陳曉敏
在我國聲樂作品創(chuàng)作的歷史進程中,藝術(shù)歌曲作為一種藝術(shù)格調(diào)高雅、思想內(nèi)涵深邃的歌曲形式,是代表著一個地區(qū)、一個民族音樂文化藝術(shù)水準的標(biāo)志之一?!睹坊ㄒ肥且皇拙哂写硪饬x的現(xiàn)代藝術(shù)歌曲,它借鑒于中國古曲,融入昆曲的藝術(shù)元素,融入詩詞韻味、意境的抒情藝術(shù)歌曲,它以贊美“梅花”為創(chuàng)作題材,通過擬人化的藝術(shù)手法借景抒情的來表達了少女對愛情的渴望和堅貞。
歌曲《梅花引》的曲調(diào)運用了我國民族傳統(tǒng)調(diào)式,在婉轉(zhuǎn)、典雅、古韻的音樂旋律起伏延展、節(jié)奏舒緩中展現(xiàn)了梅花的高貴品質(zhì)和唯美意境??v觀全曲,作曲家的歌曲創(chuàng)作構(gòu)思是以擬人的手法,將作品中的人物賦予了梅花的情懷和語境中展開的。創(chuàng)作者用重復(fù)旋律線條的手法實現(xiàn)這一語境,運用傳統(tǒng)音樂的技法推動音樂旋律的發(fā)展。在音樂中加入自由的裝飾音,運用中國傳統(tǒng)的“起承轉(zhuǎn)合”來豐富詩詞韻律和意境。
藝術(shù)歌曲《梅花引》中濃郁的古詩詞風(fēng)韻,意境深遠,曲調(diào)典雅,歌詞本身就是一首詩歌,整首歌詞將梅花少女的情懷、渴望知己的心事娓娓道來,贊美了她執(zhí)著、堅貞的可貴品質(zhì)。同時,也表達出梅花的無奈,她內(nèi)心的聲音無法被人讀懂,而只能不斷的徘徊,執(zhí)著等待的心情,它以其堅韌不拔、高潔謙虛的品質(zhì)成為我們完美人格境界的象征。作曲家在歌詞中把現(xiàn)代元素與古典傳統(tǒng)相融合,使得《梅花引》具有了形象生動的性格,凝煉典雅的個性,傳統(tǒng)現(xiàn)代多種元素的交匯融合,形成了古典與現(xiàn)代元素的和諧統(tǒng)一,從而形成歌曲《梅花引》的獨特神韻?!睹坊ㄒ愤@首聲樂作品所表現(xiàn)出的古風(fēng)韻味,需要我們用心去理解分析作品并深切感受作品的意境。
藝術(shù)歌曲《梅花引》在創(chuàng)作內(nèi)容和表現(xiàn)形式上,改變了傳統(tǒng)的、規(guī)范意義上的單樂段曲式結(jié)構(gòu)較為單一的模式。全曲在單樂段曲式結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上,通過多種形式的起承轉(zhuǎn)合擴展和重復(fù)的創(chuàng)作手法展開樂思,在曲式結(jié)構(gòu)上把樂句的每個尾音進行擴展、改變,使得這部作品單樂段曲式結(jié)構(gòu)更為豐富和變化,歌曲中表現(xiàn)的內(nèi)容,得到更有深層的展現(xiàn)。作品《梅花引》中雖然有完全重復(fù)的樂句,但因歌詞歸韻不同,創(chuàng)作者通過細致的變化,使得作品別具一格,獨樹一幟。
藝術(shù)歌曲《梅花引》是詞作家韓靜霆和作曲家徐沛東創(chuàng)作的一首經(jīng)典的藝術(shù)歌曲作品,它以中國傳統(tǒng)詞牌為名,以“梅花”為主題象征,通過提煉眾多中國古詩詞中的寓意“梅花”品質(zhì)的詞句,融匯于積極向上的時代精神中,歌詞抑揚頓挫,充滿新意。而作為歌曲藝術(shù)再創(chuàng)造的演唱者,要更好地詮釋這部聲樂作品,首先應(yīng)該對這部聲樂作品的旋律、曲式等方面有一定的深入了解。同時,應(yīng)當(dāng)努力豐富自身的文化修養(yǎng)、提高自身的演唱技能、技巧以及個人綜合音樂素質(zhì),從而更好地詮釋這首經(jīng)典藝術(shù)歌曲。
在聲樂表演的藝術(shù)處理過程中,要想完美地表現(xiàn)作品,演唱者作為歌曲藝術(shù)處理的主體,就需要對聲樂作品進行深層次的分析理解和研究,演唱者只有通過深入細致的理解和分析作品,才能把握創(chuàng)作者的一切創(chuàng)作意圖和作品的全部內(nèi)涵,進而才能使演唱具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力,從而達到完美的藝術(shù)效果。深入理解和分析聲樂作品,首先要這對聲樂作品的時代性、民族性和風(fēng)格性等特點要有了解,并且要仔細地閱讀和理解歌詞的思想內(nèi)容,進一步深入挖掘聲樂作品的主題中心思想和歌曲所表達的情緒,了解作品主要表現(xiàn)什么,以及作品的情緒特點,是歡樂、憂傷的、還是贊頌、悲憤的,這樣就可以在整體上對作品有了基本的理解,藝術(shù)處理就會有的放矢。
對于藝術(shù)歌曲《梅花引》的藝術(shù)處理,演唱者要通過對歌曲的深入分析理解,對歌曲中角色的體會,感受歌曲的思想內(nèi)容、意境,體會和把握住歌曲中堅韌不拔、高潔謙虛的“梅花”象征。才能更好的理解歌中人物的思想,準確的表達作品思想內(nèi)涵。作品中的第一句歌詞“一枝梅花踏雪來,懸崖上獨自開”,創(chuàng)作者運用擬人化的寫作手法,把梅花比喻一位純潔美麗的少女,從冰天雪地的遠處,由遠及近的緩緩踏雪而來的畫面。其中“懸崖上獨自開”這一句中的“懸崖”兩字,在演唱時,將“懸崖”兩字斷開,表達出在冰天雪地的萬丈懸崖的險峻?!蔼殹弊趾笫沁@首歌曲中唯一的休止,體現(xiàn)出歌曲中人物的遺世獨立的形態(tài)和孤獨的心境,其中“獨”字的音量,在演唱時不要唱得太重,要適當(dāng)控制,唱的要堅定果斷。
作品中的第二句歌詞“回眸一望,遍地芳菲都消盡;紅顏寂寞,空守天地一片白”,從歌詞中表現(xiàn)出落寞孤獨,渴望感情的心態(tài),雖然女子有美麗的容顏,但卻知己難尋,因而在演唱這一句時,要表達出回眸一望后的落寞和孤獨的心情,與前一句的情感表達要有所區(qū)別,作品中的第三句歌詞“誰是我知音,誰解我情懷”,這一句是歌曲的高潮部分,在歌曲中連續(xù)重復(fù)演唱兩遍。第二遍在前一句的基礎(chǔ)上,要逐漸加強演唱力度,高潮部分最后一遍要把聲音展開,抒發(fā)而出。仿佛歌中女子在抒發(fā)自己的思想感情。高潮部分的力度應(yīng)加強,情緒較為激動,節(jié)奏積極緊湊,但也不要渲染過度。
作品中的最后一句歌詞,“疏影橫斜,一樹梅花一斷魂,一片冰心等君來”,刻畫出梅花“堅定樂觀”的品質(zhì),雖然面對著孤獨落寞,但也懷揣著一顆真摯的心,甘心等候知己的到來,這一句將梅花不甘于寂寞的追求,堅韌而高潔的品格、堅守不變的性格,表達了梅花堅守的一片癡心。似乎預(yù)示著美好未來馬上就要到來,充滿了希望。
在演唱整首作品時,要根據(jù)作品的意境合理適度的運用聲音。音色的把握盡量以抒情性為主,音量要控制的恰到好處,聲音力度不能有大幅度變化。力度起伏過大的音量變化會破壞音樂的協(xié)調(diào)性、平衡性以及歌詞內(nèi)在的意境。在演唱中要特別注意氣息的控制力度,保持氣息的連貫性和流暢性,要注重聲音與氣息要充分協(xié)調(diào)的配合,使得聲音積極有彈性。
通過以上分析,藝術(shù)歌曲《梅花引》以“梅花”為主題,通過擬人的創(chuàng)作手法表達了少女對待愛情的渴望、不畏風(fēng)雪嚴寒堅貞和執(zhí)著的等待知己的可貴精神。在演唱這首聲樂作品時,首先演唱者要進入角色,要體驗作品中情感內(nèi)涵,要用心去理解作品,把握作品的意境,突出作品的主題,投入真情實感。這樣的歌曲藝術(shù)處理才能富有藝術(shù)感染力,才能真正的使觀眾獲得美的享受和藝術(shù)的熏陶。
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