湖北美術(shù)學(xué)院中國畫系 | 周贊

上世紀(jì)民國時期，在美術(shù)書籍的出版與推廣方面，作為著名的出版機構(gòu)開明書店一般會選擇國內(nèi)知名，且富于教學(xué)經(jīng)驗的藝術(shù)家合作。因為唯有滿足這兩個條件的藝術(shù)家才能將美術(shù)學(xué)講解得平易近人、深入淺出、廣征博引，且正確引導(dǎo)初入門者正當(dāng)?shù)姆结樦髦?、必要的美術(shù)常識，進而作技法的修煉。從書籍的編輯角度而言，開明書店有著、譯、編、合編四類，如豐子愷的《西洋畫派十二講》、《西洋名畫巡禮》、《繪畫與文學(xué)》即著類；又如倪貽德翻譯日本人外山卯三郎的《現(xiàn)代繪畫概論》、蕭石君翻譯板垣鷹穗的《美術(shù)的表現(xiàn)與背景》即屬于譯類；陳影梅《構(gòu)圖法示例》、豐子愷《開明圖畫講義》則屬于編類；許敦谷、陳影梅《繪畫入門》則屬于合編類?！稑?gòu)圖法示例》的大部分圖例若不是采用了萬富三著的《寫生畫與構(gòu)圖》，其實可以算是他的著作了，可以看出編者嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。

其中，許敦谷、陳影梅合編《繪畫入門》與陳影梅編《構(gòu)圖法示例》皆出版于民國廿五年，即1936 年，前者在這年的六月，后者在十月。然根據(jù)《構(gòu)圖法示例》開卷的許敦谷序可知，這兩本書稿早在1933 年之前就已經(jīng)成稿了。從教學(xué)的需求而言，比如豐子愷的《開明圖畫講義》與《繪畫入門》同屬于講義而出版，然而針對的教學(xué)對象卻完全不同。前者是針對初中生故而淺顯易懂，而后者則是針對大學(xué)生故而系統(tǒng)詳實。從發(fā)行數(shù)量而言，《繪畫入門》自民國二十五年（1936 年）初版，至新中國的十余年間，至少再版了十次，最晚的是1950 年第十版。此外，《繪畫入門》還出現(xiàn)地方版本，如民國三十一年（1942 年）在湖南地域出版的“湘一版”。由此可見此書的影響既廣且久。

從這些作者中，我們發(fā)現(xiàn)，許敦谷、陳影梅、倪貽德曾皆為湖北美術(shù)學(xué)院前身的武昌美術(shù)學(xué)校教員（圖1），并且許敦谷正是該校的教務(wù)主任、校董。通過他們的行事可以窺見他們在這所學(xué)校曾經(jīng)的輝煌。

1920 年4 月蔣蘭圃校長出資建武昌美術(shù)學(xué)校，不僅傾盡所有的家財，而且竭盡全力廣羅人才、儲備人才，已達到人才興校的策略落實。其中人才策略可謂獨具慧眼。從其來源而言，主要有兩個途徑。一是從本校培養(yǎng)的學(xué)生中選拔，比如唐義和（即唐一禾）、方康直、王道平等人，他們畢業(yè)后留校執(zhí)教，并且他們后來還有留歐、留日的深造學(xué)歷；二是從外校畢業(yè)生中聘請，如張肇銘、王霞宙、許敦谷等。這第二類人才來校執(zhí)教，往往又帶動其學(xué)源相近的人才加入。例如1925 年許敦谷應(yīng)蔣蘭圃校長之邀請，出任了學(xué)校教務(wù)主任及西畫教師。許敦谷的加入，為武昌藝專陸續(xù)引來了倪貽德、陳影梅、關(guān)良等在日本的藝術(shù)留學(xué)生，也為武昌藝專畢業(yè)生打開了留學(xué)日本的途徑。直到抗戰(zhàn)爆發(fā)，學(xué)校遷往江津，以許敦谷為代表的這批教員才離開了學(xué)校。在武昌藝專工作生活的大約12 年中，他們對學(xué)校的貢獻，可謂不負(fù)校董事會之托，不負(fù)眾師生之望。

許敦谷（1892—1983），名贊牂，字太谷，出生于臺灣省臺南府臺南西坊武館街延平郡王祠（即鄭成功祠）附近的窺園里。溯源許家原本，早在明代嘉靖年間，許氏家族就從廣東揭陽遷往臺灣赤嵌（即今臺南）定居。許超是許氏居住臺灣的第一世祖，到許敦谷這一輩人已經(jīng)是第十代了。其父親許南英（1855—1917）生育了許敦谷兄弟六人①，其中許敦谷排行第三。長子許贊書曾任廈門同盟會會長，次子許贊元為黃花崗起義幸存的兩位烈士之一，小子許贊堃即許地山，為著名文學(xué)家。 許南英是晚清進士，也是近代臺灣著名詩人，著有《窺園留草》、《窺園詞》等詩詞集。許敦谷隨父親學(xué)習(xí)古文、詩詞等傳統(tǒng)經(jīng)學(xué)，并素具有繪畫的天賦。

辛亥革命之后，民主與科學(xué)的思想席卷中國。救國夢、強國夢成為那一個時代愛國青年的革命理想。他們或東渡扶桑，或游學(xué)西歐，形成了波濤洶涌的近代學(xué)潮。在美術(shù)意識形態(tài)中，人們思考著如何將西方美術(shù)改良中國畫的問題。去歐洲的留學(xué)生可以直接感受西方文化藝術(shù)，而去日本的留學(xué)生則觀察日本是如何借鑒西方，從而走出自己的一條“維新”之路。

1914 年許敦谷來到東京，在東京美術(shù)學(xué)校西洋畫選科入學(xué)，師從藤島武二、長厚孝太郎。在東京讀書期間他與陳抱一、胡根天、關(guān)良等創(chuàng)辦了藝術(shù)社[1]。1920 年他學(xué)成歸國，在上海、南京、武漢等地從事美術(shù)教育事業(yè)。比如他任教于上海神州女校美術(shù)科，出任南京美術(shù)學(xué)校教務(wù)主任，在上海為商務(wù)印書館等多家雜志繪制封面及插圖，參與 “為人生而藝術(shù)”的“文學(xué)研究會”。為推動新文學(xué)發(fā)展，他與冰心、鄭振鐸、高君箴、許地山等做出了重大貢獻。1922 年他與周勤豪、陳曉江等發(fā)起創(chuàng)辦東方藝術(shù)研究會，開展繪畫創(chuàng)作和學(xué)術(shù)活動。三年后成立東方藝術(shù)專門學(xué)校，他出任教務(wù)主任，教授油畫、素描等課程。期間，他與陳抱一、關(guān)良等舉辦了畫展。1925 年許敦谷接受蔣蘭圃校長之邀來校擔(dān)任教務(wù)主任。此時武昌美術(shù)專門學(xué)校新校舍剛剛落成于水陸街，一片欣欣向榮的景象。是年八月，北伐軍到達武漢，許敦谷出任國民革命軍政治部藝術(shù)股長，后因負(fù)傷，遂返廣東治養(yǎng)，并在廣州市立美術(shù)學(xué)校任教務(wù)主任。一年后，許敦谷又回到武昌美術(shù)專門學(xué)校。1929 年遵照“大學(xué)院令”，學(xué)校重訂校董會簡章，許敦谷被聘為校董，教務(wù)主任如故，教授“藝術(shù)解剖”、“西畫”課程。直至1934 年許敦谷還任教務(wù)主任一職?？谷諔?zhàn)爭爆發(fā)后，許敦谷攜家眷從武漢經(jīng)越南，輕裝輾轉(zhuǎn)至昆明，而其留鄂的全部物品、屋舍皆因日本侵略軍的空襲而化為灰燼。

陳影梅（1907—？），浙江余姚人，畢業(yè)于日本川端畫學(xué)校，與倪貽德、關(guān)良、豐子愷、朱屺瞻、汪亞塵、陳抱一、許敦谷、王道平同為留日的美術(shù)學(xué)校校友。目前我們在《武昌藝術(shù)?？茖W(xué)校一覽》（1934 年）的“職員一覽表”與“教員一覽表”中均未發(fā)現(xiàn)陳影梅的信息記載。但是在1935 年6 月14 日的《武漢日報》之“漢口市美術(shù)展覽大會特刊”中，陳影梅以圖案參加展覽[2]，可知他已經(jīng)來到武漢，融入武昌藝專了。從民國廿五年（1936年）十二月武昌藝專第十八屆師范科畢業(yè)紀(jì)念冊刊載的教員情況，我們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)時29歲的陳影梅主要擔(dān)任了西洋畫、藝術(shù)理論、圖案三科教學(xué)工作。由此可以推測他的生辰大致時間。王道平是當(dāng)時的教務(wù)主任，許敦谷是西洋畫教員。至于陳影梅離開學(xué)校的時間或許與許敦谷相近。

圖1 1928 年，部分留學(xué)回國的教師在武昌藝專教學(xué)主樓前的合影 左起許敦谷、關(guān)良、倪貽德

倪貽德(1901—1970)，筆名尼特，杭州人。1922 年畢業(yè)于上海美術(shù)?？茖W(xué)校，留校任教。1923 年參加“創(chuàng)造社”并進行文學(xué)創(chuàng)作。1926 年留學(xué)于日本川端繪畫學(xué)校。1928 年，因憤然于濟南“五三慘案”日本侵華而回國。1930 年來武昌藝術(shù)?？茖W(xué)校任教，為西畫教員，并于1931 年五月主編了《藝術(shù)旬刊》雜志。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，出任郭沫若領(lǐng)導(dǎo)下的第三廳美術(shù)科長，后在西南聯(lián)大、國立藝專等校任教。

1934 年，學(xué)校更名為“私立武昌藝術(shù)專科學(xué)?！?，各項規(guī)章構(gòu)建完備，教職員各司其職。作為教務(wù)主任有五大職責(zé)：第一項是授時歷、序課程；第二項是組織教員編輯出版教學(xué)成果；第三項是管理圖書；第四項是負(fù)責(zé)學(xué)生注冊、考勤、成績以及課程管理；第五項是召開教務(wù)會議，討論教務(wù)上一切重要事項。我們就五大職責(zé)的第二項關(guān)于教學(xué)成果的出版來梳理許敦谷、陳影梅、倪貽德的著作對美育教學(xué)的影響。

圖2 1936 年6 月1 日，許敦谷在武昌藝專師范科畢業(yè)作品“露天展覽會”上致辭

圖3《繪畫入門》書影及扉頁

圖4 《構(gòu)圖法示例》書影

圖5 《構(gòu)圖法示例》扉頁，陳影梅《少女》速寫稿

圖6 《水彩畫概論》書影

一、許敦谷出任教務(wù)主任，積極籌備教學(xué)理論成果的出版

作為教務(wù)主任的首要職責(zé)“授時歷、序課程”，我們先把民國二十三年年度（1934—1935）學(xué)校日歷與繪畫系西洋畫組必修課程表對應(yīng)②。不難發(fā)現(xiàn)，其每學(xué)期開課周數(shù)與今日相一致，約為20 周。作為主修課程的木炭畫與油畫占到約70%的課時量。木炭畫是一年級的主修課程，以石膏靜物為主要訓(xùn)練；油畫為二、三年級的主修課程，二年級則以人體為對象的木炭畫，并且還兼習(xí)水彩靜物；三年級則以人體油畫實習(xí)。在第一學(xué)年還設(shè)立“野外寫生”課程，在第二、三學(xué)年的每個學(xué)期都舉行“旅行野外寫生”一次。從學(xué)有遞進的原則而言，一年級的課程應(yīng)該是在學(xué)校附近的野外展開教學(xué)的，也是為高年級的教學(xué)做好基礎(chǔ)的準(zhǔn)備。野外寫生或者旅行寫生貫穿于三年的美育之中，已經(jīng)成為學(xué)校教學(xué)的重要內(nèi)容。這個教學(xué)課程規(guī)劃不僅一直沿用至今，而且在全國其他美術(shù)學(xué)院都保留著這樣的課程設(shè)置。由此可見，許敦谷對學(xué)科規(guī)劃設(shè)計是有篳路藍(lán)縷之功（圖2） 。

在這樣的學(xué)科課程規(guī)劃下，教學(xué)從無序快速變?yōu)橛行?，從單一快速變?yōu)槎嘣?，進而催生了上述上海開明書店出版的許敦谷《繪畫入門》（圖3）、陳影梅《構(gòu)圖法示例》（圖4、圖5）、倪貽德翻譯日本人外山卯三郎的《現(xiàn)代繪畫概論》等著作。此外，上海光華書局早在1926 年出版了倪貽德專著《水彩畫概論》（圖6）一書。我們發(fā)現(xiàn)倪貽德來校任教晚于此書出版時間，并且，該著作還在不斷再版發(fā)行，至1933 年已經(jīng)發(fā)行了五版。目前，我們回顧這些著作的內(nèi)容，基本可以判斷每本書各有對應(yīng)的課程。比如《構(gòu)圖法示例》專門針對于全校一至三年級的野外寫生課程；《水彩畫概論》則對應(yīng)于西畫專業(yè)二年級的水彩以及其他專業(yè)的水彩兼修課程；《現(xiàn)代繪畫概論》是對應(yīng)于西洋美術(shù)史課程；《繪畫入門》則是對全校整個三年大學(xué)課程的學(xué)習(xí)規(guī)劃。

從當(dāng)時的歷史來看，這些書籍的出版正是在國家內(nèi)憂外患的艱難時期，但又是在武昌藝專教育事業(yè)蒸蒸日上的發(fā)展時期。其出版的意義不僅在于武昌藝專的美育教學(xué)成果得以總結(jié)，更進一步而言，是擴大了學(xué)校的全國知名度與社會影響力。

二、《繪畫入門》所體現(xiàn)出的美育理念以及對教學(xué)的宏觀構(gòu)建

許敦谷不喜歡標(biāo)榜，但是他對美育的理念足可以從其繪畫作品、文學(xué)語言中體會（圖7）。雖然在畢業(yè)歸國至抗戰(zhàn)前的十余年里，他已經(jīng)聞名海內(nèi)，但是他的畫風(fēng)隨時而變，從來不滿足于過去所取得的資望（封二）。在1935 年6 月14日的《武漢日報》上，王霞宙對許敦谷的畫作《河岸午后》這樣評價：“富東方情調(diào)，用簡略之筆觸，點綴人物，使人超靜移慮?！盵2]130由藝術(shù)而美育，則不能不讀《繪畫入門》了。開明書店為《繪畫入門》所作的提要[3]云：

編者以藝術(shù)教育的立場，說明一幅作品的完成，須含有三種要素：第一是內(nèi)心的素養(yǎng)；第二是美的激發(fā)；第三是表現(xiàn)美的技法。和一般忽略作者的靈感、作品的生命、鑒賞者的感覺，專以畫匠的方法授人者絕對不同。全書分：序論、作畫的一般的要件、寫生畫各論、結(jié)論四章，解釋極詳。附圖多幅，尤便于參證。

“內(nèi)心的素養(yǎng)”自然有其文化環(huán)境的滋養(yǎng)，并非一日之積。從其生平可以了解，許敦谷有古文雅訓(xùn)的工夫，其素養(yǎng)兼具中西方文化自不待言。對比今世美育工作者，大都欠缺中國文言訓(xùn)詁的基本功，自然很難理解許敦谷那空靈的畫面，寥寥簡略的筆觸，何以表現(xiàn)“內(nèi)心的素養(yǎng)”？孰不知“以一攝萬”之全局認(rèn)識才是其核心?！独L畫入門》正是許敦谷對于三年教學(xué)時程諸多細(xì)節(jié)的全局規(guī)劃。這是目前所見民國時期美育理念落實到諸多教學(xué)課程的第一本教學(xué)指南。

“美的激發(fā)”是指此書行文的語言完全不同于說教式的詞句，而是讀者在詩韻的字里行間，真正被“激發(fā)”出尋求美、拿起畫筆構(gòu)圖表現(xiàn)的欲望。誠如奔忙于生活的人，使得許敦谷感慨道：“有的人簡直從不曾體驗到藝術(shù)的境域?！蓖ㄆf教的書不會使讀者信服，大量采取學(xué)術(shù)專門用語的書更不會使讀者提起觀看的欲望。此書的文句力求將繪畫講述得深入淺出，這對于作者的語言水平也是要求甚高的。

至于如何“表現(xiàn)美的技法”，我們從《繪畫入門》的目次可以清楚地看出其內(nèi)容上的步驟循序漸進。此書分為第一章“序論”、第二章“作畫的一般的要求”、第三章“寫生畫各論與結(jié)論繪畫的題材”。其第一章序論的行筆文風(fēng)頗似豐子愷的散文，講解繪畫的功用，提出藝術(shù)教育的“兩個目標(biāo)”，一種是使生活藝術(shù)化，另一種是授以藝術(shù)課程，使從屬于生活。然歸結(jié)其主旨在于藝術(shù)化解人生煩惱；若單以功利，或單以技巧，皆非心的藝術(shù)修養(yǎng)而至謬誤。其第二章述作畫的原理。首先從位置的配置法開始，如論構(gòu)圖，論形體上的調(diào)和；其次論形體的概念，推衍出輪廓法以及遠(yuǎn)近關(guān)系；再次論筆觸的興味，大量而深入的討論種種線條及其引發(fā)的筆觸思考；第四論光所形成的明暗與陰影；最后論色彩的判斷。其第三章稱“寫生畫”其實是針對西洋繪畫的分類，且頗為詳實完備。“寫生”一詞的運用，頗有中國古意。所謂寫者，瀉也。也就是在“美的激發(fā)”后，將其傾瀉而出的含義。所謂生，活潑潑也。繪畫乃心靈修養(yǎng)的滋生之物，既是融入生活的，又是富有生命力的。此章首先從分類方法或角度來分析西洋繪畫特征；其次則依次論述素描、色鉛筆與色粉筆、淡彩與水彩、油畫四種常見的西洋繪畫。這四種繪畫正是與西洋畫組必修課程表中的課程相對應(yīng)。其結(jié)論部分則切入準(zhǔn)的，即“畫什么”的題材問題，也是相當(dāng)于畢業(yè)創(chuàng)作的問題。題材既是繪畫的歸宿，又是隨時而變遷。這也是教誨學(xué)子們處處留心生活的當(dāng)下，處處思考曾經(jīng)的變遷。唯如此，才能真正入其門、結(jié)其業(yè)。

許敦谷還提出，“遠(yuǎn)近學(xué)”是藝術(shù)學(xué)校置為重要學(xué)科之一。所謂“遠(yuǎn)近學(xué)”就是空間中的分量幾何學(xué)。他將此撰寫入此書的第二章“形體的觀念”之中，其目的就在于獲得畫面的科學(xué)標(biāo)準(zhǔn)?？梢妼τ谒囆g(shù)的表現(xiàn)方法，許敦谷十分崇尚將藝術(shù)基礎(chǔ)建立在數(shù)學(xué)之上。這顯然是科學(xué)的卓越見識。傳授“遠(yuǎn)近法”原理在當(dāng)時的美術(shù)學(xué)校是一種普遍流行，而許敦谷將此法專述于教學(xué)專著中，是有開創(chuàng)之功的。這也是日后廣泛流行的素描原理之端緒?！斑h(yuǎn)近學(xué)”貫穿落實于教學(xué)環(huán)節(jié)中，以野外寫生課程最為特色。許敦谷倡導(dǎo)野外寫生首先要掌握“遠(yuǎn)近學(xué)”；其次要將“遠(yuǎn)近學(xué)”的理論與寫生構(gòu)圖結(jié)合一起；再次強調(diào)教師對學(xué)生寫生過程的引導(dǎo)，落實教學(xué)，轉(zhuǎn)化為學(xué)生實際的繪畫能力。所以，許敦谷也迫切地敦促陳影梅盡快完成一本關(guān)于寫生構(gòu)圖的書稿?！稑?gòu)圖法示例》專講構(gòu)圖問題，正是貫徹許敦谷的美育理念，力求以最簡約的道理、最平易的語言，達到最普遍的適用。

圖7 許敦谷畫松鼠張肇銘補葡萄

三、《構(gòu)圖法實例》對于具體課程教學(xué)的細(xì)致化、系統(tǒng)化

圖8 1931 年 武昌藝專主辦的《藝術(shù)旬刊》創(chuàng)刊，主編倪貽德

民國十三年（1924 年）四月武昌美術(shù)專門學(xué)校開設(shè)“旅行寫生”課程③。毋庸置疑，《構(gòu)圖法實例》正是產(chǎn)生于教學(xué)過程中，并且特意針對野外“旅行寫生”課程中所出現(xiàn)的教學(xué)薄弱環(huán)節(jié)，實際解決學(xué)生學(xué)習(xí)的難點、要點，而催生的一本教案經(jīng)典。正如陳影梅在書中《編后》所說：“本來這是編給這地的同學(xué)的一種講義，因為我?guī)麄兂鋈ヒ巴鈱懮鷷r，深覺得他們都找不出一個明確的方法來取景，因此我決意編寫了這一集，給他們一點構(gòu)圖的認(rèn)識，好使他們不會再站在風(fēng)景之前戰(zhàn)慄了?！庇纱丝梢姡@本書有明確的教學(xué)目標(biāo)、預(yù)達的教學(xué)效果、充分的教學(xué)手段，真可謂是陳影梅的用心力作了。他的這個撰寫工作得到了當(dāng)時教務(wù)主任許敦谷的完全認(rèn)同。

《構(gòu)圖法示例》分五個部分，即“構(gòu)圖的使命”、“構(gòu)圖”、“構(gòu)圖實例”、“背景”、“桌線與地平線”。其“構(gòu)圖的使命”首先提出此書的主旨，即教學(xué)目標(biāo)。其他部分為教學(xué)手段。陳影梅認(rèn)為，構(gòu)圖是一項整理工作，也就是說在一張平面而有限的紙帛上，駕馭各種復(fù)雜的形和變化的色，以實現(xiàn)主觀的理想。既然形與色成為繪畫內(nèi)容，則如何配置問題即為構(gòu)圖問題。在面對紛繁的世間，訓(xùn)練揀擇、布置形與色的能力，成為陳影梅傳授給學(xué)生的重要內(nèi)容。于是，其“構(gòu)圖”部分從線條、色彩、空間三個方面進行概述。線條下分點、線、面；點有靜態(tài)的圓點與運動的橢圓之分，線有直線與曲線之分，面有疏密之分，其他也如此類。行文中依據(jù)畫案，再交叉分析極為細(xì)膩。其“構(gòu)圖實例”部分則以32節(jié)實例詳細(xì)而全面地呼應(yīng)了第二部分原理。其“背景”部分則從其原理和處理方法上，專門討論畫面之中沒有落筆的虛白。切實令學(xué)生重視“有無相生”的道理與繪畫的理念。其“桌線與地平線”則又細(xì)致地分析“有無相生”之間的一條界線。因其線對于支配畫面有至關(guān)重要的作用，而異于其他線條，所以也得到了陳影梅的重視。

當(dāng)時全國各個美術(shù)學(xué)校都有設(shè)立特色課程。無疑野外寫生課程是現(xiàn)代美育教學(xué)的特色，迥異于舊式繪畫臨摹的程式。雖然各個學(xué)校相繼開設(shè)此類課程，然而將此課程中學(xué)生所遇到的學(xué)業(yè)問題，上升到學(xué)術(shù)歸納、分類，形成有針對性的研討教學(xué)規(guī)律，卻是民國時期絕無僅有的學(xué)案。在此書出版之后的數(shù)十年間，大多數(shù)美術(shù)學(xué)院都采用此書作為教材，廣泛實施，并且，很少有人再作關(guān)于構(gòu)圖法的學(xué)術(shù)專著以及出版。此外，也很少有人再針對美育中的特色課程展開深入的學(xué)術(shù)研討，形成科學(xué)案例。由此可見，這本《構(gòu)圖法示例》不僅是陳影梅一生最為重要的學(xué)術(shù)貢獻，也是武昌藝專夯實學(xué)生繪畫基礎(chǔ)、提升教學(xué)質(zhì)量的重要法寶。

四、《水彩畫概論》作為民國時期最早關(guān)于水彩畫研究的專著影響深遠(yuǎn)

倪貽德《水彩畫概論》的初版在民國十六年九月，即1927 年。而此書稿的殺青時間應(yīng)該更早。這本書不僅是他平生的第一本專著，更是中國第一本關(guān)于水彩畫系統(tǒng)論述的專著。1930 年倪貽德被聘請來校任教，并擔(dān)任《藝術(shù)旬刊》的主編之職，倪貽德的水彩畫的認(rèn)識訓(xùn)練方法也隨之帶入武昌藝專的教學(xué)之中（圖8）。

這本書的目次分為五個篇章、兩個附錄。五個篇章其實可以分為“論”與“寫生”兩類。其“論”三章分為“總論”、“寫生論”、“色彩論”，主要討論諸如水彩畫的歷史與特征、寫生與臨摹的意義、內(nèi)容與技巧的應(yīng)對、物色變化的成因與調(diào)和基礎(chǔ)等等。其“寫生”兩章則分為“靜物寫生”和“風(fēng)景寫生”，主要講解寫生方法。比如風(fēng)景寫生的訓(xùn)練，倪貽德提出“最初應(yīng)當(dāng)從小部分練習(xí)起”；“繪近景不若先從遠(yuǎn)景著手為佳”；其關(guān)鍵在于截取“有趣味的”畫材。他還介紹了制作“取景圈”的示例。兩個附錄分別為“抒情的繪畫”與“近代藝術(shù)的趨向”兩篇文章，皆為倪貽德的藝術(shù)理念。前者在于倡導(dǎo)繪畫創(chuàng)作的抒情理念，反對“一望而無余味的摹仿”。后者闡述近代藝術(shù)的“平凡化”、“單純化”、“音樂化”、“稚拙化”，從而得出繪畫價值應(yīng)復(fù)反到原始時代的精神上去。這樣的藝術(shù)追求必然轉(zhuǎn)化到具體的教學(xué)實踐中，對于青年學(xué)生藝術(shù)觀產(chǎn)生積極而深遠(yuǎn)影響。

如今在中國，水彩畫成為與中國畫并駕齊驅(qū)的繪畫種類，正處于“中國化”的歷程中。這本出版于1927 年的《水彩畫概論》無疑是開山之作。它為水彩畫與中國審美志趣的有機融合開辟出新的發(fā)展道路。然而在此書出版后的數(shù)十年間，卻很少有人再撰寫出版水彩畫的相關(guān)學(xué)術(shù)著作。

五、結(jié)論

綜上所述，許敦谷、陳影梅、倪貽德對于武昌藝專美育事業(yè)付出嘔心瀝血的貢獻，必然成為湖北美術(shù)學(xué)院百年學(xué)脈傳承的重要部分。《繪畫入門》、《構(gòu)圖法示例》、《水彩畫概論》等書籍的出版并數(shù)次再版，產(chǎn)生了持久而深遠(yuǎn)的影響。其對于中國現(xiàn)代美育具有開天辟地的貢獻，不僅體現(xiàn)在民國時期的武昌藝專樹立起獨特的教學(xué)理念，反映出各個畫種合理的教學(xué)次序，推行了特色教學(xué)內(nèi)容；而且還證明了蔣蘭圃校長的人才策略富有深遠(yuǎn)的意義。在建校之初，蔣蘭圃率先引進以許敦谷為領(lǐng)軍的眾多留學(xué)日本的藝術(shù)家，組建起一支實踐、理論緊密結(jié)合的教學(xué)團隊，迅速成就武昌藝專的這一段鼎盛業(yè)態(tài)。雖然日本侵略戰(zhàn)爭一度破壞了學(xué)校美育事業(yè)的物質(zhì)基礎(chǔ)與社會環(huán)境，但是蔣蘭圃的人才策略早已奠定美育事業(yè)的人文基礎(chǔ)和教學(xué)理念，使得武昌藝?？焖侔l(fā)展成全國一流的高等美術(shù)教育學(xué)府之一。這一史實理應(yīng)成為我們當(dāng)今汲取的寶貴財富。

所謂“可久則賢人之德；可大則賢人之業(yè)”?；仡櫤泵佬g(shù)學(xué)院建校百年歷史，身處國家、民族危難之艱，如蔣蘭圃、許敦谷、陳影梅、倪貽德等先賢孜孜以求可大、可久之美育事業(yè)，莫不令后來者肅然敬佩。誠如許敦谷所說：“畫一幅畫并不是一定要完成一幅杰作。不過因了作畫，而引起一種新穎的感覺，以潤澤我們的心靈而已?！贝朔N春風(fēng)化雨、潤物無聲之境界成為一筆沉甸甸的精神財富，滋養(yǎng)后進。展望未來，日新而繼盛德，生生而承大業(yè)。

注釋：

① 全國人大代表、重慶市臺聯(lián)會長許沛的曾祖父許南英是清代臺灣33位科舉進士之一。許南英共有六子兩女，三子許贊牂即許沛的祖父。http://www.xinhuanet.com/politics/2019-03/14/c_1124235832.htm.

② 《武昌藝術(shù)專科學(xué)校一覽》第1-3頁，第18-19頁，民國二十三年10月。

③ 《武昌藝術(shù)專科學(xué)校一覽》第1頁第7行，民國二十三年10月。