曾千

【摘 要】作為世界上三大古老戲劇之一，除了希臘悲喜劇、印度梵劇，就是中國戲劇。中國戲劇的代表形式則是戲曲，盡管戲曲藝術(shù)形成時間較晚，但就流傳性以及影響力來說，中國戲曲可謂是源遠(yuǎn)流長，延續(xù)至今，是三大劇種里唯一一種仍然活躍在歷史舞臺上的藝術(shù)形式。在中國九百六十萬平方公里的土地上存在三百多個戲曲劇種，保留至今的還有兩百多個。除了國粹京劇、人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作的昆曲等劇種之外，越劇則被認(rèn)為中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為“流傳最廣的地方劇種”，在國外被稱為“中國歌劇”。在古代娛樂方式稀缺的情況下，戲曲成為首屈一指的大眾文化，是上至帝王將相、下至市井百姓都青睞的娛樂文化活動。隨著人類社會的發(fā)展，社會經(jīng)濟、科技的不斷進(jìn)步，各種文化娛樂活動的豐富，各種新舊傳播媒介的出現(xiàn)，戲曲藝術(shù)逐漸淡出了人們的視野。新媒體的發(fā)展對戲曲藝術(shù)既有利也有弊，如何利用好新的傳播媒介來發(fā)展好戲曲藝術(shù)，是值得我們研究的課題。本文將從越劇發(fā)展的歷史、發(fā)展現(xiàn)狀、發(fā)展方向三個方面對中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行探討。

【關(guān)鍵詞】新媒體傳播;傳統(tǒng)文化;越劇

中圖分類號：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）31-00008-03

一、越劇發(fā)展的歷史

越劇的起源可以追溯到清末，浙江嵊州當(dāng)初叫嵊縣的小地方，以“落地唱書”的形式第一次由草臺班子演出，從沿街賣唱到進(jìn)軍上海有了固定的演出場所，經(jīng)歷了八十多年的風(fēng)雨，早期越劇主要以男子演唱為主，后來才有現(xiàn)在的女子越劇。隨著“越劇十姐妹”等一大波優(yōu)秀越劇領(lǐng)軍人物的出現(xiàn)，越劇進(jìn)行了一系列的改革，創(chuàng)編新劇目，使得女子越劇在上海崛起。一九四九年到一九六二年是越劇藝術(shù)的大繁榮大發(fā)展時期，在這個階段各個地區(qū)成立了大大小小的越劇團(tuán)，越劇首次赴香港演出，多次上北京演出，并承擔(dān)著招待外賓的演出任務(wù)。越劇原創(chuàng)劇目生產(chǎn)繁榮，現(xiàn)代戲、新編歷史劇大量出現(xiàn)，同時也造就了一大批越劇藝術(shù)家，形成了風(fēng)格各異的演出流派，開始有了越劇藝術(shù)教育，民辦的越劇培訓(xùn)班和戲曲學(xué)校涌現(xiàn)，我國第一部彩色電影、越劇的經(jīng)典劇目《梁山伯與祝英臺》也是在這一時期創(chuàng)作的。當(dāng)然越劇也經(jīng)歷過低迷的時期，文革期間一大批越劇藝術(shù)家受到迫害，越劇劇目遭受批判，越劇隊伍被解散。但是隨著改革開放的浪潮，越劇自二十世紀(jì)八十年代起又迎來了發(fā)展的春天，戲曲學(xué)校、劇團(tuán)培養(yǎng)演員成效顯著，青年演員參加電視臺、廣播電臺舉辦的戲曲賽事，贏得了一大批戲迷的青睞。到如今二十一世紀(jì)，越劇依然是受眾最多、最廣泛的戲曲劇種之一，深受戲迷觀眾的喜愛。

二、越劇發(fā)展的現(xiàn)狀

（一）發(fā)展的優(yōu)勢

越劇在中國數(shù)以百計的年輕劇種里是發(fā)展最快最好的少數(shù)劇種之一。從劇種本身出發(fā)，越劇長于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣，多以才子佳人的愛情故事為主，藝術(shù)流派紛呈，主要流行的地方在上海、浙江、江蘇等地區(qū)，但是國內(nèi)其他地區(qū)例如北京、天津、甘肅、貴州、臺灣、香港，乃至新加坡、美國、澳大利亞都有越劇團(tuán)，以及不計其數(shù)的民營越劇團(tuán)，足以證明越劇作為中國第二大劇種的受眾范圍、受眾人數(shù)是很可觀的。首先越劇的發(fā)展有龐大的群眾基礎(chǔ)，再加上本身劇種的優(yōu)勢很容易被觀眾所接受，以唱為主的演出形式也便于流傳，加上唯美的服裝、比起京劇昆曲來說更加時尚的化妝，就更加受戲迷喜愛，也就出現(xiàn)了一大批的票友，自己花錢置辦服裝，粉墨登場。其次，文化的發(fā)展離不開所處的土壤。越劇發(fā)源于浙江，繁榮于上海，上海本身就是經(jīng)濟繁榮、文化發(fā)達(dá)的大城市，人文薈萃，民間文藝積淀深厚，政策的開放、政府對于文化事業(yè)發(fā)展的重視都給了越劇藝術(shù)一個潛力巨大的發(fā)展空間。最后是現(xiàn)代社會的文化需求，習(xí)近平總書記在十九大報告中強調(diào)，中國特色社會主義進(jìn)入了新時代，我國社會的主要矛盾已經(jīng)轉(zhuǎn)化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發(fā)展之間的矛盾。美好生活的需要，不再僅僅是物質(zhì)上的需求，更多的是文化上的需求。新時代的大環(huán)境賦予了傳統(tǒng)文化新的文化使命，戲曲文化作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，既是中華民族幾千年智慧的結(jié)晶，也是弘揚中國傳統(tǒng)文化的重要形式之一。在這個低俗文化橫流的網(wǎng)絡(luò)時代，我們也更加需要傳統(tǒng)文化的熏陶，需要中國時代精神的引領(lǐng)，除了國內(nèi)的文化需求，同時也有與國外文化交流的需求。戲曲演出作為中國走向世界、展示中國文化、進(jìn)行各國之間文化交流的文化活動，承擔(dān)著重要的責(zé)任。越來越多越劇到海外演出，各種形式的戲曲文化活動在國外展開，都推動著世界文化多元化的發(fā)展。

（二）發(fā)展過程中的問題

首先是越劇自身的問題。第一是高素質(zhì)的越劇演員的缺乏。盡管有中國戲曲學(xué)院、上海戲劇學(xué)院附屬戲曲學(xué)校等高等戲曲學(xué)校的存在，但是主要以學(xué)習(xí)國粹京劇為主，越劇班招收的學(xué)生甚少。因為學(xué)校里缺乏固定的越劇老師上課指導(dǎo)，其他普通的地方性越劇學(xué)校大多只重視專業(yè)課，文化課薄弱，再加上戲曲市場的不景氣，造成了戲曲學(xué)校招生困難，有一點天分的好的苗子都去影視行業(yè)發(fā)展，少有學(xué)生能耐得住學(xué)戲的辛苦。戲校學(xué)生缺乏對戲曲藝術(shù)的鉆研和刻苦精神，都知道戲曲講究的是童子功，臺上一分鐘臺下十年功，要成為一個戲曲名家是需要十幾年的辛苦才能換來的。再加上戲曲演員本身的工資待遇并不高，據(jù)調(diào)查了解，龍?zhí)籽輪T的一場演出費才一兩百塊錢還算是高的，而影視明星隨便唱首歌的出場費都有數(shù)以萬計的收入，這樣的落差和對比下也就很少有真正能沉得住氣、潛心練功學(xué)戲的學(xué)生。

第二是戲曲編劇，導(dǎo)演的缺乏。培養(yǎng)戲曲演員的學(xué)校就不多，更不用說戲曲編劇和戲曲導(dǎo)演了。戲曲作為一種舞臺藝術(shù)形式，離不開劇本和導(dǎo)演。戲曲市場極度缺乏好的戲曲編劇和戲曲導(dǎo)演，現(xiàn)在我們能看見的舞臺上演出的越劇都是老一輩的編劇和導(dǎo)演創(chuàng)排的，年輕的戲曲編劇、導(dǎo)演太少。老一輩的藝術(shù)家都沒有太高的學(xué)歷水平，都是根據(jù)自己多年的從業(yè)經(jīng)驗和人生經(jīng)歷來創(chuàng)排，盡管他們排的作品可以說是相當(dāng)優(yōu)秀，但是因為年齡和時代的原因，其作品缺乏新鮮感和時代感。因為戲曲導(dǎo)演的匱乏，大多數(shù)戲曲劇目的創(chuàng)排都是啟用的話劇導(dǎo)演，這也是造成戲曲越來越像話劇的原因，也是被很多年齡大的戲迷所詬病之處。

第三是優(yōu)秀精品越劇劇目的缺乏。沒有好的劇本、演員、導(dǎo)演，也就沒有好的舞臺作品。越劇作為一個走在戲曲改革創(chuàng)新前列的年輕劇種，在新劇目的創(chuàng)排上也是頗費心思。如上海越劇院根據(jù)熱播電視劇《甄嬛傳》改編創(chuàng)排的新戲越劇《甄嬛傳》，浙江小百花越劇團(tuán)的新編越劇《步步驚心》，紹興小百花越劇團(tuán)的新編越劇《王陽明》等等，眾多新編劇目涌現(xiàn)，但是少有能稱得上是舞臺藝術(shù)精品的戲。創(chuàng)新劇目本身也有很多問題：首先是現(xiàn)在的大多數(shù)新編越劇都只是形式上的創(chuàng)新。很多越劇團(tuán)把創(chuàng)新放在了服裝、道具、化妝上，花里胡哨的服裝、不合時宜的道具、讓人跳戲的時尚化妝都出現(xiàn)在舞臺上，這些形式上的創(chuàng)新很多都是畫蛇添足，如果把注意力都放在服裝、道具、化妝上面，反而會影響戲曲故事本身內(nèi)涵的表達(dá);其次是原創(chuàng)劇本屈指可數(shù)。很多打著新編越劇的戲都是借用影視劇成功的劇本來改編的，或者改編復(fù)排傳統(tǒng)劇目，再或者移植其他劇種的劇本，真正算得上原創(chuàng)的劇本太少，沒有新戲就吸引不了觀眾。

然后是觀眾群體的缺失。在沒有電影電視的年代，唯有戲曲能表演劇情，吸引觀眾，看戲是人們唯一的選擇，而今電影電視的普及、娛樂的多樣化、娛樂形式的多元化，使得觀眾有了更多的選擇。戲曲演出都是一兩個小時一場，而如今快節(jié)奏的生活讓觀眾很難再耐得住性子看慢慢悠悠、娓娓道來的戲曲，咿咿呀呀的吟唱、簡單的故事情節(jié)、慢節(jié)奏的故事進(jìn)展、注重表演和人物內(nèi)心的刻畫、注重情感的表達(dá)，已經(jīng)很難適應(yīng)現(xiàn)代觀眾追求刺激、追求快的心理。戲曲的虛擬化表演遠(yuǎn)離真實生活，戲曲寫意化、超脫的時空形態(tài)、用唱念做打來講故事很難被現(xiàn)代年輕人接受。戲曲藝術(shù)集合了傳統(tǒng)文化的精髓，同時也是需要一定文化欣賞水平才能看懂，曲高和寡，自然觀眾也少。筆者在調(diào)研和實地考察過程中也發(fā)現(xiàn)，戲曲觀眾的老齡化特別嚴(yán)重，就算是受歡迎的越劇也是如此，在跟著劇團(tuán)去社區(qū)演出的時候發(fā)現(xiàn)，來的幾十個觀眾都是步履蹣跚的老人，走進(jìn)劇場看到周圍坐著的觀眾幾乎都白發(fā)蒼蒼。

最后就是戲曲藝術(shù)傳播的困境。傳統(tǒng)媒體對于戲曲文化的傳播作用不可輕視，但是固定的戲曲頻道較少，除了央視十一頻道和上海的“七彩戲劇”頻道，剩余為數(shù)不多的幾個。而且這幾個頻道的節(jié)目形式缺乏創(chuàng)新，形式老套單一，吸引力不夠，且不能持續(xù)拍攝播出、培養(yǎng)收視習(xí)慣。像之前中央電視臺的戲曲欄目《?？﹪颠藛堋肪秃苡袆?chuàng)意，但是辦了兩期就停了;還有《越劇青年演員大獎賽》等十分受觀眾喜愛的欄目，也是曇花一現(xiàn)。2018年8月，光明日報社副總編輯陸先高在“戲曲傳承與網(wǎng)絡(luò)直播座談會”上講到，文化領(lǐng)域不缺機構(gòu)，不缺人員，不缺資金，不缺成果，缺的是傳播，尤其是基于新媒體的輕傳播和碎片化傳播。隨著新媒體技術(shù)的發(fā)展，新媒體已經(jīng)滲透到各行各業(yè)，新媒體是新的技術(shù)體系支撐下出現(xiàn)的媒體形態(tài)，如手機、電腦、互聯(lián)網(wǎng)等等，是繼報刊、戶外廣告、廣播、電視之后的“第五大媒體”，目前應(yīng)用最廣泛的軟件是各種短視頻軟件如抖音，通信軟件如微信等。新媒體有傳播速度快，成本低，信息量大，內(nèi)容豐富，檢索方便，多媒體傳播以及超強的互動性等特點。

新媒體的發(fā)展對于傳統(tǒng)文化來說既是機遇也是挑戰(zhàn)。新媒體帶來了世界各國的各種各樣的文化沖擊，對于中國幾千年的傳統(tǒng)文化帶來不小的壓力，網(wǎng)絡(luò)文化缺乏一定的管理和引導(dǎo)，造成了很多不良的網(wǎng)絡(luò)文化的傳播;新媒體下眾多的文化產(chǎn)品可供選擇，還有多種的娛樂方式如游戲等，且都符合現(xiàn)代年輕人的快節(jié)奏生活，人們的戲曲藝術(shù)需求減少。新媒體除了給戲曲藝術(shù)帶來沖擊，同時也帶來了機遇，拓寬了戲曲文化傳播的渠道，豐富了戲曲藝術(shù)的傳播方式，擴大了傳播的范圍。戲曲藝術(shù)的傳播不再僅僅只靠現(xiàn)場演出、電視播出等傳統(tǒng)形式，新媒體使得戲曲可以突破傳播空間的限制，讓觀眾可以隨時隨地觀看戲曲演出，也可以自由選擇想看的戲曲節(jié)目、戲曲演出，同時也可以很好地保留視頻音響資料，有利于戲曲藝術(shù)的傳承;新媒體拉近了演員和觀眾的距離，增強了觀眾的參與感和互動感，在網(wǎng)絡(luò)上人們可以直接和喜歡的戲曲演員進(jìn)行實時交流，這樣更有利于戲曲劇目的編排和修改，使得戲曲主創(chuàng)人員能夠及時收到演出的反饋，進(jìn)而對演出進(jìn)行調(diào)整，使得戲曲劇目的質(zhì)量提高;新媒體同時促進(jìn)了更多戲曲延伸產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，在網(wǎng)絡(luò)上我們可以看到戲曲文化的周邊產(chǎn)品售賣，戲曲影碟等都可很方便地在網(wǎng)上購買。

但是在戲曲文化努力地迎合新媒體時代的階段，也出現(xiàn)了不少問題。第一，短視頻軟件上發(fā)布的很多戲曲相關(guān)的視頻內(nèi)容質(zhì)量參差不齊，有的惡搞戲曲文化，對傳統(tǒng)文化進(jìn)行玷污;第二，戲曲APP上內(nèi)容更新慢，沒有新內(nèi)容，戲曲APP的研發(fā)和后期管理缺少專業(yè)的人員;第三，很多戲曲院團(tuán)都有了自己的微信公眾號和微博，但是由于缺乏專業(yè)的新媒體技術(shù)人員，他們不懂得如何利用這短小的一篇公眾號文章來達(dá)到宣傳推廣的作用，很多內(nèi)容過于簡單，有的就是發(fā)布一些演出公告，有的就是一個演出視頻，有的過于死板老套，有的又太低俗化。第四，戲曲類的網(wǎng)絡(luò)直播太少，目前只有央視旗下在進(jìn)行戲曲演出的現(xiàn)場直播，劇目涵蓋范圍少。

三、越劇發(fā)展的方向

隨著全球化的進(jìn)程逐步推進(jìn)，在這個世界文化多元化的時代，各種外來文化的沖擊，各國文化交流、文化滲透也不斷地在加強，特別是發(fā)展中國家的文化發(fā)展受到嚴(yán)重的沖擊。中國傳統(tǒng)文化是中華民族幾千年來的智慧結(jié)晶，是中華民族的身份和象征，是區(qū)別于其他民族的唯一標(biāo)準(zhǔn)，戲曲作為其中的代表，對其保護(hù)和傳承發(fā)展是我們現(xiàn)如今迫在眉睫需要完成的任務(wù)和使命。面對新媒體時代的發(fā)展浪潮，傳統(tǒng)文化不再只有古板、老氣、過時的標(biāo)簽，傳統(tǒng)文化更多的是彰顯民族精神，樹立文化自信，以及自我價值的肯定。不僅限于戲曲行業(yè)從業(yè)者，乃至整個社會、國家都需要肩負(fù)起繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化、弘揚民族精神的責(zé)任。

首先，從越劇本身這一劇種出發(fā)，需要不斷地發(fā)展和提高。越劇演員應(yīng)該努力提高自己的思想文化等綜合素質(zhì)，刻苦鉆研，勤加練習(xí)，多參加舞臺演出實踐，多積累舞臺演出經(jīng)驗。除了關(guān)注自身技藝的提高，更要有大局意識，深切關(guān)心整個劇種的發(fā)展，不能一枝獨秀，而是應(yīng)該團(tuán)結(jié)廣大的戲曲文化工作者，不斷創(chuàng)排適應(yīng)社會、適應(yīng)時代的新作品，并不斷打磨成舞臺藝術(shù)精品劇目。越劇導(dǎo)演以及相關(guān)工作人員也應(yīng)當(dāng)加強自己的文化積淀，要愛戲和懂戲才能創(chuàng)作出好的作品，并且在創(chuàng)新的過程中時刻把握住越劇藝術(shù)的本質(zhì)特征，既不能喧賓奪主，又不能把創(chuàng)新僅僅局限于表面形式。

然后，利用好新媒體這一最重要的傳播媒介?；ヂ?lián)網(wǎng)新媒體和傳統(tǒng)文化之間有很大的發(fā)展?jié)摿Γ旅襟w可以為傳統(tǒng)文化提供品牌傳播、用戶教育、用戶沉淀交易等一系列的便捷。未來的越劇發(fā)展一定也是離不開新媒體的，現(xiàn)在我們得知演出信息是通過網(wǎng)絡(luò)，購買演出門票是通過網(wǎng)絡(luò)，以及大量的越劇電影、越劇相關(guān)影視欄目都可以在網(wǎng)絡(luò)上看到。利用好新媒體，需要創(chuàng)建全方位立體化的戲曲文化傳播方式，不能僅僅依靠幾個人，幾個演出單位、團(tuán)體，要建立相關(guān)的網(wǎng)站，要充分發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)的實時交互性的作用，實現(xiàn)臺前幕后的資源整合，包括舞臺演出、戲曲電視欄目、戲曲電影、戲曲APP的有機整合。擁有了這樣良好的戲曲網(wǎng)絡(luò)宣傳的大環(huán)境，各個院團(tuán)就可以更好地開展各自的新媒體宣傳，最好是能招募專業(yè)的新媒體宣傳人員，成立新媒體宣傳部。除了系統(tǒng)的全方位的網(wǎng)絡(luò)宣傳，同時也要注重碎片化的宣傳，在新媒體技術(shù)高速發(fā)展的時代下，每個人都可以成為文化的傳播者、交流者、弘揚者，要充分利用自媒體，借助新媒體平臺的影響力，做好自身的宣傳工作。

最后，作為始終代表中國先進(jìn)文化前進(jìn)方向的黨和政府，需要在戲曲文化的傳承和發(fā)展過程中始終擔(dān)當(dāng)其中流砥柱。持續(xù)加強對文化領(lǐng)域的資金、人員等投入，逐漸提高戲曲演員的收入，保證其最低收入，培養(yǎng)優(yōu)秀的戲曲演員、戲曲編劇導(dǎo)演，多開展國內(nèi)外文化交流活動、設(shè)置戲曲藝術(shù)相關(guān)獎項來激勵戲曲行業(yè)的發(fā)展，要培養(yǎng)年輕的觀眾群體，戲曲進(jìn)校園、戲曲進(jìn)社區(qū)等一系列的活動要落到實處，營造整個社會良好的戲曲文化氛圍，要加大對于民營戲曲團(tuán)體的支持，扶持相關(guān)的文化企業(yè)。

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