歐陽鴻發(fā)/Ouyang Hongfa

編者按：新年伊始，人們盼雪同盼春，雪承載了千千萬萬人民對(duì)于新年的希冀，亙古未變。今天的我們?cè)邶埫佬g(shù)館通過畫來賞雪迎春，同名家神思交匯，盼望著，揣摩著2020年的到來會(huì)否與從前有些許不同？

常言道“瑞雪兆豐年”，意指瑞雪預(yù)示來年莊稼獲得豐收。2020年歲次庚子，龍美術(shù)館今年的跨年特展以“瑞雪”為題，遴選與雪意、早春以及年節(jié)慶祝相關(guān)的29組作品，辭舊迎新，開啟新的一年。

宋代無名詞人的《西江月》中有一句“北嶺天饒瑞雪，南枝地段紅苞”，意在以雪之白與花之紅相互映襯，以冬春之際的時(shí)間關(guān)系和北嶺南枝的空間關(guān)系，突出白雪紅苞的古典美。龍美術(shù)館這一次的布展以紅色的墻面為主基調(diào)，加上展出的各式雪景，正與前詞相呼應(yīng)。帶有傳統(tǒng)美感的中華色彩，也不禁讓人聯(lián)想到故宮雪景“白雪鑲紅墻，碎碎墜瓊芳”“紅墻白雪琉璃瓦”的古典趣味。

在如此意境中，我們按照本次展覽“雪—春—年”的順序，開始一場(chǎng)“賞雪”的視覺之旅，進(jìn)行一次與眾名家跨時(shí)空的神思交匯。

瑞雪?雪意

在薄云1970年創(chuàng)作的作品《雪夜》中，畫家用他的筆墨，揮灑出風(fēng)雪，又在風(fēng)雪中奏著無聲的樂章。我們看到了在雪夜中的石橋上，匆匆走過的路人，也許是趕著回家，他的腳步匆忙，迎著風(fēng)雪踽踽獨(dú)行。

畫面的空間關(guān)系也非常明顯，最靠近觀眾視野的是撲面而來的風(fēng)雪，畫家營造出洋洋灑灑的動(dòng)態(tài)效果，然后是橋下的水面。中景和視覺中心是那座石板橋和橋上的行人。畫面寫實(shí)感強(qiáng)烈，與近景更具寫意的飛雪相互動(dòng)，增加了畫面的鏡頭感和畫面感。就像在實(shí)地拍攝，觀者的視野，也就是“鏡頭”上，沾滿了雪，讓畫面不拘泥于審美的空間距離，充滿了動(dòng)態(tài)視感，仿佛讓一切原貌呈現(xiàn)在我們的眼前。

與《雪夜》的風(fēng)雪搖曳不同，劉海粟先生所作《雪霽（盧森堡）》的基調(diào)是沉靜的。畫面上亮色相對(duì)較少，青而泛黑的樹干，交錯(cuò)盤結(jié)的枝丫，占據(jù)了畫面一半以上的空間，讓人感受到北歐寒冬的清冷。

畫面底部，褐色的土地、灰色和白色的雪地緩和了這種“凄神寒骨，悄愴幽邃”的氣氛，自下而上，將雪意無形浸入整幅畫面，婉轉(zhuǎn)勾勒的幾根淺色細(xì)枝，在青黑的樹林里加入了一絲生動(dòng)的旋律，打破了沉郁和寒意，使這山林在靜默中又多了一種微妙的動(dòng)態(tài)。

瑞雪?早春

瞿秋白先生《紅梅閣》詩中有“春意枝頭鬧，雪花滿樹開。道人煨古拙，煙濕舞徘徊。此中有至境，一一入寒杯”之句，句中將白色花苞喻作雪花開滿樹，在第一眼看崔令杰的《早春》時(shí)就產(chǎn)生了極強(qiáng)的共鳴，雖畫中之物乃是玉蘭但蓓蕾初綻，剎那間的風(fēng)華，在畫家細(xì)致的筆下定格。這木蘭之清雅純潔，冷香徘徊，與瞿秋白筆下的紅梅有異曲同工之妙。木蘭花開，暗香浮動(dòng)，前者南枝熱烈，中者含苞欲放，后者北枝無聲。春之早，南枝花知了。

蘇天賜曾經(jīng)改寫英國詩人蘭德的小詩《生與死》的最后兩句，作為他自己的座右銘：“我和誰都不爭(zhēng)，和誰爭(zhēng)我都不屑。我愛大自然，其次就是藝術(shù)，我雙手烤著生命之火取暖，只要火苗還在，自有春暉滿懷?！北敬握褂[展出的蘇天賜的《春暉》，畫名也取自其意，抒發(fā)畫家對(duì)春天的感懷，色彩清新素雅，洋溢著鮮活的生命力與詩歌般的韻律美，看得人心生喜悅，似有春暉入懷。畫面多用清新淡雅的淺色，好似春日暖陽，陽光灑在房子的墻壁上，落在嫩綠的葉芽上，隔著畫面都覺得暖洋洋。這是蘇天賜對(duì)生命和藝術(shù)熱愛的火苗，是他對(duì)春天的理解和贊揚(yáng)。

展覽鏈接：

瑞雪——迎春特展（群展）

藝術(shù)家：薄云、常書鴻、崔令杰、段建宇、黃養(yǎng)輝、劉海粟、羅中立、蘇天賜、楊立光、朱乃正

展覽時(shí)間：2019年12月7日—2020年5月5日

主辦：龍美術(shù)館（西岸館）

展覽地址：龍美術(shù)館（西岸館）第六展廳，上海市徐匯區(qū)龍騰大道3398號(hào)

薄云 雪夜 紙本水墨 70×75cm 20世紀(jì)70年代 龍美術(shù)館

羅中立 盧森堡雪景 木板油彩 42×55cm 1985年 龍美術(shù)館

瑞雪?年節(jié)

楊立光筆下的靜物是質(zhì)樸而沉穩(wěn)的，排斥一切虛偽與浮夸，展現(xiàn)著古典繪畫的厚重與真實(shí)的藝術(shù)本性。楊立光將傳統(tǒng)之“意”的特質(zhì)融入油畫的表現(xiàn)手法，中西融合，使每一個(gè)物象都同時(shí)具有寫實(shí)意蘊(yùn)與生命活力。畫布上沒有金碧輝煌的宏大景象，沒有驚天動(dòng)地的英雄史詩，畫家畫的只是平平常常的小事物，卻透著千門萬戶的年節(jié)氣氛，平凡而又鮮活，透出無聲的喜悅。

楊立光《有雞的靜物》1930年

爺爺奶奶以前的那個(gè)年代，過年能吃上肉就是一種奢侈，楊立光這一幅靜物，有肉有雞有腰子，那可是當(dāng)時(shí)很豐盛的一頓年夜飯食材了。畫面沒有直接描繪過年團(tuán)圓這些尋常的節(jié)日景象，而別出心裁地用這些食材，就簡單清楚地表現(xiàn)了年的味道。

繁華的都市里，人們行色匆匆，年味變得越來越淡。最令自己懷念的，還是我們小時(shí)候過的年，盼著壓歲錢，盼著走親訪友，盼著煙花鞭炮，雖然隨著時(shí)間的推移，慢慢變成回憶，但回想起來，一切又是那樣的鮮活。這個(gè)春節(jié)，因?yàn)橐咔椋晡队l(fā)被沖淡，但在關(guān)注抗疫，為與疫情做斗爭(zhēng)的一線戰(zhàn)士加油之余，再回頭看本次展覽展出的作品，仿佛回到兒時(shí)滿懷期望等著過年的自己，活潑地在雪地里奔跑，手里拿著呲花，用綻放的焰火比畫著圖案，和家人在一起，圍著火爐吃年夜飯……這平淡而滿足的年味，似乎有了不平凡的意義。

楊立光 有雞的靜物 布面油彩 60×74cm 20世紀(jì)30年代末40年代初 龍美術(shù)館

傳統(tǒng)?當(dāng)下

本次“瑞雪——迎春”特展，策展方希望能給觀者帶來對(duì)“瑞雪”更加深層次的思考，或者說是對(duì)如何處理傳統(tǒng)與當(dāng)下之間關(guān)系的思考——瑞雪兆豐年，從來是中國人民迎春、盼春、惜春的直抒胸臆的美好祈愿，千年來，中國人都盼著家室和睦、風(fēng)調(diào)雨順。

今天，我們或許依然有著同樣的希冀。5G時(shí)代的到來，科技信息技術(shù)飛速發(fā)展，引起我們對(duì)于時(shí)下部分浮躁、虛無的事物的關(guān)注、討論，思考著自身的存在與去向，由此，瑞雪豐年的簡單素凈的美所帶來的感動(dòng)與詩意，也許能使我們有所領(lǐng)悟，有所收獲。就像朱乃正這幅作品的標(biāo)題《冬至，春遠(yuǎn)乎》，冬天來了，春天還會(huì)遠(yuǎn)嗎？

本次展覽在疫情暴發(fā)前開幕，時(shí)至今日，再回過頭來看，又會(huì)有一些新的感悟。經(jīng)歷了燈紅酒綠的浮華喧囂，這個(gè)快節(jié)奏的時(shí)代讓人們很難抽出時(shí)間來思考和享受當(dāng)下。而本次展覽展現(xiàn)了很多中國傳統(tǒng)的東西——對(duì)雪的詩意之美的體察，對(duì)瑞雪迎春的寓意，對(duì)年節(jié)團(tuán)圓的期盼……這次疫情的發(fā)生，就像按下暫停鍵，我們突然從快節(jié)奏生活里剝離，在靜默中更深刻地反思傳統(tǒng)的精神，這也正是本次展覽要表達(dá)的——返璞歸真，體會(huì)當(dāng)下。

［韓］崔令杰 早春 紙本水彩 74.5×120cm 2013年 龍美術(shù)館

結(jié)語

縱觀全展，筆者認(rèn)為，本次展覽的成功之處在于，將雪與春的意境熔于一爐——“瑞雪”這一語匯，既厚植于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，又不乏現(xiàn)實(shí)生活的煙火之氣。

同時(shí)，本次展覽在如今觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)盛行，科技融匯藝術(shù)蔚為大觀的情況下，無疑對(duì)于傳統(tǒng)架上繪畫做了一個(gè)整理，但缺少畫面與觀者的有效互動(dòng)，只有單方面的敘述，沒有融匯多種媒介、裝置，場(chǎng)館氛圍也給人以過于冷淡幽深的印象，缺少明亮鮮活的事物點(diǎn)綴，墻面整體的暗紅色與燈光的陰影在視覺上給人以沉郁之感，使得“瑞雪”之“瑞”表達(dá)得略顯不足。

我希望能給觀者帶來對(duì)“瑞雪”更加深層次的思考，或者說是對(duì)如何處理“瑞雪”傳統(tǒng)與當(dāng)下之間關(guān)系的思考。展覽從來都是雙向的，有畫家在畫面里的表達(dá)，有策展人在布置上的敘述，更要有觀展者的欣賞和聆聽。