《天鵝湖》第二幕中奧杰塔的獨舞與其心理外化的群鵝舞蹈,其中群鵝形成的“時空織體”即是奧杰塔靈魂深處的聲音、是她內(nèi)心世界擬人化的隱喻,作為心理外化的結(jié)果顯然與奧杰塔的獨舞形成了共鳴的事理關(guān)系,建構(gòu)起一種多維空間的視知覺效果——“空間交響”。
“空間交響”這一術(shù)語來自于魯?shù)婪颉ぐ⒍骱D吩凇端囆g(shù)視知覺》中對視覺式樣與知覺心理的研究,阿恩海姆認為:“視覺式樣總是處于一定空間環(huán)境的結(jié)構(gòu)之中,式樣本身的形式結(jié)構(gòu)是由它的結(jié)構(gòu)骨架來決定,結(jié)構(gòu)骨架是整體式樣的組合原則,它決定著某一整體式樣中部分與部分的關(guān)系”。[2]可見,包括“交響芭蕾”在內(nèi)的視覺式樣是由其結(jié)構(gòu)模態(tài)所決定,不同的結(jié)構(gòu)模態(tài)形成不同的視覺式樣,或是共鳴、或是模進、或是矛盾……但不論是何種空間層次的視覺式樣,都是在交響樂的情感或形象邏輯下生成的“空間交響”。這一“空間交響”的視覺式樣類似于魯?shù)婪颉だ嘣诿枋鋈梭w動作的定位方式和排列秩序時提及的“空間協(xié)調(diào)律”[3],這一視覺空間理論雖沒有進入到視覺空間交響性的研究,但這一類似于“和聲學”的舞蹈空間研究卻為交響芭蕾舞劇創(chuàng)作中“空間交響”的形成提供了理論基點?!敖豁懓爬佟蔽鑴≈械囊曈X空間交響也即是遵循了“空間協(xié)調(diào)律”的圭臬而成型的,并與在聽覺上生成的“聽覺交響”共同構(gòu)成了交響芭蕾舞劇的視聽范式。但不同于“聽覺交響”的是,交響芭蕾舞劇“空間交響”作為一種視覺式樣是更為形象、更為具體、更為直觀、也是更貼近舞蹈本體的結(jié)構(gòu)模態(tài)或式樣,它以一種復合空間形態(tài)不斷挑戰(zhàn)著觀眾單一的視覺感知,也不斷提升著觀眾藝術(shù)思維的邏輯起點和完善著觀眾視覺心理的邏輯體系。此外,在舞劇視覺空間式樣上,“交響芭蕾”也不同于一般舞劇的復合空間式樣,它是在音樂交響的前提下運用空間形態(tài)對前者的肢解與重構(gòu),所形成的“空間織體”不僅豐澤了一般舞劇創(chuàng)作中單薄的空間層級,使空間形態(tài)的建構(gòu)上逐漸走出理難達詁、有機無法的窘境,逐漸改變了芭蕾舞劇編舞技法孱弱的況境,同時在視覺呈現(xiàn)上以完整的視覺空間構(gòu)成體現(xiàn)出視覺主體的“格式塔”心理需要。
因此,可以說當“交響芭蕾”以一完整的視覺式樣于十九世紀橫空出世時,便突破了以往芭蕾舞劇單調(diào)的視覺模式,使芭蕾藝術(shù)在視覺空間上形成了多維立體的結(jié)構(gòu)模態(tài),大大拓展了芭蕾表意內(nèi)容的豐富性與舞臺視覺式樣的多樣性,同時也為其他類型舞蹈創(chuàng)作提供了一套視覺空間的建構(gòu)范式。
參考文獻:
[1] 歐建平.西方舞蹈文化史[M].北京:中國人民大學出版社,1996年10月第1版。
[2] [美]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱D分?,滕守堯,朱疆源譯.藝術(shù)與視知覺[M].北京:中國社會科學出版社,1984年3月第1版。
[3] 空間協(xié)調(diào)律:不僅是為了認識空間定位及其排列秩序,更是為了一種和諧的運動。
作者簡介:
武子夜,女,北京舞蹈學院在讀碩士生,研究方向:舞蹈編導。