文/ 周銘孫

Interpretation of Collection of Piano Works for National Grading Examinations (New Second Edition)

考級(jí)指南

第三級(jí)

第三級(jí)應(yīng)該已進(jìn)入鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練階段的全方位學(xué)習(xí)中——即在音樂(lè)的理解與表現(xiàn)，以及鋼琴技術(shù)的發(fā)展與拓寬上有了更進(jìn)一步的要求。從曲目的設(shè)置上可以看出來(lái)，第三級(jí)的曲目篇幅長(zhǎng)、音域?qū)?、難度大，音樂(lè)上的要求也更高，明顯跨進(jìn)了一大步。

就基本練習(xí)而言，第三級(jí)的音階和琶音要求雙手同步演奏三個(gè)八度范圍的上下行。音階是用十六分音符記譜的，雖不規(guī)定速度，但每拍四個(gè)音本身就說(shuō)明要有一定的流暢度。因?yàn)橐舨皇且粋€(gè)一個(gè)孤立地彈出來(lái)的，而是要把四個(gè)音組成一組，每個(gè)上行和下行的三個(gè)八度都要成為一個(gè)具有方向感和目標(biāo)性的整體，無(wú)論選擇什么速度，是快一些還是慢一些，所有的音都需要被組織在一個(gè)有著統(tǒng)一節(jié)奏速度的整體之中。有了這樣的要求和基礎(chǔ)，這些基本練習(xí)才會(huì)更好地與之后彈奏的樂(lè)曲相結(jié)合，使技術(shù)更好地練為所用，更好地服務(wù)于音樂(lè)表現(xiàn)之所用！

需要說(shuō)明的一點(diǎn)是，第三級(jí)與第四級(jí)的琶音是用八分音符記譜的，這是因?yàn)榭紤]到此階段的學(xué)生開(kāi)始音階、琶音的雙手同步練習(xí)不久。因?yàn)橐糁g的距離遠(yuǎn)、跨度大，琶音相較于音階更有難度，所以在此暫時(shí)允許比音階彈得慢一些。但是到了五級(jí)以后，速度就必須做到一致了！

A項(xiàng)：兩首技巧性樂(lè)曲

1.《小貓和線球》（杜維諾伊）

這首練習(xí)曲是法國(guó)作曲家杜維諾伊所作的一首練習(xí)曲，選自其作品176號(hào)，第23首。該練習(xí)曲的技術(shù)練習(xí)要點(diǎn)是1、2指的來(lái)回轉(zhuǎn)換和4、5指的獨(dú)立活動(dòng)，這兩點(diǎn)都是鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)手指基本能力和靈活敏捷的重要方面，因此，這首練習(xí)曲提出的訓(xùn)練課題對(duì)學(xué)生來(lái)說(shuō)十分重要。至于這首練習(xí)曲的標(biāo)題，應(yīng)該并不是作曲家本人所寫(xiě)，而是因?yàn)檫@首練習(xí)曲后來(lái)被《趣味鋼琴教程》選用，而“教程”給入選的曲子都起了一個(gè)生動(dòng)形象的曲名，以啟發(fā)和提高學(xué)生的興趣。當(dāng)然，我認(rèn)為這個(gè)曲名很貼切，非常具有想象力，如學(xué)生真能由此得到啟發(fā)，把這首曲子彈得像小貓玩兒線球一樣活潑和靈動(dòng)，那一定能妙趣橫生，使音樂(lè)和技術(shù)都得到很大收獲。

這首曲子的結(jié)構(gòu)比較單一，為A—B—A，總共二十四小節(jié)，A段十六個(gè)小節(jié)，B段八個(gè)小節(jié)，“D.C”后返回A段。

本曲的第1小節(jié)所展示的織體音型即是全曲的基本音型，右手的八個(gè)十六分音符，第一拍的四個(gè)音主要是練習(xí)4、5指的支撐能力，獨(dú)立能力與靈活性，而第二拍的四個(gè)音都由1、2指交替彈奏，從2指到1指時(shí)，2指翻越過(guò)1指，彈奏1指下方的音。然后1指再?gòu)椇螅?指回到1指上方位置，隨即進(jìn)入下一小節(jié)4、5指彈奏的位置。彈奏這個(gè)循環(huán)往復(fù)的音型時(shí)，手腕要非常靈活、協(xié)調(diào)地進(jìn)行調(diào)節(jié)與輔助，當(dāng)4、5指彈奏時(shí)，手腕要向右偏移，使手臂“流”下來(lái)的自然力量順利通過(guò)4、5指，從指尖輸入琴鍵。而到1、2指彈奏時(shí)，手腕可幫助手指?jìng)?cè)向1、2指，手腕此時(shí)可微微提高，使1、2指像壺嘴出水一般，柔和自然地將水傾流出去。因此，在這一小節(jié)的音型中，要做到指觸精細(xì)流暢，手腕必須配合，做出一個(gè)自右至左、從第一拍往下到第二拍略起的自然轉(zhuǎn)動(dòng)的動(dòng)作，并且同樣的音型都應(yīng)該這樣做，形成一個(gè)自如舒適的律動(dòng)。

要注意曲中的變化（譬如第7、8小節(jié)，第14、15小節(jié)，以及B段），因?yàn)椴皇乔逡簧幕疽粜?，所以要單?dú)抽出來(lái)練。同時(shí)，這首作品并不是“哈農(nóng)式”從頭至尾一成不變的基本練習(xí)，而是一首練習(xí)曲，加上了“曲”字，就必然要有音樂(lè)上的變化，所以在練習(xí)時(shí)要特別注意曲子中的“相同”與“不同”，在找出其規(guī)律的同時(shí)，也要弄清其不同與變化！

2.《小練習(xí)曲》（舒曼，作品68之14）

這是選自浪漫主義偉大作曲家舒曼的《少年鋼琴曲集》的一首音樂(lè)性非常強(qiáng)的練習(xí)曲。優(yōu)雅流暢并充滿幻想與抒情。

首先要明確這首曲子的樂(lè)句構(gòu)成與段落結(jié)構(gòu)?？梢园褍芍皇值拿咳齻€(gè)音都用和弦彈出來(lái)，即每小節(jié)的六個(gè)音同時(shí)彈成一個(gè)和弦，在連續(xù)彈和弦時(shí)可以把右手高音特別加以突出，此時(shí)會(huì)明顯感到每八個(gè)小節(jié)是一個(gè)樂(lè)句，因?yàn)楦咭舻耐怀鰰?huì)構(gòu)成一條明顯的富于歌唱性的旋律線，頓時(shí)這些看似枯燥的音型就有了音樂(lè)的走向和統(tǒng)一的組織。由此，我們會(huì)認(rèn)識(shí)到這首曲子的全部六十四個(gè)小節(jié)，可以清晰地分為平均的四個(gè)樂(lè)段，每段十六個(gè)小節(jié)。而在每十六小節(jié)中，又明顯可以分為兩個(gè)樂(lè)句，每句八小節(jié)，是一個(gè)很方整有序的結(jié)構(gòu)。

明確了結(jié)構(gòu)和樂(lè)句后，再按照譜面上的每只手三個(gè)八分音符彈奏。要特別注意兩只手之間的均勻，無(wú)縫進(jìn)行交接（指時(shí)間上的）。在彈奏時(shí)，左手的第一個(gè)音既處強(qiáng)拍地位，又是每小節(jié)和聲的基礎(chǔ)——根音，彈奏應(yīng)輕輕地沉入琴鍵，而右手（在第四拍上）的第一個(gè)音是整曲的高音旋律線之所在，這個(gè)音又處在每個(gè)小節(jié)的最高音位置，所以必須稍透亮和突出一點(diǎn)兒，并且根據(jù)音樂(lè)進(jìn)行中的位置高低、和聲的不協(xié)和與協(xié)和、待解決與解決，決定這些音的強(qiáng)弱走向和語(yǔ)氣，賦于這些音以和聲色彩與情感魅力！

總的來(lái)看，彈奏關(guān)鍵是在音樂(lè)的均勻進(jìn)行中要做到流暢和有起伏，這樣才會(huì)有意思，本曲中有一些漸強(qiáng)、漸弱記號(hào)一定要認(rèn)真感受并做出來(lái)。從力度講，只有曲首標(biāo)有一個(gè)p，說(shuō)明此曲總體上是輕柔和幻想的，是一種細(xì)語(yǔ)般的溫情流露。

每個(gè)樂(lè)句都應(yīng)該有自然的起伏和走向，每個(gè)樂(lè)段的結(jié)尾可以做出一些段落終止和段落轉(zhuǎn)換的感覺(jué)。也就是說(shuō)，無(wú)論是漸強(qiáng)還是漸弱，在速度上都從容一點(diǎn)兒，給人以明確的段落交替的感覺(jué)，這樣做會(huì)使樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)更為清晰、明確。當(dāng)然必須自然、適度，不要因表情過(guò)度而變做作。

B項(xiàng)：兩首樂(lè)曲（主要以巴洛克時(shí)期與古典時(shí)期的樂(lè)曲為主，也包括復(fù)調(diào)性樂(lè)曲）

1. 《進(jìn)行曲》（巴赫）

這首作品選自《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》的第16首。練習(xí)巴赫的作品，首先要考慮其復(fù)調(diào)性，就這首曲子第一段的十個(gè)小節(jié)而言，前四個(gè)小節(jié)的復(fù)調(diào)性很明顯，但是以右手的旋律更為主要，左手作為陪襯與呼應(yīng)。從第5至10小節(jié)，右手作為主旋律，左手其實(shí)只是伴奏，并無(wú)明顯的復(fù)調(diào)性。從第二段的十八小節(jié)看，第23至28小節(jié)與第5至10小節(jié)相同，只是換了一個(gè)調(diào)。而第11至22小節(jié)與第1至4小節(jié)類似，雙手都有各自的旋律進(jìn)行，互相配合和呼應(yīng)。

本曲的練習(xí)要點(diǎn)與難點(diǎn)有以下幾個(gè)方面：

（1）關(guān)于復(fù)調(diào)性的因素，遵循常規(guī)的練習(xí)方法，首先是分手練習(xí)，分清斷連的不同，一般來(lái)說(shuō)，譜面上有連線標(biāo)示的，就作為連奏處理，如沒(méi)有連線標(biāo)示，就考慮斷奏處理。但是巴赫的作品是有我們自己處理的余地的，因?yàn)槲覀冞x用的版本只是其中某一種處理，供大家參考選用，如果鋼琴老師們有自己的見(jiàn)解和處理方法，只要是合理的、符合風(fēng)格的，都是可以的。

（2）本曲容易出錯(cuò)之處，主要在于三連音的均勻度與節(jié)奏感。如第5至8小節(jié)，每小節(jié)第一拍都是三連音，在彈奏時(shí)必須把三個(gè)音彈得很均勻自然。常見(jiàn)的錯(cuò)誤是把三連音（）彈成了“前十六后八”的音型（）。究其原因是前兩個(gè)音太匆忙，太著急了。因此在彈奏的時(shí)候一定要從容，不要著急、不要搶先、不要圖快，管住手指的前提是心理上的穩(wěn)定。作為《進(jìn)行曲》中的三連音，是有其內(nèi)在的氣度和威嚴(yán)的。

（3）另一個(gè)難點(diǎn)是裝飾音。本曲中有幾處顫音，一般來(lái)說(shuō)都從上方音開(kāi)始。如第9小節(jié)第四拍C音上的顫音，應(yīng)從D音開(kāi)始，可彈六個(gè)，就是“D—C—D—C—D—C”。如手指能力有限，就減為四個(gè)音“D—C—D—C”。再以第12小節(jié)第一拍的降A(chǔ)音為例，從上方音降B開(kāi)始，彈“降B—降A(chǔ)—降B—降A(chǔ)”（四個(gè)音），或加兩個(gè)音，彈六個(gè)音會(huì)更好聽(tīng)一些。在第17小節(jié)的第三、四拍D音的顫音是兩拍長(zhǎng)度的，那就是從降E音開(kāi)始，彈“降E—D—降E—D”，八個(gè)音或十二個(gè)音。根據(jù)這個(gè)模式，其他顫音大家可以舉一反三，依此類推。

2.《C大調(diào)小奏鳴曲》第三樂(lè)章（克萊門(mén)蒂，作品36之1）

《小奏鳴曲》是我們學(xué)習(xí)經(jīng)典奏鳴曲的基礎(chǔ)，是我們學(xué)習(xí)鋼琴進(jìn)階的重要步驟，也是必不可少的階段。

一般而言，多數(shù)的小奏鳴曲分為三個(gè)樂(lè)章。結(jié)構(gòu)是“快—慢—慢”，第三樂(lè)章經(jīng)常是一個(gè)活潑的小快板。克萊門(mén)蒂的這首小奏鳴曲就是非常典型的一首，由于它比較簡(jiǎn)易明快，所以也是經(jīng)常被老師和學(xué)生們作為首次接觸小奏鳴曲的常選曲目。

這首樂(lè)曲的第三樂(lè)章非常明快、天真、活潑，像孩子在盡興地玩耍、嬉戲，在音樂(lè)上是非常容易理解和表現(xiàn)的。本曲在速度的選擇上為Vivace，范圍可以是從小快板到快板。當(dāng)然，如手指能力允許的話，彈得流利一點(diǎn)兒會(huì)更加盡興和有吸引力，但是由于大多數(shù)學(xué)生在初次進(jìn)入小奏鳴曲階段時(shí)，尚不具備相應(yīng)的手指技術(shù)能力，因此在小快板的速度范圍中，能盡量彈得活潑、生動(dòng)，也是不錯(cuò)的嘗試。

這首曲子的右手是主要旋律，完全處在主導(dǎo)地位，在彈奏時(shí)應(yīng)注意靈活自如，連斷分明。同時(shí)對(duì)譜面上的強(qiáng)弱標(biāo)記要特別注意，做出其不同的性格色彩，使得樂(lè)曲的音樂(lè)表現(xiàn)富于變化，多姿多彩。

右手的技術(shù)難點(diǎn)主要在于一些較長(zhǎng)串的十六音符的跑動(dòng)樂(lè)句，這些樂(lè)句要專門(mén)抽出來(lái)仔細(xì)地分手練，通過(guò)慢練再逐步加快，千萬(wàn)不要急于求成或過(guò)分匆忙。從根本上來(lái)講，能否彈好這些快速跑動(dòng)的樂(lè)句，也正是取決于學(xué)生是否在音階琶音或手指基本功上經(jīng)過(guò)了持久踏實(shí)地練習(xí)。因?yàn)檫@些功夫均非一日之功，而是每個(gè)人的鋼琴基礎(chǔ)能力有無(wú)得到規(guī)范訓(xùn)練的成果考驗(yàn)。既然是“大型曲目”，就必然會(huì)考驗(yàn)到綜合能力的學(xué)習(xí)與掌握，這是毋庸置疑的。

左手部分均處于伴奏的從屬地位，不要費(fèi)力使勁兒彈，不要跟右手“競(jìng)賽”。但要做好襯托與伴隨，必須都要放松地彈清楚，應(yīng)該先單手練，目的是學(xué)會(huì)貼鍵彈。要會(huì)彈弱、弱輕，其實(shí)彈弱比彈強(qiáng)更為不容易，更需要功夫。當(dāng)左手彈每小節(jié)連續(xù)的三個(gè)八分音符時(shí)，手指要輕輕撫摸鋼琴，而在左手彈連續(xù)雙音伴奏時(shí)，更要盡量貼近鍵盤(pán)，縮小上下動(dòng)作的距離，使得聲音不粗糙，整齊、集中地在手掌控制之中，在統(tǒng)一規(guī)整的節(jié)奏律動(dòng)進(jìn)行之中，會(huì)表現(xiàn)得十分有音樂(lè)修養(yǎng)且悅耳。

C項(xiàng)：三首樂(lè)曲

1.《燕子》（布格繆勒，作品100之24）

這首樂(lè)曲的技術(shù)練習(xí)課題是左手跨越右手的遠(yuǎn)距離跳進(jìn)，一方面訓(xùn)練學(xué)生對(duì)鋼琴鍵盤(pán)位置的熟悉，另一方面是訓(xùn)練學(xué)生手臂的協(xié)調(diào)自如。而要做到準(zhǔn)確的關(guān)鍵在于大腦的預(yù)見(jiàn)性——大腦必須走在手的前面，知道手下一步要走向哪里。只有大腦預(yù)先想到了音樂(lè)的發(fā)展與手的走向，才能有效地保證演奏的準(zhǔn)確性。因此，這是一首十分具有訓(xùn)練意義的曲子。

這首作品的音樂(lè)形象也非常具體生動(dòng)，還十分好聽(tīng)。當(dāng)左手“飛翔”且來(lái)回跨越右手之時(shí)，燕子自由飛翔的形象就已明確地展現(xiàn)了出來(lái)。左手在曲子中擔(dān)負(fù)著織體的和聲基礎(chǔ)，要放松而輕柔地放入鍵盤(pán)，同時(shí)配合以右踏板，使聲音發(fā)出回響，并有所延續(xù)（在同一和聲之內(nèi)），而高音區(qū)的旋律由左手輕柔地點(diǎn)出，靠右踏板的作用，把聲音優(yōu)美地?fù)P出來(lái)，使得高音斷中有連，飄揚(yáng)在空氣中，清晰而迷人。

右手擔(dān)任伴奏，起著連接的作用。右手在整個(gè)上下“飛翔”的織體音型中起著必不可少的作用，這首曲子的重要技術(shù)課題之一就是雙手的交接與連貫。雖然左手處在主導(dǎo)地位，擔(dān)任主要角色，彈奏的是主要框架，但右手的上行或下行，是必須具有明確方向感的，這代表了燕子飛翔的過(guò)程和軌跡。因此當(dāng)右手上行時(shí)，是帶著音樂(lè)往上飛去，而下行時(shí)好像跟著燕子從空中俯沖下來(lái)。右手是左手根音與旋律之間不可缺少的紐帶和聯(lián)系，是燕子上下靈活飛翔中重要的組成部分。右手彈奏時(shí)要求貼鍵，輕輕地，不可喧賓奪主，所以一定要單手練“輕”，但必須清楚、均勻、流暢，具有上下等不同方向的傾向性。

彈奏這首曲子時(shí)需要用右踏板進(jìn)行很好的配合，原則上是根據(jù)和聲變化來(lái)?yè)Q踏板，簡(jiǎn)而言之，就是根據(jù)低音的變化來(lái)?yè)Q踏板，如果用音后踏板，在每個(gè)根音上就要換踏板，把前面的和聲去掉，踩上并保留新的和聲。特別要注意在樂(lè)段的轉(zhuǎn)折處，譬如第8、16小節(jié)，左手有一個(gè)小小的由四分音符構(gòu)成的低音旋律，此時(shí)可不踩踏板或每個(gè)音更換踏板，以保證旋律的純凈。

本曲的結(jié)構(gòu)可分四段，第一、二段均為八小節(jié)，都是G大調(diào)；第三段從第17至23小節(jié)為七小節(jié)，b小調(diào)；第四段從第24至30小節(jié)，又回到了G大調(diào)，作為全曲的結(jié)束段。

2.《有趣的故事》（肖斯塔科維奇，作品69之4）

肖斯塔科維奇是蘇聯(lián)最偉大的作曲家，他也寫(xiě)了不少適用于少年兒童的小曲子，音樂(lè)形象都很鮮明生動(dòng)?！队腥さ墓适隆肥且皇追浅＞瘛⒂哪?，具有現(xiàn)代風(fēng)貌的鋼琴小品、音響新奇、引人入勝。

樂(lè)曲從結(jié)構(gòu)上看可分為A—B—A。具體劃分的話，A段分為兩大句，第1至8小節(jié)為第一句，第9至16小節(jié)為第二句。B段也是兩大句，從第17至24小節(jié)為第一句，從第25至32小節(jié)為第二句。之后再回到A段，主題素材與曲子開(kāi)始相同，但轉(zhuǎn)為左手彈奏，篇幅也僅為第33至40小節(jié)的八小節(jié)，作為全曲的結(jié)束部分。

A段的音樂(lè)形象生氣勃勃、充滿朝氣。彈奏這一段的八分音符斷奏（跳音）時(shí)，手指要堅(jiān)固挺立，像一根小鋼釘似地直接插入琴鍵，斬釘截鐵，凌厲迅捷地彈出一個(gè)個(gè)明亮又干脆的音。在此必須要注意的是，彈到最佳的發(fā)音點(diǎn)立刻就收，千萬(wàn)不要戳到底，造成敲砸的聲音，那是最糟糕的！所以這個(gè)分寸并不容易拿捏，彈不到這個(gè)點(diǎn)，聲音出不來(lái)。彈過(guò)頭了，肯定會(huì)有敲砸之嫌。關(guān)鍵是下鍵的直率、敏捷和及時(shí)離鍵。我們要用耳朵聽(tīng)和指尖敏銳感受，從這兩個(gè)方向來(lái)保證聲音的恰當(dāng)和適度。

從每小節(jié)的時(shí)值來(lái)看，以第1至3小節(jié)為例，兩個(gè)八分音符是短促有力的，每個(gè)四分音符的時(shí)值應(yīng)是八分音符的一倍，切忌不可彈得與八分音符一樣短促，這三個(gè)音的感覺(jué)應(yīng)是“短、短、長(zhǎng)”。而左手的八分音符與附點(diǎn)四分音符同樣有“短、長(zhǎng)”的明顯區(qū)分，附點(diǎn)四分音符位于強(qiáng)拍，就應(yīng)持續(xù)，自然就成了節(jié)奏的重點(diǎn)。

特別要注意第4小節(jié)、第8小節(jié)的十六分音符，這個(gè)快速的連奏要求手指靈活均勻，指顆粒清楚，速度不急也不拖，整條小連線用一個(gè)靈巧的手臂小動(dòng)作俯沖下去，一蹴而就、一氣呵成，達(dá)到非常機(jī)敏、靈巧的效果。

B段的八分音符斷奏如同撥弦，因?yàn)榱Χ龋ǖ谝淮危┦莗，彈奏時(shí)指尖要特別敏銳地在觸鍵時(shí)往里小小一勾，這樣會(huì)產(chǎn)生很新奇和巧妙的音效，似在探索一個(gè)未知的世界，非常引人入勝。而在音響的強(qiáng)弱變幻中，更增添了音樂(lè)的奇趣與色彩。

第33小節(jié)，A段再次出現(xiàn)后，要突出左手的主旋律，左手要彈得干脆、“潑辣”，這比右手更不容易，所以應(yīng)該先分手練好。

這是一首現(xiàn)代風(fēng)格的樂(lè)曲，與我們彈得比較多的古典作品相比，在音樂(lè)氛圍、彈奏觸鍵上會(huì)有很大的區(qū)別和不同。希望大家能感受到這種風(fēng)格，打開(kāi)眼界，學(xué)到新的東西。尤其是現(xiàn)代的“敲擊性觸鍵”，不是真的敲砸，這種分寸如何把握？是重要的學(xué)問(wèn)與課題。

3.《瀏陽(yáng)河》（唐壁光曲，陳靜齋編配）

《瀏陽(yáng)河》原本是大家都熟知并喜愛(ài)的一首歌曲，表達(dá)了人民對(duì)毛主席的歌頌與光榮革命傳統(tǒng)的發(fā)揚(yáng)，因此更有了特殊的歷史意義。這首歌是創(chuàng)作歌曲，但是由于朗朗上口和傳播廣泛，而且本身又深具湖南民歌風(fēng)，往往被人們認(rèn)為其似乎是一首民歌，其實(shí)民歌也是被人們所創(chuàng)作而傳頌的，從“歌”的本身意義上并無(wú)不同，所以我們?cè)谘葑鄷r(shí)，很重要的是注意到“民歌風(fēng)”，以此作為出發(fā)點(diǎn)去體現(xiàn)鋼琴上的“歌唱性”的演奏，同時(shí)著重表現(xiàn)這首曲子的歌頌性與敘述性。

這首曲子短小集中，共有四大句，是“起、承、轉(zhuǎn)、合”的結(jié)構(gòu)，而鋼琴改編版本，在右手主旋律進(jìn)行的同時(shí)，左手還有一個(gè)陪襯和與主旋律相呼應(yīng)的支聲部，使得這首曲子具有明顯的復(fù)調(diào)性。因此，應(yīng)首先分手練習(xí)，把兩只手不同的連線和呼吸，樂(lè)句和分句感覺(jué)清楚，使得雙手在共同彈奏時(shí)，不同的分句和呼吸能獨(dú)立不倚地協(xié)調(diào)完成。

為了使旋律的歌唱更為親切和連貫。在每一句、每一條連線的彈奏時(shí)，都可以用重量轉(zhuǎn)移的方法，隨著旋律的上下進(jìn)行，做出自然的起伏與表情。在每一條連線之間，在下一小句子開(kāi)始之前，手腕要微微提起一下，就像歌唱中的換氣一樣，必須在樂(lè)句間有一個(gè)“氣口”，為了呼吸和樂(lè)句更歌唱化。

第三句正處在“轉(zhuǎn)”的地位。本曲的改編把旋律轉(zhuǎn)到了左手，好似把前面女聲的歌唱轉(zhuǎn)換到了男歌手的演唱，這樣就構(gòu)成了變化和對(duì)比，豐富了色彩。左手在演奏旋律時(shí)，更要結(jié)合手臂的自然重量，力量的下沉?xí)孤曇舾哟竞窀腥恕Ｔ诘?2小節(jié)時(shí)，旋律又轉(zhuǎn)回右手，全曲在悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)中圓滿結(jié)束，傳頌將永遠(yuǎn)留在人們心中！

第三級(jí)的內(nèi)容已比較豐富了，在音樂(lè)表現(xiàn)、音樂(lè)風(fēng)格和技術(shù)門(mén)類上有了明顯的拓展，希望大家通過(guò)考級(jí)的準(zhǔn)備，全面打好扎實(shí)的基礎(chǔ)，取得更大的進(jìn)步！

（待續(xù)）