邱 爽/Qiu Shuang

編者按：在“葵頌：許江藝術(shù)展”中，許江描繪了幾代人如葵一般向陽而生的精神面貌，展現(xiàn)了他在葵園躬耕多年以來探索出的將個人與群體、當(dāng)下與歷史融匯于一體的獨(dú)特方法。他所創(chuàng)造的“東方葵”深深植根于中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神，因此，我們也能夠在本次展覽中感受到古老中國文化煥發(fā)出的勃勃生機(jī)。

近日，“葵頌——許江藝術(shù)展”在山東美術(shù)館隆重開幕。本次展覽集中展出了許江以向日葵為主題的89組300余件作品，涵蓋了油畫、雕塑、水彩、影音等多種藝術(shù)媒介，是許江深耕葵園十六年以來最大規(guī)模的作品展示。

一、詩意的構(gòu)思與疑問

本次展覽以“葵園九景”系列為基礎(chǔ)，共分為九大展區(qū)，觀者進(jìn)入山東省美術(shù)館即可見第一景“葵壑?花的山河”——八朵葵雕巍然屹立，體量巨大，氣勢撼人，奠定了本次展覽趨向于“崇高”而并非“優(yōu)美”的基調(diào)，這樣開門見山的布展構(gòu)思，令筆者眼前一亮。

本次展覽在策展構(gòu)思上的又一亮點(diǎn)則是每一個層展標(biāo)題下都有許江先生親自撰寫的文字，這些文字有的引用了中國古典詩句，如唐代李商隱的“此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然”；有的引用了充滿詩意的歌詞，如當(dāng)代歌手李宗盛的“越過山丘”。筆者認(rèn)為，這些廣為人們所熟悉的詩句、歌詞一方面拉近了觀者和畫家的距離，另一方面，這些活潑靈動的詞句為本次展覽營造了一種詩意、親切、自然的氛圍。

美術(shù)館一層展出的“葵園九景”之二“共生?草木寄人心”——多幅大型油畫懸掛在展廳四壁，中央則是可登高而觀的一組名為“共生會否可能”的雕塑，筆者在這組雕塑面前產(chǎn)生疑問——許江在這次展覽中，會展示出他在個人與群體、東方與西方、歷史與當(dāng)下之間做出的什么樣的藝術(shù)選擇，［1］又如何讓古老的、源自西方的油畫藝術(shù)與當(dāng)下的在山東省美術(shù)館觀展的人們進(jìn)行更好的交流？

帶著這樣的疑問，在蒼涼而厚重的東方意境中，我們開始此次的葵園之行。

二、一叢葵，一代人——比興手法在“東方葵”中的應(yīng)用

在“葵園九景”之二“共生?草木寄人心”中，數(shù)十張大幅油畫作品在山東美術(shù)館一號廳暗紅色的墻面襯托下顯得分外典雅靜穆，這也是山東省美術(shù)館“獨(dú)具匠心”的布展安排之一——隨著展覽所展出作品的風(fēng)格而調(diào)換展廳布局、裝飾風(fēng)格，從而為觀者營造出更佳的觀展氛圍。

在這樣的氛圍中，觀眾與眼前的一幅幅“東方葵”開始進(jìn)行對話。這里的每一幅較大體量的油畫作品都呈現(xiàn)著個體獨(dú)有的孤寂狀態(tài)，暖色調(diào)的葵顯得熱烈激情，冷色調(diào)的葵則顯得蒼涼，每一幅作品的氣質(zhì)似乎都與相鄰的畫作形成強(qiáng)烈的反差。但將此處的油畫作品與“葵頌九景”之七“天涯?無斷的地平線”中的部分作品及2005年的“葵園十二景”之“西風(fēng)瘦”中顯得有些蕭瑟的葵聯(lián)系來看，則會發(fā)現(xiàn)這些作品之間看似各自獨(dú)立，實則卻互相關(guān)聯(lián)，因為這些葵都有著共同的形象氣質(zhì)。在筆者看來，不管是暮色中低垂著頭顱顯得有些落寞的葵，還是迎著風(fēng)努力開放的葵，這些形象氣質(zhì)一如畫家本人所言，是一群背負(fù)歷史而獨(dú)對天地的擔(dān)當(dāng)者［2］。這樣的擔(dān)當(dāng)者形象與中國傳統(tǒng)花鳥畫中的梅蘭竹菊等君子形象既有相似，又有不同，但或許我們可以隱約感受到許江先生在東方葵中運(yùn)用了“比興”的傳統(tǒng)修辭手法。

從《詩經(jīng)》中，“比興”就被提煉出來，是中國獨(dú)特的寫作手法，同時，也在后世被賦予了美學(xué)的色彩。明代李東陽曾作闡釋如“詩有三義，賦止居一，而比興居其二。所謂比與興者，皆托物寓情而為之者也”［3］，而《文心雕龍診釋》中亦提有“寫物以附意，飏言以切事”［4］的說法，即描寫事物的形象特征，同時也以夸張的言辭來恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)事理。

結(jié)合本次展覽，許江既靈活地利用油畫、水彩、裝置等多種媒介描寫了葵花的客觀形象特征，又以適當(dāng)夸張的方法突出了葵的精神品質(zhì)，抒發(fā)了對于葵的情感。如一號展廳“葵頌九景”之二“共生?草木寄人心”中的眾多油畫作品，畫家利用油畫顏料可以反復(fù)遮蓋的材質(zhì)特點(diǎn)，一方面增加了畫面的厚重感，一方面使得葵花本身層層疊疊的形象特征更加明顯；又如“葵頌九景”之六“生醉?流火如歌”中，許江利用裝置藝術(shù)中的燈光效果，創(chuàng)造了一排閃爍著暖橙色燈光的葵花，在平和的音樂中肅穆而立，倒映在池中的流水中，閃閃發(fā)光，葵花寧靜自然、生生不息、富有禪意的形象特征立顯。

與此同時，我們又可以在這些畫作、裝置中清晰地感受到許江對于葵品格的贊許，堅持多年依舊分毫不減的創(chuàng)作激情——在“葵頌九景”之六“生醉?流火如歌”中，播放了一段許江作畫的視頻，觀者看過畫家作畫過程后，即可感受到其創(chuàng)作時的傾情，一如杭間所說，這是他在畫前如“老農(nóng)”般耕作的時候的激情和詩性。

帶著視頻留下的印象，我們再去看“葵頌九景”之五“離歌?眾生無別離”時，可以感受到畫面中水彩繪制的群葵，如辛苦而堅持勞作的蕓蕓眾生，聚在一起，并肩迎著朝陽的蓬勃情態(tài)。在傳統(tǒng)領(lǐng)域中，繪畫中運(yùn)用“比興”手法大致有三種途徑：［5］一是借題材比興，如梅蘭竹菊隱喻君子品格，寒蟬鳧雁被賦予野逸趣味，牡丹是富貴的象征，在本次展覽中，則是以葵寓意頂天立地、努力生長的廣大勞動者；二是借筆墨形態(tài)比興，如徐渭《墨葡萄圖》中用水墨大寫意的狂縱訴說了他懷才不遇、隨波逐流的悲涼心境……在許江的油畫作品中，則是以有力的筆觸傳達(dá)力量感、油畫材質(zhì)特有的厚重感與歷史滄桑感；三是以物象造型比興，如八大山人以夸張變形的魚鳥形態(tài)表達(dá)他無可奈何的情緒，在此展覽中，則是以蓬勃生長、不屈不撓的東方葵，表達(dá)著許江對于為生活努力奔波的擔(dān)當(dāng)者的贊美。

也許這就是許江以“比興”手法入畫所希望呈現(xiàn)出的視覺和美學(xué)效果——引起觀者的共鳴，令觀者在觀展的時刻，與東方葵同悲同喜，同時受到藝術(shù)品巨大體量的震撼而產(chǎn)生了“崇高”的情緒，“感受到其蒼莽、不屈、追逐光明、向死而生的品質(zhì)和形態(tài)已經(jīng)超越‘某一代人’，而呈現(xiàn)出人類崇高精神的普遍特質(zhì)”［6］。

展覽鏈接：

葵頌——許江藝術(shù)展

主 辦：中國美術(shù)學(xué)院、中國油畫學(xué)會、山東省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會

承 辦：山東美術(shù)館、方圓美術(shù)館、山東省美術(shù)家協(xié)會、浙江省美術(shù)家協(xié)會

展覽時間：2019年12月21日—2020年2月23日

展覽地點(diǎn)：山東美術(shù)館

許江 葵頌九景之八：層覽·越過山丘

三、回顧與解答

至此，筆者在觀展伊始發(fā)出的疑問也得到了一定程度的解答，即個人與群體、當(dāng)下與歷史、東方與西方在本次展覽中隨著許江所做出的關(guān)于東方葵的藝術(shù)選擇得到了融合——自古至今，我們與東方葵一樣蓬勃生長的精神氣質(zhì)不變；自古至今，我們所贊美的精神氣質(zhì)亦可以借助“比興”這種古老的手法寓于東方葵這種物象之中。同時，作為西方“舶來品”，油畫可以描繪東方葵，并且利用媒材自身所具有的特質(zhì)豐富畫面語言，使得畫面形象更加豐滿，畫面格調(diào)更加蒼涼厚重，突破了傳統(tǒng)花鳥形象雖清新卻易流于單薄的局限。

許江 葵頌九景之九：盤根·可待成追憶

許江 葵頌九景之九：盤根·可待成追憶

許江 葵頌九景之六：生醉·流火如歌

與此同時，本次展覽所展之展品數(shù)量、體量較大，筆者認(rèn)為展覽可以相對增加以時間為線索的展區(qū)，從而更加完整地展現(xiàn)許江十六年來在藝術(shù)道路選擇上所作的變化與堅守；另一方面，筆者認(rèn)為還可以在本次展覽中適當(dāng)增加少數(shù)更加突出個別作品特質(zhì)的展區(qū)，以單幅作品為主，與體量、數(shù)量較大的群展展區(qū)形成對比，有助于彰顯個性與共性的統(tǒng)一。