文/ 劉冬云

緣 起

和聲學是研究音樂創(chuàng)作規(guī)律不可或缺的理論。作為和聲教學體系的重要組成部分，鍵盤和聲訓練是學習和聲理論極為有效的實踐方式?！霸谝魳防碚撜n程中，鍵盤和聲課是最有價值的學習科目之一。學習音樂必須借助樂譜中的符號系統(tǒng)。分析、作曲、聲部寫作、視唱、視奏，以及聽寫是依賴視覺媒介的極為重要的學習過程；然而，最具生命力的音樂技能卻是聽覺能力?！雹冁I盤和聲就是一種把內心和聲音響直接、準確地表現在鍵盤樂器上的理論應用化的技巧。在鍵盤上彈奏和聲習題，是對學生眼、耳、手、腦的綜合訓練，其中聽覺訓練尤為重要。目前，我國部分高等師范院校音樂專業(yè)和聲課存在著“純理論”教學的傾向。在和聲教學中，學生學習了各類和弦的重復音、排列法及連接法等技術，能夠依據和聲理論知識為旋律或低音聲部配寫四部和聲。但是，掌握了這些和聲寫作的技術并不等于真正學好了和聲，其原因在于，和聲是一門音響的藝術。江定仙先生在《學習和聲學的幾個問題》一文中指出：“音樂是‘聽’的藝術，學和聲沒有‘聽’就不可能‘化’，這一點對初學和聲而又缺乏對和聲音樂感性認識的人是十分重要的問題?！彼€提道：“如果條件允許最好能有鍵盤實習，手腦并用，更可以鞏固我們的和聲學習。在我們腦子里必須要掌握這些聲音效果，不然做練習變成了填寫。”②但是，確有部分教師在和聲教學中恰恰忽視了鍵盤和聲訓練培養(yǎng)音樂良好聽覺的重要功效。

在主調音樂中，和聲以其絢麗多彩的音響為旋律增添了無窮的魅力。比如，正三和弦包含了調式中的七個音級，在為自然音旋律配和聲時，運用正三和弦即可完成，既然如此，為什么還要學習副三和弦呢？這當然是為了豐富和聲的音響效果。例如，大調中的正三和弦都是明亮的大三和弦，而副三和弦則為柔和的小三和弦及音響尖銳的減三和弦，將這些不同色彩的和弦恰當運用在旋律的和聲配置中，無疑會大大增強和聲的藝術表現力。在為離調或轉調的旋律配和聲時，調內和弦已不能滿足良好音響的需求，于是和聲教學中又引入各類調外和弦內容以及各種離調和轉調的技術。人們的聽覺需求逐步提高，和聲技術也隨之不斷變化，這正是西方音樂文化中和聲學理論發(fā)展過程的縮影之一。鑒于此，筆者認為探究鍵盤和聲教學的價值取向，能夠有效提升學生的和聲聽覺力，為發(fā)展學生的和聲思維能力及和聲應用能力打下基礎。

一、培養(yǎng)內心聽覺，提高和聲音響的審美能力

“鍵盤和聲課特殊的價值就在于：最少地依靠視覺形象，最大限度地提供發(fā)展聽覺實踐的機會?！雹坌傺览钏固匾魳穼W院將《鍵盤和聲學教程——古典音樂和聲體系的理論》一書推薦為本國高、中等音樂院校主、副科的統(tǒng)一教材，并要求學生所有作業(yè)都在鍵盤上進行練習并完成，同時指出：“這樣我們的聽覺就會慢慢習慣于在沒有樂器的條件下，想象和思考和弦的音響及其聲部進行?！雹苡纱丝梢?，鍵盤和聲教學的目的在于培養(yǎng)學生的內心和聲聽覺。究其原因，作為文化的音樂，其本質是一種聽覺的藝術。

音樂內心聽覺主要表現為對旋律、和聲及節(jié)奏等方面的內在感知力。其中，培養(yǎng)學生的內在和聲感，是鍵盤和聲教學的主要任務。內在和聲感具體表現為對和弦的結構及色彩、和聲的功能及進行的邏輯等方面的音響感知力。在鍵盤和聲訓練中，可以通過仔細傾聽正、副三和弦及各類變和弦的色彩變化，增強學生對各類和弦音響的感知力和辨別力；通過反復彈奏二十四個大小調的屬七和弦到主和弦的進行，增強學生對和聲的不穩(wěn)定到穩(wěn)定，以及對不同調式、調性的內在感知力；通過各種和聲語匯的練習，了解古典和聲功能序進的規(guī)律，加強對各種和弦連接音響的聽覺記憶，形成良好的聽覺習慣；通過帶織體配彈練習及旋律與和聲發(fā)展等練習，逐步培養(yǎng)和聲結構功能的感知力。

通常情況下，一般性的音響和諧與和聲整體藝術美的效果之間有一定的距離。在鍵盤和聲技術訓練中應遵循藝術美的原則，在良好內心聽覺的基礎上，要求學生追求和聲的音響美。例如，在彈奏調內正、副三和弦的和聲語匯時，應感知正、副三和弦色彩變化，注重和聲進行的連貫性，以達到圣詠般無伴奏四聲部合唱的和聲效果。進行旋律與和聲發(fā)展、主題（動機）發(fā)展等較為復雜的練習時，應在感知和聲功能、色彩等的基礎上，遵循和聲語言化的原則，注重和聲語言組織的藝術化，從而增強和聲優(yōu)美的音響效果，進一步提高學生和聲音響的審美感知力。

二、培養(yǎng)多聲音樂思維，拓展多聲音樂創(chuàng)作及分析的和聲思維能力

已有千余年發(fā)展歷史的歐洲多聲部音樂，對于西方學生來說是與生俱來、耳濡目染的音樂語言。而我國傳統(tǒng)音樂大多以單聲部音樂為主，這使人們容易受到單線條思維的影響，多聲部音樂思維能力相對薄弱，解決這一問題的有效途徑就是進行長時間科學、系統(tǒng)的鍵盤和聲技術訓練。

多聲部音樂思維能力通常體現在對和聲音響的想象力、對和聲語匯的組織能力等方面。培養(yǎng)這種能力首先應當在鍵盤和聲練習中把和弦作為完整的結構來認識，而不是將其看作幾個孤立的、毫無聯系的音符。在和弦連接時，多音組成的和弦產生縱向多聲部的進行，長期彈奏和弦連接就會逐漸形成縱向的多聲部音樂思維能力。通過反復彈奏各種和聲語匯、綜合運用各種和聲技法完成主題（動機）發(fā)展等練習，可以切實提高和聲語匯的組織能力，培養(yǎng)和聲想象力，擴展和聲思維能力。

在調性音樂中，單一調性與系統(tǒng)調性思維在和聲音響上有著很大差距，我國學生在一定程度上存在單一調性思維習慣，有礙和聲思維能力的發(fā)展。在良好的多聲音樂思維基礎上，通過二十四個大小調終止式的移調訓練，熟悉各調性之間的功能關系；運用離調、轉調等多種和聲技法，使各調因素相互滲透，從而達到豐富和聲音響的目的。這些技術訓練手段可以幫助學生打破調性的壁壘，將二十四個大小調作為既有區(qū)別又有聯系的統(tǒng)一體，逐步建立系統(tǒng)調性思維。

通過鍵盤和聲的各項技術訓練，培養(yǎng)以音響化為特征的多聲部音樂思維能力，由單一調性思維發(fā)展為系統(tǒng)調性思維，這將為學生的多聲音樂創(chuàng)作及音樂分析奠定良好的基礎。

三、通過鍵盤和聲技術訓練，提升鋼琴即興彈奏能力

鋼琴即興彈奏具有即興性及創(chuàng)意性的特點。要求演奏者在沒有準備的情況下，將瞬間爆發(fā)的靈感，與自身的鋼琴演奏技巧、各種作曲技術等巧妙地融為一體，創(chuàng)作出富有感染力的音樂作品。由此看來，即興彈奏是建立在演奏者的鋼琴彈奏能力，以及作曲與作曲技術理論運用能力的基礎上的。在即興彈奏的樂曲中，絢麗多彩的和聲音響極為重要，這就需要即興彈奏者全面掌握和聲學的理論，并通過鍵盤和聲技術訓練，獲得良好的內心聽覺能力、和聲思維能力及和聲應用能力等，從而為鋼琴即興彈奏打下堅實的基礎。

在鍵盤和聲各項技術訓練中，和聲設計是一項重要環(huán)節(jié)，對于獲得良好的和聲音響起著關鍵作用。和聲設計應遵循“和聲的結構功能”這一重要原則。奧地利作曲家勛伯格在其著作《和聲的結構功能》中指出：“一個孤立的三和弦的和聲意義是完全不明確的。它可能是一個調的主和弦，也可能是其他一些調的其他級上的和弦，如果在它前后加用一個或更多的三和弦，那么它的和聲意義就被限制在為數更少的一些調性之中。和弦如按照某些次序來連接，就可促使連接具有進行的作用……進行產生于和弦的組合；和弦應如何組合，系決定于組合的目的—調的建立、轉調、過度、對比抑或調的重建?！雹萦纱丝梢?，和弦在連接中才具有和聲的意義，不同和弦之間的連接可以起到不同的作用。在《和聲的結構功能》一書的“為不同的結構目的而采用的各種進行”這一章節(jié)中，勛伯格詳細說明了樂句、樂段、小結尾、對比性的中段等所運用的和聲進行?！昂吐暤慕Y構功能”理論闡明了各種和聲進行在不同結構中的作用，對于音樂創(chuàng)作中的和聲設計有著重要的指導意義。在鍵盤和聲的各項練習彈奏中，應把和聲作為一種結構的因素來考慮，和聲進行要根據其所處的結構位置來設計，以展現樂曲結構對和聲配置的影響。

簡而言之，鍵盤和聲技術訓練包括和弦連接、四部和聲、帶織體配彈、旋律與和聲發(fā)展、為既定和聲創(chuàng)編旋律、主題（動機）發(fā)展等六項練習。其中，“和弦連接練習”是鍵盤和聲技術訓練的重要基礎，要求學生在鍵盤上彈奏各種和弦，熟悉鍵盤位置。通過二十四個大小調的各種和聲語匯的練習，能夠提高鍵盤移調能力，利于學生掌握即興彈奏中離調、轉調的技法并建立系統(tǒng)調性思維。通常情況下，各種和弦連接要遵循古典和聲功能序進的法則。比如，正三和弦常用和聲語匯：Ⅰ—Ⅳ— Ⅴ—Ⅰ；副三和弦常用和聲語匯：Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅱ——Ⅴ7—Ⅰ；副屬和弦常用和聲語匯：Ⅰ—/ Ⅵ —Ⅵ —/Ⅳ—Ⅳ—Ⅴ/Ⅱ—Ⅱ——/Ⅴ——Ⅴ7—Ⅰ等（見下例）。該項練習可將各種和聲語匯進行不同調性、不同織體的技術訓練，以便為鋼琴即興彈奏做好準備。

“四部和聲練習”要求學生運用和聲理論，結合實際音響，為旋律配置四部和聲，并直接在鍵盤上彈奏出來。在四部和聲練習中，要按照縱向與橫向兼顧的原則，注重旋律聲部與低音聲部構成的“外聲部和聲框架”的設計等，這有助于培養(yǎng)學生和聲語言的組織能力。

“帶織體配彈練習”要求學生完成旋律的和聲配置后，采用適當的織體配彈旋律，使得和聲效果更具音樂性。練習時，和聲的配置需要處理好和弦外音，設計好和聲節(jié)奏；和聲聲部的設計應遵循和聲就近連接的法則；織體的選配要適合旋律的風格及體裁特點。該項練習有利于培養(yǎng)學生和聲語言的應用能力，以及不同類型織體的彈奏能力，對提高鋼琴即興伴奏水平很有幫助。

“旋律與和聲發(fā)展練習”要求學生將指定的一個樂句或幾個小節(jié)等不完整的結構，繼續(xù)彈奏出與之相適應的旋律與和聲織體的伴奏聲部，發(fā)展成為結構完整的音樂。這項練習初步發(fā)展了學生的和聲思維能力和組織能力，已經具有鋼琴即興演奏的大致形貌。

“為既定和聲創(chuàng)作旋律練習”要求學生根據既定的和弦連接或和弦標記，創(chuàng)編具有一定音樂形象的旋律。西方某一時期具有共性的音樂作品，旋律派生自和聲。因此，旋律創(chuàng)編要與既定的和聲相適應，并通過加入各種和弦外音以及不同的節(jié)奏型，豐富旋律線條的表現力。這是提高旋律創(chuàng)作能力的基礎練習。

“主題（動機）發(fā)展練習”要求學生按照既定的主題（動機）彈奏單二、單三部曲式等結構完整的鋼琴小品。在綜合運用和聲理論的基礎上，進行旋律、織體等多方面發(fā)展的練習，使得樂曲呈現出良好音響效果。通常情況下，運用重復、變奏、展開、對比的手法進行主題的發(fā)展；運用近、遠關系的各種離調、轉調發(fā)展調性；運用系統(tǒng)調性的思維豐富和聲的音響；運用和弦式、帶低音的和弦式，以及分解和弦式等不同類型的織體，豐富織體的藝術表現力。這是鋼琴即興演奏的基礎練習。

鍵盤和聲技術訓練應以“和聲的結構功能”為指導，貫徹“音響化”“藝術美”“語言化”“系統(tǒng)調性”縱向與橫向兼顧”“風格化”“對比與統(tǒng)一”等原則，由此成為提高學生鋼琴即興彈奏能力的有效路徑。

綜上所述，鍵盤和聲教學重在培養(yǎng)學生的良好內心聽覺以及多聲部音樂思維能力，是逐步提升鋼琴即興彈奏水平的前提。探索和認識鍵盤和聲教學的價值取向，對于提高和聲教學的質量具有重要的指導意義與實踐價值。

注 釋：

①〔美〕斯坦利·沙姆威，《鍵盤和聲及聽覺訓練》，杜曉十譯，人民音樂出版社，1992年出版，序言。

②江定仙，《學習和聲學的幾個問題》，《人民音樂》，1954年第1期。

③同注釋①。

④〔匈〕凱斯特萊爾·略林茨，《鍵盤和聲學教程——古典音樂和聲體系的理論》，張瑞、鄒國昌、徐振華譯，人民音樂出版社，2002年出版，第41至42頁。

⑤〔奧〕阿諾德·勛伯格，《和聲的結構功能》（修訂版），茅雨潤譯，上海音樂出版社，2007年出版，第1頁。