胡 余 王菡麟（四川文化藝術(shù)學(xué)院，四川 綿陽(yáng) 621000）

在人類的出現(xiàn)的歷史上，目前為止最早出現(xiàn)的藝術(shù)形式，也就是繪畫。法國(guó)拉斯科（Lascaux）描繪原牛的石洞壁畫，壁畫同時(shí)也是繪畫藝術(shù)中的一類分支。由古至今繪畫有極其多種創(chuàng)作流派及風(fēng)格，同時(shí)也衍生出較多的創(chuàng)作理念。那么在下文中我們將淺談在玉石雕刻中繪畫創(chuàng)作理念的體現(xiàn)，玉石雕刻不單單需要有繪畫的功底，還需要極強(qiáng)的雕塑創(chuàng)作意識(shí)，它是一個(gè)由二維轉(zhuǎn)換為三維創(chuàng)作的過(guò)程。

一、繪畫創(chuàng)作

由一位繪畫愛好者到受到過(guò)系統(tǒng)繪畫專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生，再到有自己想法、對(duì)繪畫藝術(shù)有獨(dú)到見解的藝術(shù)家，這個(gè)過(guò)程是孤獨(dú)、無(wú)趣、枯燥無(wú)味的，也需要長(zhǎng)期的藝術(shù)文化學(xué)習(xí)的積累沉淀。隨著學(xué)習(xí)時(shí)間的推移，繪畫技藝在逐漸的成熟，但藝術(shù)修養(yǎng)眼界的提升卻不一定是如此的。良好的繪畫技藝對(duì)于一位藝術(shù)家來(lái)說(shuō)不是最重要的，重要的是在提升藝術(shù)技藝的過(guò)程中，也要養(yǎng)成良好的藝術(shù)審美人格、對(duì)藝術(shù)美學(xué)精神的修養(yǎng)以及在藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)自我的認(rèn)識(shí)，也可以說(shuō)，繪畫是對(duì)我們?nèi)松囊环N自我的理解。

每一位藝術(shù)家或者藝術(shù)創(chuàng)作者他們心中都有自己所堅(jiān)持的風(fēng)格、方向、理論等等。每一位藝術(shù)家都是堅(jiān)持不同的方向，并不完全相同。這是因?yàn)槊總€(gè)藝術(shù)家所受到的教學(xué)體系，學(xué)習(xí)環(huán)境等等的影響，造成了如此的結(jié)果。

繪畫的創(chuàng)作，首先更多的是來(lái)源于生活，不管身處哪里，藝術(shù)家總帶著不同于常人的觀察模式去觀察身邊的事物，周圍的景色、各個(gè)民族風(fēng)情、各類的建筑、社會(huì)的現(xiàn)象等等，同時(shí)他們的大腦也在不停的思考，身邊有趣的主題事物在藝術(shù)創(chuàng)作中如何表現(xiàn)才能夠更好的凸顯出來(lái)，現(xiàn)實(shí)與作品的完美結(jié)合。隨著創(chuàng)作思路的形成，逐步會(huì)把一直所收集的素材集中起來(lái)，當(dāng)創(chuàng)作時(shí)，會(huì)如同電腦搜索一般出現(xiàn)在腦海之中，然后向創(chuàng)作思維靠攏，逼近、蹦出若干思想的火花。在不經(jīng)意間的藝術(shù)創(chuàng)作靈感轉(zhuǎn)瞬即逝，往往需要及時(shí)記錄下來(lái)，創(chuàng)作時(shí)需要真實(shí)感受，這樣在作品中才能體現(xiàn)出來(lái)。生活是藝術(shù)的源泉，不同的生活環(huán)境造就藝術(shù)家創(chuàng)作出來(lái)的作品都是多樣的，靈感是生活積累的產(chǎn)物。靈感是藝術(shù)家創(chuàng)造性活動(dòng)的前提條件，它提供了一切好的作品的首要條件，是取得成功的契機(jī)，也是藝術(shù)家創(chuàng)作的催化劑，但它并不是創(chuàng)作的全部，還需要更加努力的創(chuàng)作的勞動(dòng)，藝術(shù)家的成長(zhǎng)是艱苦的過(guò)程。達(dá)利為了能夠感受到自己內(nèi)心世界的活動(dòng)經(jīng)常去精神病院，讓自己脫離世俗解放自己，懂得明白自己的內(nèi)心，從而創(chuàng)作影響巨大的一系列超現(xiàn)實(shí)主義的優(yōu)秀作品。如齊白石畫魚畫蝦時(shí)，經(jīng)常每天觀察魚蝦的動(dòng)態(tài)。知名的大藝術(shù)家的成功往往不是表面看著的那么簡(jiǎn)單，背后更有著常人無(wú)法想象的創(chuàng)作過(guò)程。

另一方面，繪畫藝術(shù)本身的形式美感，通過(guò)畫面的視覺效果營(yíng)造形式美。好的藝術(shù)作品是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，也是目的性與規(guī)律性的結(jié)合。其繪畫語(yǔ)言是通過(guò)點(diǎn)線面體色等形式來(lái)體現(xiàn)并通過(guò)具象、意象、抽象等表達(dá)方式來(lái)表達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)心世界，所以繪畫這門藝術(shù)是以視覺的方式去解讀了解和表達(dá)畫著內(nèi)心的情感和認(rèn)識(shí)。繪畫具有獨(dú)立的審美價(jià)值，但形式的目的包含著情感、思想內(nèi)容，這些都沉淀在形式美之中，兩者缺一不可。

繪畫創(chuàng)作形式的美是我們審視一件作品的重要因素之一，在當(dāng)代這個(gè)快速發(fā)展的時(shí)期，也是繪畫變革的時(shí)期，如何去轉(zhuǎn)換是這個(gè)時(shí)期的一個(gè)整體性的主題。在當(dāng)代幾乎所有接受過(guò)西方影響，善于思考的藝術(shù)家們都在不斷的追求或者是反問(wèn)自己的藝術(shù)選擇，以及怎么樣將我們傳統(tǒng)的藝術(shù)技藝重新融入新的形式美感中，讓它得到一個(gè)全新的世界，這同時(shí)也是檢驗(yàn)一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家作品高下的藝術(shù)準(zhǔn)則之一。

繪畫創(chuàng)作的形式美感存在于非常多的方面，在玉石雕刻這一塊同時(shí)也是非常重要的，它們的結(jié)合將迸發(fā)出非同尋常的意思，首先我們需要了解何為玉石雕刻，玉石雕刻它于繪畫之間的關(guān)系是怎么樣的，將如何去看待它們之間的結(jié)合。

二、玉石雕刻

玉石雕刻簡(jiǎn)稱玉雕，它是我們中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的代表之一，玉雕的創(chuàng)作是對(duì)玉石原料的進(jìn)一步的完善利用，讓玉石體現(xiàn)出更高的價(jià)值，同時(shí)也是展現(xiàn)我們中國(guó)傳統(tǒng)技藝的高超水準(zhǔn)，也是工藝價(jià)值的技能演繹技及藝術(shù)價(jià)值的傳遞。

在玉雕的傳統(tǒng)工藝上講究的是藝術(shù)與整體造型風(fēng)格。首先我們需要的是琢磨，它是我們從古至今不曾變動(dòng)作為制玉的手段，無(wú)論是朝代的變遷，玉雕工藝風(fēng)格的變化，琢磨一直都是它基本的開端。玉石相對(duì)于其他的材料來(lái)說(shuō)較為堅(jiān)硬，我們通過(guò)琢磨去體現(xiàn)它天然的美，所以我們稱之為“雕琢”，既而有“玉不琢不成器”的說(shuō)法。

中國(guó)傳統(tǒng)工藝玉雕它與雕塑、陶藝不同，在雕塑與陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，它們既能做加法也能做減法，就技巧來(lái)說(shuō)玉雕比它們更為難學(xué)。因既能做加法又能做減法的話，創(chuàng)作作品的操作性、延展性都會(huì)較為全面。但玉雕創(chuàng)作只能作減法創(chuàng)作，這是因?yàn)樵谟竦駝?chuàng)作中我們需要對(duì)原玉石料進(jìn)行琢、磨、拋光等工藝步驟，力求達(dá)到創(chuàng)作者所希望的達(dá)到的藝術(shù)效果，這就是于中國(guó)傳統(tǒng)雕塑、傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的加減法造型在工藝上最大的區(qū)別。在玉雕創(chuàng)作過(guò)程中，減法的使用是循序漸進(jìn)的，在這一過(guò)程中又需要精益求精，準(zhǔn)確，穩(wěn)定，達(dá)到這一程度需要玉雕藝術(shù)家具備高超的技巧和機(jī)器豐富的研究，以及對(duì)玉石本身有著極為了解的情況下才能得到一件好的玉雕作品。因?yàn)橛袷@種材料本身就具有獨(dú)特的天然屬性，它原始的造型是千變?nèi)f化的，也是獨(dú)一無(wú)二的，世界上沒有兩塊是一模一樣的玉石的。所以在玉雕創(chuàng)作中對(duì)“減法”的使用及把握需要恰到好處，做過(guò)了，就會(huì)損傷玉雕的造型以及前期規(guī)劃設(shè)計(jì)好的創(chuàng)作方案；同時(shí)也不能做的不夠，這樣會(huì)導(dǎo)致玉雕作品的粗制濫造，無(wú)法達(dá)到所希望的效果。如此它所呈現(xiàn)出來(lái)的價(jià)值會(huì)大大的折扣，這也是玉雕工藝對(duì)于創(chuàng)作者的極大的考驗(yàn)。

三、繪畫創(chuàng)作理念與玉石雕刻的關(guān)系

在我們玉石雕刻創(chuàng)作中，首先拿到一塊玉料進(jìn)行設(shè)計(jì)、創(chuàng)作、歸納等等。所以，第一步就很大程度的決定了這玉雕作品的成功與否，從中也能看出這位玉雕藝術(shù)家的創(chuàng)作理念以及藝術(shù)家對(duì)于玉石這個(gè)材質(zhì)的理解。同時(shí)這一步也需要有一定的繪畫基礎(chǔ)，如此才知道如何去構(gòu)圖，哪些需要?jiǎng)h減的。由此進(jìn)一步深入，需要確定玉雕藝術(shù)家的繪畫理念，不同的繪畫里面創(chuàng)作出來(lái)的玉雕作品是完全不同的，繪畫理念的不同展現(xiàn)出來(lái)的作品也是風(fēng)格各異的。

在玉雕創(chuàng)作中，藝術(shù)家拿到一塊玉料，每一塊玉料都是獨(dú)一無(wú)二，我們需要根據(jù)它們的特性給予創(chuàng)作，每一種玉料的質(zhì)地品質(zhì)都是不同的。就如何其他藝術(shù)創(chuàng)作一樣，我們需要定一個(gè)主題，一個(gè)藝術(shù)家想做而還沒有去做的一個(gè)主題，然后賦予在玉石上，去表現(xiàn)出來(lái)。但這是前提需要玉雕藝術(shù)家對(duì)西方繪畫史有著非常清晰的認(rèn)識(shí)，能夠準(zhǔn)確的了解到什么主義以及它的特點(diǎn)，還能夠具體實(shí)施起來(lái)，這是極其考驗(yàn)玉雕藝術(shù)家自身的藝術(shù)修養(yǎng)及涵養(yǎng)的。一塊玉石原料它總能在茫茫的繪畫史中找到自己的歸宿，再在其中融入藝術(shù)家對(duì)它們的理解，從而產(chǎn)生又一新的創(chuàng)作，迸出新的火花，這是一場(chǎng)極其美麗的“視覺饕餮大餐”。作為中國(guó)傳統(tǒng)工藝之一，在于西方現(xiàn)代主義思潮中的結(jié)合，這是極其少數(shù)的創(chuàng)新，也是我們生活在這個(gè)大信息時(shí)代的更近一步。

在這一個(gè)新的時(shí)代中，我們更多的需要是創(chuàng)新，勇于創(chuàng)新社會(huì)才能進(jìn)步。藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)于玉雕的藝術(shù)形態(tài)上、色彩上、空間上、材料上、肌理的挖掘與理念的結(jié)合有著非同一般的想象。對(duì)于使用科技的手段，藝術(shù)上的相互融合交織希望突破現(xiàn)有的傳統(tǒng)的束縛，突破常規(guī)來(lái)來(lái)創(chuàng)作藝術(shù)作品，使它能夠更加的多樣化，更加貼近當(dāng)代世界的前流。隨著人們的審美日益提高，藝術(shù)家的創(chuàng)作更加要走在人們審美的前面，做好引領(lǐng)當(dāng)代藝術(shù)的潮流。如此一來(lái)，傳統(tǒng)工藝美術(shù)玉雕它將接受更加多的理念，繪畫理念、雕塑理念以及一些設(shè)計(jì)元素的加入都能結(jié)合，這樣可能會(huì)得到一個(gè)更好的更多的發(fā)揮機(jī)遇。

現(xiàn)在的玉雕藝術(shù)在蛻變，真正的蛻變，是接受這門技術(shù)的人員，大多數(shù)都是接受過(guò)高等藝術(shù)教育的優(yōu)秀學(xué)者，他們更懂得去怎樣融入自己的理念在玉雕創(chuàng)作當(dāng)中去。他們?cè)诎l(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)手藝的同時(shí)也讓它與現(xiàn)在創(chuàng)作理念的結(jié)合，是互補(bǔ)的，使得創(chuàng)作出來(lái)的作品更加的生動(dòng)，文化性更多的多元化更加符合現(xiàn)在人的審美觀念，這是一場(chǎng)真正的蛻變，也是一種傳承。

玉石雕刻是中國(guó)傳承千百年的技藝，中國(guó)人一直把它視為珍寶?，F(xiàn)今有一部分人在堅(jiān)持最傳統(tǒng)的技藝及理念，也還有一部分人在尊重傳統(tǒng)的前提下，融入創(chuàng)新自己的新理念?，F(xiàn)代的社會(huì)是包容的，新的時(shí)代都會(huì)去接納他們，只希望玉雕藝術(shù)能夠發(fā)展得更好，走得更遠(yuǎn)。