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“非物質(zhì) / 再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史”展覽回顧了20世紀60年代至今“計算機藝術(shù)”的發(fā)展歷程，并對機器學(xué)習(xí)美學(xué)、數(shù)字客體性以及科學(xué)技術(shù)的反思展開了探討。本次展覽并不是對廣義數(shù)字藝術(shù)的簡單呈現(xiàn)，而是深入聚焦于積極采用計算機算法與生成邏輯進行創(chuàng)作的藝術(shù)實踐。1985年，讓-弗朗索瓦·利奧塔曾于巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心策劃了具有開創(chuàng)性的展覽“非物質(zhì)”，構(gòu)想了一種與電訊技術(shù)進步相呼應(yīng)的全新物質(zhì)模式。本次“非物質(zhì) / 再物質(zhì)”展覽既是對此前“非物質(zhì)”展覽的致敬，亦旨在通過探索計算機藝術(shù)的廣闊前景與哲學(xué)根基展現(xiàn)計算機藝術(shù)不僅是新的媒介，更是一種全新的美學(xué)表達形式，從而在計算機藝術(shù)媒介的歷史上譜寫新的篇章。

展覽以四個章節(jié)全景展現(xiàn)計算機藝術(shù)的發(fā)展歷程，每個章節(jié)涵蓋特定歷史時期計算機藝術(shù)的表現(xiàn)形式。開篇章節(jié)《計算機藝術(shù)先驅(qū)：新“調(diào)色盤”的發(fā)明》聚焦于早在20世紀60年代，在計算機技術(shù)初具雛形且尚未普及時，便已開始采用計算機算法進行素描和繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)家，如哈羅德·科恩、曼弗雷德·莫爾和弗里德·納 克。

在接下來的《生成藝術(shù)：無限的語言》章節(jié)中，計算機在藝術(shù)家手中已擁有超越時長限制，自我持續(xù)創(chuàng)作的能力。如池田亮司便給予了數(shù)字代碼本身某種物性， 約翰·杰勒德和里奧·維拉瑞爾則分別模擬和扭曲了現(xiàn)實，米格爾·舍瓦利耶、藝術(shù)組合米歇爾·布雷與艾德蒙·庫紹、勞倫特·米尼奧諾與克利斯塔·佐梅雷爾， 以及其他藝術(shù)家更將互動性引入實踐，創(chuàng)作出集藝術(shù)家、計算機算法和觀看者三位一體的藝術(shù)作品。

在第三章——《人工智能藝術(shù)實驗室：當(dāng)藝術(shù)家創(chuàng)造“創(chuàng)造”本身》中，展覽繼續(xù)探討了當(dāng)藝術(shù)家將創(chuàng)意賦予人工智能之后，藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中所扮演的角色。從米歇爾·佩桑通過眼動追蹤技術(shù)創(chuàng)作的《眼球書法》，到梅莫·阿克騰利用機器學(xué)習(xí)能力以視頻形式為觀眾描繪出的整個宇宙歷史，本章節(jié)的作品表明藝術(shù)家或許可以在構(gòu)建計算機創(chuàng)作體系，在將何種信息注入這個系統(tǒng)的過程中采取干預(yù)。

最終章《后數(shù)字時代的幻覺與幻滅》 則直面計算機技術(shù)所帶來的新可能性，同時亦是焦慮?？溆壤蜅钣玖旱人囆g(shù)家通過數(shù)字方式重建藝術(shù)史的歷史時刻對當(dāng)代經(jīng)驗進行反思;其他藝術(shù)家，尤其是年輕一代的中國藝術(shù)家，如陸揚、林科和費亦寧（與官承翰合作），自身作為融入全球網(wǎng)絡(luò)文化創(chuàng)作的數(shù)字原住民，則表達了他們對我們所在的超網(wǎng)絡(luò)（hypernetworked）世界所持有的一種微妙的矛盾心理。除以上四個章節(jié)之外，本次展覽還包含與百度AI共同策劃呈現(xiàn)的特別單元。該單元為觀者呈現(xiàn)由凱林·布里克與蘆明一、米格爾·舍瓦利耶和丹尼爾·羅津創(chuàng)作的互動式和生成式作品，而觀眾的積極參與則賦予了每件作品特別的視覺表達。

將20世紀藝術(shù)家先驅(qū)與數(shù)字時代成長的年輕藝術(shù)家的作品在本次展覽中同時并置呈現(xiàn)，展覽在回溯計算機藝術(shù)歷史起源的同時，亦開啟了關(guān)于計算機藝術(shù)未來形態(tài)的對話。正如法國策展人黑陽在展覽圖錄中所說：“我們此次展覽的目的是展示昨日的先驅(qū)與今日的新星是如何從‘非物質(zhì)向‘再物質(zhì)攜手并進，以及他們對于我們正在經(jīng)歷的新人類文明——數(shù)字人觀點的不斷演進。另外，展覽試圖證明計算機技術(shù)并非是一種實驗性的流派或一場短暫出現(xiàn)的藝術(shù)運動，而是作為一種真正的藝術(shù)媒介，開啟了無數(shù)視覺可能性?！?/p>