文/張 凱

引

在中國鋼琴音樂創(chuàng)作方面，張朝教授是一個(gè)不能不被提起的兼具“鋼琴家——作曲家”雙重身份的民族音樂家①。他的鋼琴作品，憑借獨(dú)到的和聲、豐富的情感、鋼琴化的技術(shù)，形成了獨(dú)特的音樂風(fēng)格。一曲《皮黃》（1995），用鋼琴一展京劇韻味，在一氣呵成的篇章中吟唱出對(duì)人生喜怒哀樂的生命體驗(yàn)；鋼琴小品《滇南山謠三首》（2002），在一幅幅絢麗多姿的民俗畫卷中抒發(fā)童年情景的回憶；詩情畫意般的《音詩》（2002），透過哈尼族、彝族音樂的音調(diào)，其內(nèi)在所展現(xiàn)是父輩們對(duì)理想情懷的追尋和對(duì)人間親情、愛情的詮釋。此外，宏偉壯麗的《我的祖國》（2009），洋溢著英雄主義色彩、情節(jié)跌宕起伏的《敘事曲——歌唱二小放牛郎》（2013），以及《梅娘曲》（2013）等一系列鋼琴改編曲，都是作曲家對(duì)經(jīng)典歌曲題材的回顧與鋼琴化創(chuàng)作實(shí)踐。2018年初，在“三亞國際音樂周”上，《自然一號(hào)》（“冰雪的冥想”——“烈焰的音詩”）這首動(dòng)靜相宜、由強(qiáng)烈反差美學(xué)而帶來磅礴震撼效果的鋼琴作品中對(duì)演奏新技術(shù)的挖掘再造，展現(xiàn)了作者探索鋼琴新音響的不斷思考。還有很多耐人尋味的鋼琴小品、樂曲，等等，這些作品常被選為專業(yè)鋼琴教材和音樂會(huì)演奏曲目。不斷出新的鋼琴音樂創(chuàng)作，一方面與他兼具“鋼琴家——作曲家”雙重身份有關(guān)，專業(yè)演奏與創(chuàng)作相輔相成；另一方面也體現(xiàn)了他鋼琴音樂創(chuàng)作所追求的終極目標(biāo)——“鋼琴的中國夢，讓鋼琴發(fā)出中國的聲音，表達(dá)中國的內(nèi)容”。

本文對(duì)作曲家新近創(chuàng)作的《兒童鋼琴組曲》②進(jìn)行介紹，力圖展現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力，同時(shí)也借此表達(dá)和闡述筆者對(duì)中國鋼琴音樂創(chuàng)作以及兒童鋼琴教育的一些拙見。

追根求源

激發(fā)作者創(chuàng)作初衷的是他注意到在數(shù)量眾多的中國鋼琴作品中，為幼兒可彈，且具有藝術(shù)深度的作品并不豐富。中國作為鋼琴大國，琴童數(shù)量巨大，理應(yīng)有更加多元化的兒童鋼琴作品，特別是帶有民族文化特色的鋼琴曲。他認(rèn)為：音樂可以開啟兒童的天性，陶冶情操，增進(jìn)他們心理、生理的健康發(fā)展。中華民族文化燦爛多彩，若是在兒童時(shí)期就接觸到具有各民族特色的音樂，通過音樂領(lǐng)會(huì)其中的獨(dú)特內(nèi)涵，就能夠使他們既領(lǐng)略了音樂的魅力、增加了彈琴的樂趣，又接受了多元文化的熏染。在幼年時(shí)期通過鋼琴彈奏接觸民族音樂，于潛移默化中植入民族音樂的種子，開啟音樂心靈 。獨(dú)樹一幟的視角，激發(fā)了作者的創(chuàng)作熱情，經(jīng)過多年的采風(fēng)調(diào)研，作曲家將民族音調(diào)加以改造和創(chuàng)新，融合多種素材和手法，創(chuàng)作出富含民族風(fēng)情與時(shí)代氣息，融形象性、藝術(shù)性和技術(shù)性于一體的系列《兒童鋼琴組曲》。

多彩神韻

全作包含《兒童新疆組曲》《兒童西藏組曲》《兒童云南組曲》《兒童內(nèi)蒙古組曲》《兒童東北組曲》《兒童廣西組曲》《兒童湘西組曲》《童年日記》等近三十首新穎別致的音樂小品?？v觀其貌，呈現(xiàn)以下幾個(gè)特點(diǎn)：

在標(biāo)題方面，既有帶形象性標(biāo)題為指引的組曲，如《童年日記——晨、風(fēng)、湖、趣》；也有以不同的速度術(shù)語為引導(dǎo)的組曲，如《兒童新疆舞曲》《兒童西藏舞曲》等。

在技術(shù)課題方面，這幾十首作品中盡可能地涵蓋了鋼琴技術(shù)要點(diǎn)，并以簡潔的方式進(jìn)行表達(dá)，通過巧妙的技術(shù)刻畫，使兒童在視奏階段就能快速上手，技術(shù)提升后再進(jìn)行內(nèi)涵性的強(qiáng)化練習(xí)，直至音樂熟練入心，深刻地凸顯出以兒童接受為核心、不以技術(shù)繁復(fù)為目標(biāo)的創(chuàng)作理念。樂曲織體清晰，語言簡練，音響變化豐富，有著生動(dòng)樸實(shí)的感染力，著實(shí)突出了為兒童而創(chuàng)作的本意。

在曲式結(jié)構(gòu)方面，布局樸素，篇幅短小，大多為一段式或帶擴(kuò)充再現(xiàn)的二段式、多段式，充分顧及兒童的能力特點(diǎn)和接受力，不追求以長度來容納深度，以小見大而蘊(yùn)含完整的思想意境。一曲終了，既可以感受到作曲家的精心構(gòu)思，又有一種即興而作的感覺，在小而美的曲體中發(fā)揮想象，舒展民族音樂的韻味。

在和聲調(diào)性方面，和聲簡潔又考究，充滿靈動(dòng)的色彩，音樂思維以旋律為主導(dǎo)，聲部旋律化，可唱性的樂句感強(qiáng)。在和聲上保持傳統(tǒng)的元素，同時(shí)又大膽突破，在不復(fù)雜的形態(tài)下盎然有趣，飽滿有張力。每一首曲子都運(yùn)用了轉(zhuǎn)調(diào)，有時(shí)在意料之中，有時(shí)又頗具意外，使演奏者于聲音的塑造和聆聽中受到民族音調(diào)的浸染。

在音樂內(nèi)容方面，組曲音樂素材廣泛，曲調(diào)多樣，取材范圍北至東北三省，南至湖南、廣西，西至新疆、西藏，并涵蓋了多地少數(shù)民族區(qū)域，恰是一幅遼闊壯麗的少數(shù)民族音樂地圖，新穎的音樂語言與個(gè)性化樂意處理，是新時(shí)代下對(duì)少數(shù)民族音樂新的氣質(zhì)形態(tài)的闡釋。

這些在多年實(shí)踐中打磨出來的兒童音樂小品，凝聚了作者的創(chuàng)作智慧，將自己的藝術(shù)理念付諸實(shí)踐，在實(shí)踐中走出自己的創(chuàng)作風(fēng)格之路，看似隨筆式的寫作實(shí)為精準(zhǔn)的凝練，民族風(fēng)格突出，鋼琴技術(shù)精巧，不僅是兒童，成年人在彈奏時(shí)亦不覺其淺顯，更有回味無窮之感。

循音探樂

鑒于篇幅原因，本文選取其中的三套組曲進(jìn)行分析解讀。

《兒童西藏組曲》（2018）由三首無標(biāo)題小曲組成，以速度術(shù)語和表情術(shù)語作引導(dǎo)，由“快——慢——快”的結(jié)構(gòu)組成，在速度與情緒上形成了鮮明對(duì)比。在樂曲中，作者運(yùn)用藏族民間音樂的音調(diào)加以發(fā)揮，表現(xiàn)出藏族音樂的風(fēng)格韻味。第一首“Allegretto”，是一種藏族儀式中類似“神童的舞蹈”的描繪，氣氛莊重而沉穩(wěn)，帶著宗教的神秘感，聽聞旋律，即被帶入到一種獨(dú)特景境。其中最富特色的是左手重音的刻畫，被強(qiáng)調(diào)的重音好像是某種“奇特”的東西突然跳出來，令人感到意外，這種表現(xiàn)手法，是為了再現(xiàn)藏族宗教儀式中獨(dú)特的手勢動(dòng)作特點(diǎn)。曲中觸鍵多是斷奏，涉及半連音、跳音、保持音、二連音等多種奏法，猶如藏族民間音樂中的鼓點(diǎn)、舞步特征，六十七小節(jié)的長度一直保持著音樂情緒的變化，盡管音符不多，但旋律線條清晰，音響效果動(dòng)人，通過特色手法達(dá)到了音樂色彩上的對(duì)比。

第二首“Moderato”，長線條的旋律給人以寬廣寧靜感，音樂起伏平緩，但主題音調(diào)在高、低音域中做對(duì)唱，展現(xiàn)出藏族音樂所具有的高亢悠遠(yuǎn)之特點(diǎn)。在這樣的音響中，使人仿佛置身于遼闊的西藏高域，在一望無際的天際線、蒼穹下，深深地呼吸，盡情地歌唱。通過這樣純凈、樸素的意境，令兒童在彈奏時(shí)獲得情緒上的啟發(fā)，在體味音樂的同時(shí)得到心靈的熏陶與洗滌。在分句特點(diǎn)上，樂句長度的起伏與演奏者的呼吸長度基本是一致的，一呼一吸，仿佛人琴合一，使兒童在彈琴的過程中既訓(xùn)練了歌唱性奏法，又自然地融入旋律線條的走向。

第三首“Allegro Felice”，全曲始終保持一種快樂的幸福感，上下環(huán)繞的小音程式的旋律精短且富有強(qiáng)烈的律動(dòng)，時(shí)而低音婉轉(zhuǎn)，時(shí)而高音悠揚(yáng)。作曲家借鑒了藏腔中聲音短促、有力的特點(diǎn)，并加以切分節(jié)奏的強(qiáng)調(diào)，形成一種自豪灑脫的“堆諧”風(fēng)格的旋律音調(diào)④，“踢地” 式的邊歌邊舞，生活的幸福感、滿足感通過音樂躍然而出。樂曲中左手低音部分是歐洲古典音樂中阿爾貝蒂低音的變形，沒有停頓，作者結(jié)合音樂內(nèi)容的需要，再運(yùn)用藏族民間音樂的某些特征，創(chuàng)造出符合樂曲思想、情感表達(dá)需要的低音織體，并在反復(fù)行進(jìn)中做巧妙的變化。兒童在重復(fù)彈奏的過程中得到肌肉強(qiáng)化和技術(shù)訓(xùn)練，更從中獲得演奏的樂趣和幸福感，這種幸福感是彌足珍貴的，對(duì)其心靈起到了潤物細(xì)無聲的滋養(yǎng)。

《兒童新疆組曲》（2013）融合了新疆風(fēng)格曲調(diào)的諸多要素，民族手法突出，三首小品中彌漫著濃郁的新疆音調(diào)。第一首“Allegro”，在短小的篇幅中，小二度、純五度、增四度、減五度等多色彩和聲，通過巧妙的組合與微妙的音調(diào)變化來加強(qiáng)音響層次感與旋律表現(xiàn)力，描繪出獨(dú)特的新疆音韻，曲中用波音、同音反復(fù)的旋律手法，模仿維吾爾族鈴鼓、木卡姆彈撥樂器清脆、明亮的聲音，并在重復(fù)時(shí)輔以復(fù)調(diào)手法的裝飾，在大小調(diào)的交替演奏中，渲染出豪邁灑脫的民族氣質(zhì)。

第二首“Largo”，該曲樂思之豐富讓聽眾“吃驚”，以浪漫主義手法的表現(xiàn)特點(diǎn)抒發(fā)了深刻動(dòng)人的情感，音樂細(xì)膩委婉，三十二小節(jié)的長度容納了豐富的內(nèi)涵。樂曲一開始顯現(xiàn)出舒緩優(yōu)美的主題，相比第一首的舞蹈性質(zhì)，這一首仿佛是人們在草原上停舞高歌。中間部分，多種音程變換行進(jìn)，都融入了具有新疆特色的音調(diào)，簡潔洗練的旋律與生動(dòng)的復(fù)調(diào)思維，營造出一種“寧靜的流動(dòng)”的境界。一曲終了，使人不禁聯(lián)想起舒曼的《夢幻曲》，令演奏者反復(fù)品味，沉浸其中。

《兒童云南組曲》（2020）又名《佤山童謠》，由五首具有佤族民歌特色的小曲組成，分別是：《晨歌》《山歌》《獵歌》《夜歌》《木鼓歌》。五首小曲連貫而成，連續(xù)演奏，是一個(gè)不可分割的整體。這是組曲與多段體相結(jié)合而成的一種新形式，追求于完整、連貫的樂意中強(qiáng)調(diào)形象內(nèi)容的變化，五個(gè)樂段貫穿發(fā)展，聯(lián)系緊密，既有獨(dú)立的樂思，又順循著內(nèi)在的發(fā)展脈絡(luò)。就整體而言，樂曲描述了山寨中人們美好快活的一天；分開來看，也可以理解為生活中的五個(gè)場景與畫面。既抽象又具象，以此啟發(fā)兒童的想象力。

歡快的《晨歌》為引，速度為 =130，八分音符動(dòng)機(jī)構(gòu)成的主題在高、低聲部間三次輪唱，仿佛山間晨時(shí)一片生機(jī)勃勃，伴隨著悅動(dòng)的節(jié)奏，人們開始了新的一天。主題的三次再現(xiàn)都建立在不同的和聲變化上，三度、五度音程形成了生動(dòng)的音響色彩。接著，曲風(fēng)一轉(zhuǎn)，進(jìn)入悠揚(yáng)流淌的《山歌》，速度為 =66，《山歌》由短短十七小節(jié)的兩個(gè)樂句組成，樂曲中高低音區(qū)的音距與雙手旋律間的和弦差異，塑造出特有的空間感與音色美感。主題的第二次重復(fù)中，低聲部由動(dòng)態(tài)的單聲織體變?yōu)殪o態(tài)的和聲烘托，仿佛山間歌聲隱隱回響。之后，一天當(dāng)中最令人激動(dòng)的打獵活動(dòng)開始了，《獵歌》的速度為 =186，節(jié)奏律動(dòng)短促有力，低聲部五度、六度音程貫穿而終的頓音演奏猶如行進(jìn)中鏗鏘的步伐。中間經(jīng)過一個(gè)小小的移調(diào)，增加了音樂的趣味性和畫面感，熱烈的情感在《獵歌》中得以暢快地宣泄。臨近結(jié)尾，以單音的延長自然過渡到了《夜歌》?！兑垢琛返乃俣葹?=60，音樂表達(dá)饒有特色，低聲部兩小節(jié)的旋律烘托反復(fù)循環(huán)至終，旋律中二度、四度和五度構(gòu)成的上行進(jìn)行，和聲別致，具有一種寧靜的期待感。在二十五小節(jié)的長度中，右手的主題旋律在五次吟唱中完成，然而，每次都是這一樂句的變化重復(fù)，巧妙的旋律變體令聽覺上不覺古板單調(diào)，體現(xiàn)出音樂簡約而不簡單的意圖。暮落時(shí)分，歸家，村寨回歸到傍晚的寂靜安寧。最后，組曲在歡騰熱烈的《木鼓歌》中結(jié)束，渲染出村民圍著篝火歡快起舞的場景?！赌竟母琛分兴俣然刂?=134，與《晨歌》達(dá)到幾乎一致的速度。在曲式上采用的是回旋曲式，樂曲的主題特性在這一結(jié)構(gòu)中得到強(qiáng)調(diào)，其中快速交替的切分和弦形象鮮活，富有動(dòng)力。在插部中，左右手以卡農(nóng)二聲部手法和連、跳奏的區(qū)別，形象表現(xiàn)出“跟歌仿唱”的情景，第二插部則是第一插部卡農(nóng)織體的變體，增添了更多抒情的意味。作品巧妙地將回旋曲式結(jié)構(gòu)以凝練的因素來展現(xiàn)，使兒童在變化發(fā)展的音樂情境中掌握該曲式特點(diǎn)。

終

兒童期是人生成長過程中最關(guān)鍵的時(shí)期，這一階段所受到的音樂熏陶與音樂教育會(huì)對(duì)其終生音樂素養(yǎng)的形成起到重要影響。通過對(duì)作品的演練和解讀，促使兒童在早期鋼琴學(xué)習(xí)中接觸民族音樂而建立起母語審美，較之于成年后更能起到事半功倍的效果。縱觀近幾年我國兒童鋼琴教材，在作曲家群體的辛勤耕耘下已碩果豐實(shí)，兒歌樂曲、民歌小曲、彈唱歌曲、創(chuàng)作類樂曲等繁多種類，極大地充實(shí)了兒童鋼琴音樂文獻(xiàn)，為琴童的學(xué)習(xí)成長提供了條件。從中國鋼琴教育的角度來看，我們應(yīng)更多地觀照兒童鋼琴教育中存在的諸多問題，如鋼琴文本、鋼琴教學(xué)法、演奏實(shí)踐等，以及最為重要的中國鋼琴作品創(chuàng)作、中國鋼琴教育。以上幾者之間是互為融合發(fā)展的關(guān)系：有意義的作品會(huì)推動(dòng)教育、演奏的積極發(fā)展，好的教育和演奏會(huì)催生更好的作品誕生，幾者的良好互動(dòng)促進(jìn)了鋼琴教學(xué)法的全面提升，相信最終會(huì)推動(dòng)有特色的中國鋼琴學(xué)派的形成。

中國是一個(gè)多民族國家，每個(gè)民族都有著絢麗多彩的文化，在中華民族大花園中綻放著各自獨(dú)特的魅力。對(duì)琴童而言，應(yīng)該有充足的音樂作品伴隨他們的學(xué)琴生涯，這樣會(huì)有助于他們形成中國特色的多元審美能力。作為中國人，彈奏的是代表著西方音樂文化和歷史的鋼琴，在音樂、技巧的學(xué)習(xí)中，如果缺失了中國音樂的元素，練琴就變得單一，也缺少了民族之魂。因此，在彈鋼琴的早期階段，從娃娃開始抓起，使其在多元文化的音樂環(huán)境里學(xué)習(xí)和成長，建立起民族音樂的母語意識(shí)，從長遠(yuǎn)的歷史時(shí)空來看，一定會(huì)推動(dòng)未來在世界范圍形成具有中國特色和風(fēng)格的鋼琴藝術(shù)文化。

注 釋：

①在百年中國鋼琴音樂的創(chuàng)作歷史中，很多具有鋼琴家身份的作曲家發(fā)揮了重要的作用，他們創(chuàng)作的鋼琴作品歷久彌新，經(jīng)受了時(shí)間的考驗(yàn)。這種具有雙重身份的作曲家群體，我們用“鋼琴家——作曲家”這一特定名稱來稱謂他們。

②《兒童鋼琴組曲》是作曲家系列鋼琴曲集之一《兒童集》中的作品。

③摘自本文作者與張朝于2019年6月的訪談?dòng)涗?，未刊稿?/p>

④藏族的一種民間歌舞，因舞蹈中有較多的踏地動(dòng)作，也被稱為“踢踏舞”。