張靜淼

“畫什么，怎么畫”，其實(shí)就是題材與技法的選擇。這個(gè)問題曾縈繞在每一個(gè)畫者的腦海中。初學(xué)畫畫之時(shí)，總有人告訴我，不知道怎么畫就去看看別人怎么畫，學(xué)習(xí)技法似乎是畫者必經(jīng)之路。但會(huì)畫畫并不是每位畫者學(xué)畫的最終目標(biāo)，最終要落實(shí)的是——畫什么。好的題材往往是決定作品是否引起人共鳴的第一步。尋找適合的題材，是一種類似在河灘中尋找瑪瑙的過程，太過艱辛。也有很多美麗的石頭，可一旦拿到自己手中，離開了水，反而不喜歡了。待到最終確立了題材，技法——怎么畫，這個(gè)問題又會(huì)出現(xiàn)。那么題材和技法到底孰輕孰重？

題材和技法的選擇，并不存在先后順序，也不存在誰依附于誰的關(guān)系。創(chuàng)作成功的關(guān)鍵在于如何平衡此種關(guān)系，使題材和技法服務(wù)于表達(dá)的畫者本身，傳達(dá)畫者本身的顯性情緒和隱形情緒。在美國期間，我的創(chuàng)作也無時(shí)無刻不在徘徊于此種選擇之中。

記得剛到美國時(shí)，因?yàn)檎Z言問題，內(nèi)心深處無比抑郁和煩悶，惶惶不可終日。當(dāng)時(shí)的院子里開滿了花，燦然明媚，猶如一塊白布逐漸在心中展現(xiàn)，似乎讓我找到一絲平靜。于是，畫案上泛著光色的筆洗，香氣飄溢的鮮花，玻璃缸中靈動(dòng)的魚兒……時(shí)常浮現(xiàn)于腦海。懷著對故土生活的思念，我開始在畫面中構(gòu)建家中美麗的后花園，便有了花卉系列?；ɑ芏嗍羌姺睆?fù)雜的，干筆濕筆結(jié)合，畫面中出現(xiàn)的重色的桌子側(cè)面，對整體起到了平衡的作用，且可以使畫面產(chǎn)生焦點(diǎn)。桌面上有幾尊茶杯，或者魚缸，不似西方繪畫中的寫實(shí)，而是采用了簡單且象征性的筆觸，與花卉的處理形成呼應(yīng)。魚缸中靈動(dòng)緋紅的小魚，是畫面中最為動(dòng)感的形象。一魚、一花，一畫案，清茶一杯，也許這便是中國文人心中崇高的境界吧！在異域文化中特別思念家鄉(xiāng)可能是一個(gè)人的本能吧！此時(shí)這種文化特殊性顯得更為突出。這些是潛藏在畫中的隱形情緒，使我越來越認(rèn)識到中國文化對我的影響，這是一種不自覺的浸染，早已深入骨髓。我常常在創(chuàng)作過程中，醉心于每一筆點(diǎn)、潤、提、擦，筆尖流轉(zhuǎn)間，似乎已經(jīng)感覺不到中西繪畫在材料上的差別，有的只是留存在畫紙上的呼吸，頓覺舒暢，而“怎么畫”這個(gè)事也逐漸讓我拋擲腦后。誠然，我使用的材料是西式材料，但卻是在繪制心中的中國藝術(shù)。雖然是尋常的題材，我卻在“心境”系列和“花語”系列中潛藏了對家鄉(xiāng)的思念。

張靜淼 花影·待嫁 油畫 111 cm×50 cm 2019 年

張靜淼 花影·擁抱 油畫 111 cm×50 cm 2018 年

張靜淼 花影·甜蜜 油畫 111 cm×50 cm 2019 年

“青春”系列、“我是貓”系列題材相對簡單，畫面選擇了不常見的圓形構(gòu)圖，以及運(yùn)用了中國水墨的暈染效果，整體色彩偏灰，使畫面有種寫意感，局部使用亮色，與整體的灰色形成了強(qiáng)烈的對比。這組系列畫大多是在我基本適應(yīng)了這里的生活節(jié)奏之后才創(chuàng)作的，心境的改變，讓畫面的情緒也活潑了起來。

隨著時(shí)間的推移，臨近年底，家庭團(tuán)圓與思鄉(xiāng)之情愈加強(qiáng)烈，繪畫的思緒也開始回歸到自我，重點(diǎn)放在了自身——女性、母子。這是個(gè)陳舊的話題。但藝術(shù)的題材往往是這樣的——它并不會(huì)限制你的自由拓展，畢竟藝術(shù)是自我的，題材只是一種媒介，一種借由此形象幫我們傳達(dá)情緒的媒介，也因?yàn)轭}材的陳舊，才說明它是最經(jīng)典的，最能感動(dòng)人心的。對母子題材的關(guān)注多因思念產(chǎn)生，我借由照片的媒介，激發(fā)了自己的思念之情，創(chuàng)作自己心中的形象，分別講述了女人的不同階段——戀愛、結(jié)婚、懷孕、哺乳、與孩子嬉戲……這便是“花影”系列作品，畫面中始終籠罩著恬靜、舒適的氣氛。如《花影·甜蜜》中，畫面在斑駁的花影下、跳動(dòng)的陽光中、強(qiáng)烈的色彩對比之下顯得寧靜與溫暖，描繪的都是幸福時(shí)刻，懷孕的女人放松、安靜地斜倚在花藤下，溫暖的黃色籠罩的腹部及面部，有一種神圣的氣氛。

張靜淼 案前之一 油畫 50 cm×111 cm 2018 年

張靜淼 案前之二 油畫 50 cm×111 cm 2018 年

張靜淼 案前之三 油畫 50 cm×111 cm 2018 年

張靜淼 陽光下 油畫 120 cm×140 cm 2020 年

張靜淼 女第一書記的扶貧日記 油畫 110 cm×140 cm 2020 年

張靜淼 花語之一 油畫 52 cm×37 cm 2018 年

同一社會(huì)性題材下，相對于男性藝術(shù)家，女性藝術(shù)家似乎力度不夠。但在特定的題材范圍內(nèi)，比如母子題材，女性藝術(shù)家卻有很強(qiáng)的話語權(quán)?！盎ㄓ啊毕盗形疫x擇了女性最為擅長的題材，也許這是因?yàn)槟行援嫾覀?cè)重關(guān)注社會(huì)、文化等厚重問題，而女性更偏重于自我認(rèn)知與對母性的認(rèn)同感。我的這組系列則是站在女性的個(gè)人角度，描繪的是私人花園，非常隱秘的角落。“花影”系列的構(gòu)思及創(chuàng)作非常順暢。這些女性多是呈現(xiàn)一種悠閑、舒適的姿態(tài)。人物面部刻畫精致，與背景和前景中的花草形成了對比，背景色中沒有采用西畫中的景深感，而是采用平涂的手法，平面化了圖像。“花影”系列每張畫中人物的目光都是望向畫外，但沒有與看畫的人進(jìn)行交流，所以畫面中的女性更像是沉浸在自己的世界里，也正是這種獨(dú)享自我小世界的滿足，使畫中人物情緒表達(dá)更為舒適。也許這就是我要的隱形情緒吧！如《花影·待嫁》，斑駁的光影中，女孩子羞澀之情躍然紙上，背景中花卉開始逐漸變成色塊，深淺相依。我的創(chuàng)作沒有描述重大的題材，也沒有把社會(huì)責(zé)任放在很重的位置，而是很常見的題材，很普通的場景，只是表達(dá)自己最滿足的時(shí)刻，毫無戒備的狀態(tài)，也沒有為技法而技法，一切都是自然而然的狀態(tài)。

題材也好，技法也罷，只為情緒表達(dá)服務(wù)。在美國期間的創(chuàng)作更讓我堅(jiān)定了這一認(rèn)識。尋找最能感動(dòng)自己的瞬間，想辦法表達(dá)出來，讓別人也能感受到你的情緒，這便是繪畫的最佳狀態(tài)。從某種意義上講，繪畫興許是更高級的、可以超越語言的無障礙的溝通方式吧！

張靜淼 我是貓之三 油畫 33 cm×33 cm 2018 年

張靜淼 我是貓之六 油畫 33 cm×33 cm 2018 年