姚 風(fēng)/Yao Feng

美術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)創(chuàng)作者用以表達(dá)自己所見、所感、所想的一種手段。這種手段必然是合乎一定美的規(guī)律的手段，因而它具有自己特有的語言結(jié)構(gòu)體系。當(dāng)越來越多的人加入到這個(gè)行列里來時(shí)，這便形成了美術(shù)教育，弗里德里希?席勒在《美育書簡(jiǎn)》中曾提到：美育是審美教育的具體實(shí)踐，是實(shí)現(xiàn)審美獲得與人的全面自覺的活動(dòng)，是美學(xué)的一個(gè)分支。美術(shù)創(chuàng)作作為藝術(shù)的一個(gè)分類也有它自己的教育體系。而對(duì)文史哲素養(yǎng)的學(xué)習(xí)與提升是這個(gè)體系中一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)，因?yàn)樗绊懼囆g(shù)創(chuàng)作者的世界觀和審美理想而左右著創(chuàng)作中形式美的創(chuàng)造。新時(shí)代美術(shù)創(chuàng)作者更應(yīng)該加強(qiáng)文史哲的教育，因?yàn)樵诿佬g(shù)創(chuàng)作中，畫面每一次形式變革的背后都是審美思想的轉(zhuǎn)變，而這正是與文史哲素養(yǎng)的提升息息相關(guān)的。

一

新時(shí)代的美術(shù)創(chuàng)作者僅有一定的藝術(shù)技巧是不夠的，還需要有深厚的文化知識(shí)儲(chǔ)備，包括文學(xué)、音樂、戲劇、舞蹈、哲學(xué)、歷史、美學(xué)等知識(shí)，否則，很難提高創(chuàng)作境界和藝術(shù)表現(xiàn)力。此外，還要有豐富的生活閱歷。中國(guó)傳統(tǒng)文史哲素養(yǎng)的培育與提升可以使美術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)中主體人格逐漸強(qiáng)化，實(shí)現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)作從心靈內(nèi)省到視覺意義的呈現(xiàn)。美術(shù)創(chuàng)作者需要多提升文史哲素養(yǎng)，這是不言而喻的：寫實(shí)題材的繪畫，具有情節(jié)的文學(xué)性，要多看文學(xué)書籍；表現(xiàn)主義繪畫、抽象藝術(shù)和觀念藝術(shù)，多看詩歌和哲學(xué)，其表現(xiàn)的情感亦更高級(jí)；水墨、書法，講究氣韻生動(dòng)，需要國(guó)學(xué)、禪宗等素養(yǎng)，才能有書卷氣且超凡脫俗。在文史哲素養(yǎng)的不斷培育與提升的過程中，也能看到整個(gè)社會(huì)對(duì)美術(shù)創(chuàng)作意義的理解、期許與要求都能在潛移默化中有所提升，因?yàn)槿鄙傥氖氛芩枷牒蛯W(xué)術(shù)支撐的畫作，是沒有藝術(shù)高度的。文史哲素養(yǎng)的培育與提升有利于培養(yǎng)能打破常規(guī)觀察思維形態(tài)的創(chuàng)作觀，有更有效地抓住景物物象形態(tài)結(jié)構(gòu)的內(nèi)在本質(zhì)，甚至以反其道而行之的表現(xiàn)手法，進(jìn)行形態(tài)的藝術(shù)升華。例如在創(chuàng)作中概括客觀物象的同時(shí)，必須融進(jìn)創(chuàng)作者的主觀感受，透過描繪對(duì)象創(chuàng)造形象的方式來借以體現(xiàn)創(chuàng)作者內(nèi)心的主觀感受，使主觀情感和客觀的物象精神性格交融和轉(zhuǎn)化，使創(chuàng)作者在美術(shù)創(chuàng)作前的主觀感受得以充分地表達(dá)，而產(chǎn)生動(dòng)人心魄的佳作。反之亦然，沒有文史哲素養(yǎng)及深厚的文化功底，美術(shù)創(chuàng)作的基本功再好，作品格調(diào)也上不去。

對(duì)于文史哲素養(yǎng)時(shí)代而言，美術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)并不是缺少技藝的錘煉，而是缺乏有關(guān)藝術(shù)本質(zhì)的精神與感悟。精神層面的追求是美術(shù)創(chuàng)作者要表達(dá)的終極追求，實(shí)際上美術(shù)創(chuàng)作者的文史哲修養(yǎng)、人品比技術(shù)更重要。縱觀古今中外藝術(shù)史，人們從來是鄙視純粹技術(shù)的，而將藝術(shù)的內(nèi)涵看得比技術(shù)更重要。技術(shù)就是美術(shù)創(chuàng)作思想的工具，每個(gè)藝術(shù)家在創(chuàng)作上和為創(chuàng)作所付出的知識(shí)儲(chǔ)備與智慧積淀會(huì)因人而異，因?yàn)閯?chuàng)作究其本質(zhì)，是表達(dá)創(chuàng)作者的真實(shí)生命質(zhì)地。真誠(chéng)而有說服力的作品，其力度無一不是來自于這份質(zhì)地。但這份質(zhì)地每個(gè)人都具備，卻并不是所有的人都能夠去體察，去表達(dá)。能感受到自身存在的人是不多的，去表達(dá)更有難度。而且不同藝術(shù)家的風(fēng)格來源和學(xué)術(shù)資源并不一樣。就像古代的中國(guó)畫史體系里有文人系統(tǒng)、宮廷系統(tǒng)和民間系統(tǒng)，各自遵循著不同的藝術(shù)規(guī)律。不同的美術(shù)創(chuàng)作者的個(gè)性特征非常明顯，都會(huì)有一套自己的語言體系、繪畫手法和審美的追求。但從語言藝術(shù)本體上，我們都在力求創(chuàng)新和突破。

藝術(shù)創(chuàng)新要有時(shí)代性，畫家要有自己的個(gè)性和風(fēng)格。美術(shù)創(chuàng)作若沒有藝術(shù)思想，沒有獨(dú)立創(chuàng)新精神，其藝術(shù)價(jià)值等于零。心神高遠(yuǎn)，畫面呈現(xiàn)自能深厚；心境曠達(dá)，畫境也自然高邁。這些不僅僅是體現(xiàn)創(chuàng)作者的繪畫技巧，而是體現(xiàn)了創(chuàng)作者的心胸、稟賦和氣度。一幅好的繪畫作品，是美術(shù)創(chuàng)作者日積月累的閱歷映射，也是學(xué)養(yǎng)才情的總結(jié)，是文史哲修為融會(huì)貫通的記錄。我們要想創(chuàng)作出好的作品，必須要有與眾不同的思維和眼光，必須要有超常的審美意識(shí)。而觀者之所以能夠從畫面上讀出畫家的人格，一個(gè)重要的原因就在于畫家的身心涵養(yǎng)與畫面表達(dá)形成了“交流”。同時(shí)，藝術(shù)的創(chuàng)新不能脫離中國(guó)傳統(tǒng)的審美精神和文化觀念，藝術(shù)家也不能脫離當(dāng)代生活去思考藝術(shù)創(chuàng)作。本土性、民族性的美術(shù)創(chuàng)作具有獨(dú)特的藝術(shù)理念和審美趣味，決定了它不是一種單純的繪畫形式，而是具有豐富內(nèi)涵的一種文化形態(tài)；形式在畫面中只是某種載體，它的內(nèi)里所含有的文化內(nèi)蘊(yùn)和審美指向，才是它最本真的東西。而中國(guó)傳統(tǒng)的審美精神和文化觀念正是從文史哲素養(yǎng)中不斷培育與提升出的。

文史哲素養(yǎng)時(shí)代下的美術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)的路徑一般是由教材、教輔、體驗(yàn)、自創(chuàng)組成。美術(shù)創(chuàng)作中的觀察思維方式、審美方式、造型與主觀的關(guān)系等等問題是新時(shí)代文史哲素養(yǎng)語境下美術(shù)教學(xué)中所必須解決的問題。包含四個(gè)方面：“盡精微”“致廣大”“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”“解決問題的能力”。其中，“盡精微”，著眼于美術(shù)專業(yè)知識(shí)與技能方面?！爸聫V大”，著眼于文史哲素養(yǎng)、人文知識(shí)與普遍關(guān)懷方面?！皞鹘y(tǒng)與現(xiàn)代”是指吸收傳統(tǒng)美術(shù)文化中有現(xiàn)代價(jià)值的東西，借鑒信息社會(huì)時(shí)代的數(shù)字技術(shù)。而“解決問題的能力”是培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)，實(shí)質(zhì)上是培養(yǎng)人解決問題所需要的品質(zhì)和能力。從而達(dá)到立足美術(shù)史，融通文史哲，將美育融入人、社會(huì)和自然。指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)如何從客觀世界的萬事萬物中提煉出自己的藝術(shù)語言，作為美術(shù)創(chuàng)作者而言，不僅是繼承傳統(tǒng)繪畫方法，更要在傳統(tǒng)和自然中生發(fā)出“新”，要注重修煉“看不見的”的畫外功夫；對(duì)生命的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)，與哲學(xué)、文學(xué)、美學(xué)、歷史這些“看不見”的要素息息相關(guān)。也正因此，新時(shí)代美術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)中必須強(qiáng)調(diào)文史哲素養(yǎng)的培育與提升。

文史哲素養(yǎng)時(shí)代下的美術(shù)課程不應(yīng)局限于美術(shù)知識(shí)與技能的教學(xué)，還需要通過特定的主題或議題，將美術(shù)本體與社會(huì)、自然和自我勾連起來，以此擴(kuò)大美術(shù)課程的價(jià)值，也為美術(shù)知識(shí)與技能的學(xué)習(xí)賦予目的性。美術(shù)課程正是在社會(huì)性主題與美術(shù)本體之間構(gòu)成的互相助益關(guān)系中被設(shè)計(jì)并實(shí)施的。途徑之一應(yīng)該是通識(shí)課程的開設(shè)與教學(xué)。大學(xué)最應(yīng)該開設(shè)的是哲學(xué)課程。除了馬克思主義哲學(xué)，學(xué)生還應(yīng)對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)哲學(xué)，包括老莊哲學(xué)、儒家哲學(xué)有所了解，同時(shí)還應(yīng)涉獵西方現(xiàn)代哲學(xué)，如生命哲學(xué)、存在主義、現(xiàn)象主義、結(jié)構(gòu)主義和實(shí)用主義等，以此擴(kuò)大思維的空間，拓展思維的方式。除了哲學(xué)，最需要開設(shè)的三門通識(shí)課程是文化人類學(xué)、歷史學(xué)和社會(huì)學(xué)。美術(shù)作為一種視覺表達(dá)方式，始終指向文化和社會(huì)。如果學(xué)生缺乏這種視野，其美術(shù)創(chuàng)作將喪失指向，美術(shù)教學(xué)將囿于狹隘。文化人類學(xué)重點(diǎn)研究人類不同群體創(chuàng)造文化并被文化濡染的現(xiàn)象與規(guī)律；歷史學(xué)讓學(xué)生有更宏觀的視野，歷史的研究是文化的傳承與發(fā)展。社會(huì)學(xué)則著重研究社會(huì)的要素、組織結(jié)構(gòu)和運(yùn)行規(guī)律，文史哲藝將改變他們由于過早專業(yè)化造成的知識(shí)“格狀”現(xiàn)象。

概而言之，我們作為美術(shù)教師應(yīng)該沿著“盡精微，致廣大”兩個(gè)方向發(fā)展，使自己在專業(yè)知識(shí)與技能方面“盡精微”，在文史哲素養(yǎng)、人文知識(shí)與普遍關(guān)懷方面“致廣大”。在一般性的教學(xué)區(qū)域中（如美術(shù)常識(shí)、技能訓(xùn)練和創(chuàng)作表現(xiàn)）做到游刃有余、應(yīng)付裕如之外，既要吸收傳統(tǒng)美術(shù)文化中有現(xiàn)代價(jià)值的東西，也要借鑒信息社會(huì)時(shí)代的數(shù)字技術(shù)，從而幫助學(xué)生有效地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)和現(xiàn)代媒介與技術(shù)以表達(dá)對(duì)自身、社會(huì)和自然的情感、思想，并在這一過程中獲得人格的發(fā)展，從而達(dá)成美術(shù)教師職業(yè)的崇高目的。

美術(shù)的特性由造型、審美、視覺三大元素組成。除了日常的造型基礎(chǔ)學(xué)習(xí)之外，審美與視覺也缺一不可。而審美意識(shí)的培養(yǎng)在很多時(shí)候決定了一個(gè)繪畫者作品最后的格調(diào)和定位，占據(jù)了一個(gè)人關(guān)于“美”的評(píng)判中最重要的因素。想要繪畫技能提高和進(jìn)步必須了解繪畫發(fā)展的過程，美術(shù)學(xué)課程由“美術(shù)史學(xué)習(xí)”“名作解析和講解”“美術(shù)評(píng)論”以及“專業(yè)技能實(shí)踐”四大部分組成。文史哲素養(yǎng)的提出順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，也順應(yīng)國(guó)際教育發(fā)展的潮流。在自身的美術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)中，我一般會(huì)側(cè)重三個(gè)重要因素：一是看學(xué)生是否成功地研究和發(fā)揚(yáng)了中國(guó)傳統(tǒng)文化及文史哲素養(yǎng)視域下的美術(shù)創(chuàng)作傳統(tǒng)；二是看學(xué)生在傳統(tǒng)的延續(xù)中是否還能有所創(chuàng)新，其美術(shù)創(chuàng)作是否具有原創(chuàng)的價(jià)值；三是看他的成就是否在某種程度上促進(jìn)了學(xué)院體系中美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展。藝術(shù)作品精神內(nèi)涵的發(fā)掘不僅需要投入真情實(shí)感，更需要?jiǎng)?chuàng)作者獨(dú)立思考和個(gè)性化表現(xiàn)。注重自己的真實(shí)感受，提升文史哲綜合素養(yǎng)，尋求藝術(shù)的“本真”，是一個(gè)美術(shù)創(chuàng)作者寫生繪畫創(chuàng)作理應(yīng)追求的目標(biāo)。

二

從當(dāng)代的從藝背景來看，我們年輕一代的作品從畫面內(nèi)容、構(gòu)圖方式、內(nèi)容組織到色彩關(guān)系，正處于現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的一個(gè)很重要的階段，我們的現(xiàn)代心態(tài)、審美心理和傳統(tǒng)發(fā)生了很大變化，我們的學(xué)術(shù)指向也伴隨著心態(tài)轉(zhuǎn)換而產(chǎn)生了新的符號(hào)領(lǐng)域與研究課題。這種學(xué)術(shù)指向跟所處時(shí)代和我們所處的階段以及文史哲素養(yǎng)語境緊密地結(jié)合在一起，這是時(shí)代的進(jìn)步，也是審美觀念所帶來的必然變化。而此次“新時(shí)代美術(shù)創(chuàng)作人才文史哲素養(yǎng)培育與提升”項(xiàng)目培訓(xùn)恰是一個(gè)很難得的交流和學(xué)習(xí)的平臺(tái)，在為期兩個(gè)月的課程學(xué)習(xí)與考察過程當(dāng)中我們發(fā)現(xiàn)并體悟到如何從人文素養(yǎng)提升的角度，反哺和支撐自身的美術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐。從長(zhǎng)春東北師范大學(xué)出發(fā)到達(dá)北京，途經(jīng)山西、陜西西安、青海、甘肅、敦煌等地，沿著一帶一路西行，面對(duì)變化無窮的自然人文歷史，不禁有感而發(fā)，也正是我們尋覓自己獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)語言的契機(jī)，這也從側(cè)面反映了當(dāng)下我們新時(shí)代美術(shù)創(chuàng)作者開放的心態(tài)。

美術(shù)創(chuàng)作要先有理性認(rèn)識(shí)，然后再充分實(shí)踐，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，不斷否定舊我，這樣才能逐漸達(dá)到藝術(shù)的高層次。創(chuàng)作時(shí)，可以在尊重客觀事物的前提下進(jìn)行取舍、概括、想象和夸張，這亦是一種創(chuàng)作態(tài)度和方法。藝術(shù)上沒有絕對(duì)正確的審美標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)上的創(chuàng)新需要?jiǎng)訐u一些本已駕輕就熟的表現(xiàn)手法，去探索種種新的藝術(shù)語言。如果喪失了自我更新能力，不能將技術(shù)語言升華到藝術(shù)與文化創(chuàng)造的高度，追求任何形式上的變革與“創(chuàng)新”都不再有意義。

通過文史哲素養(yǎng)的系統(tǒng)培訓(xùn)，有效提升了我們的思想意識(shí)，項(xiàng)目組以內(nèi)涵式的人本培養(yǎng)對(duì)于我們美術(shù)創(chuàng)作者人文知識(shí)結(jié)構(gòu)的優(yōu)化，從人文的角度來表現(xiàn)藝術(shù)形態(tài)，是從此次培養(yǎng)項(xiàng)目中感悟到的美術(shù)創(chuàng)作比較突出的一種方式和路徑。從中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)里面找到元素，把它做成當(dāng)代性的轉(zhuǎn)化，并借此表達(dá)自己對(duì)社會(huì)的看法。一是指向我們的傳統(tǒng)文化，二是指向當(dāng)代社會(huì)的經(jīng)驗(yàn)。而且從發(fā)展的角度來看美術(shù)創(chuàng)作的中西結(jié)合，并非沒有可能，但前提是必須要在以中國(guó)傳統(tǒng)文史哲素養(yǎng)為主導(dǎo)的基礎(chǔ)上，充分研究西方文化內(nèi)涵及繪畫發(fā)展的特性。

就自身的創(chuàng)作實(shí)踐而言，油畫的突破，不只在構(gòu)成與技法，更在于藝術(shù)形式與形態(tài)，不排除對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)筆墨的吸收，東西方美學(xué)思想的融會(huì)。例如趙無極先生拋下國(guó)畫，在法蘭西畫室中創(chuàng)作出以國(guó)畫意境為靈魂的抽象油畫。顏文樑、吳大羽、徐悲鴻、劉海粟先生都把中國(guó)元素和中國(guó)筆法用于油畫，無論具象的還是抽象的。朱德群、吳冠中、方世聰、李醉先生更是把中國(guó)的文化精神和國(guó)畫元素有意識(shí)地與油畫結(jié)合。源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的中國(guó)書畫、文學(xué)、歷史、哲學(xué)都是中國(guó)油畫的靈魂，東西方藝術(shù)融為一體是中國(guó)現(xiàn)代意韻油畫的創(chuàng)新。

創(chuàng)新需要彰顯時(shí)代精神和民族精神，創(chuàng)作出來的美術(shù)作品才具有藝術(shù)生命力。隨著社會(huì)的發(fā)展，時(shí)代的變遷，和生態(tài)、生活環(huán)境的不斷變換，美學(xué)思想越來越多元化，繼承傳統(tǒng)緊跟時(shí)代并加入創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出更好的作品。認(rèn)識(shí)美術(shù)創(chuàng)作的審美特性和審美價(jià)值，就須從根本處著手，此根本就是中國(guó)文化，就是中國(guó)本土化美術(shù)創(chuàng)作的文化意義之源，根本之道。

從目前藝術(shù)發(fā)展形態(tài)看，中國(guó)藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域，傳統(tǒng)繪畫、當(dāng)代藝術(shù)、工藝美術(shù)……都行走在東西方藝術(shù)思維的兩條線上，放在這個(gè)文化語境中，尋找一個(gè)準(zhǔn)確可行的點(diǎn)生發(fā)創(chuàng)造，才可能具有真正的價(jià)值和創(chuàng)造，這將是當(dāng)前全球文化譜系的選擇。具有生命力的美術(shù)創(chuàng)作是將生活與藝術(shù)融為一體，藝術(shù)的真實(shí)是赤裸裸的情感表達(dá)，敢于正視內(nèi)心，敢于直面生活。將我們固有的審美思想與情趣表現(xiàn)出來，于當(dāng)代中蘊(yùn)含了傳統(tǒng)，于傳統(tǒng)中又顯現(xiàn)了時(shí)代。

我們以前常聽老師講“古為今用、洋為中用”，在本次學(xué)習(xí)過程中也有所體現(xiàn)，并且能看到很地道的中國(guó)文史哲素養(yǎng)的傳統(tǒng)，也能吸收西方寫實(shí)主義和現(xiàn)代主義，從而來豐富自己的藝術(shù)創(chuàng)作語言，課程中這種視域的開放性與我們所處的時(shí)代有關(guān)系。另外，在開班儀式上有老師講到文化自信，這種開放的心態(tài)其實(shí)也是一種文化自信。在放松的心態(tài)當(dāng)中，在社會(huì)包容的氛圍當(dāng)中，美術(shù)創(chuàng)作者才有可能去發(fā)展和開拓。在藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，開放中呈現(xiàn)出來的多樣性，作品的豐富樣式，對(duì)于藝術(shù)語言本身的自覺性的探索思考，讓我們年輕一代的視角變得更加多元，能大膽嘗試用多樣的表現(xiàn)手法去刻畫美術(shù)創(chuàng)作中的各種不同題材和形象。我們的創(chuàng)作是為了表達(dá)，而不是客觀事物的表現(xiàn)，現(xiàn)實(shí)世界的物象都具有中庸和諧的態(tài)勢(shì)，如果像照相機(jī)一樣去復(fù)制表現(xiàn)，一定是平庸之作。因?yàn)樽罱K留存于觀者心間的或許并不是畫面中的具象表現(xiàn)，而是筆觸色彩背后的學(xué)養(yǎng)深厚與意蘊(yùn)長(zhǎng)遠(yuǎn)。

關(guān)注與思考是每一位畫家必須具備的一種藝術(shù)修養(yǎng)，只有對(duì)藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)及社會(huì)文化各層面之間關(guān)系等諸多問題進(jìn)行深入而全面的思考，正視當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展現(xiàn)狀，才能在創(chuàng)作中總結(jié)出適應(yīng)于當(dāng)代題材的繪畫圖式，創(chuàng)作出具有時(shí)代氣息和時(shí)代心聲的藝術(shù)作品。而繪畫作品的產(chǎn)生離不開主觀與客觀的因素，而意象表現(xiàn)往往是在主觀強(qiáng)于客觀時(shí)形成的一種感覺的境地，產(chǎn)生的一種似與不似之間的造型狀態(tài)和一種創(chuàng)作語言更自如抒發(fā)的隨機(jī)狀態(tài)，它是傳統(tǒng)哲學(xué)與美學(xué)思想的一種在繪畫理念上的自然延伸。

究其原因，是因?yàn)槊佬g(shù)創(chuàng)作生態(tài)本身是多層次的，可以分為哲學(xué)生態(tài)、文化生態(tài)、美學(xué)生態(tài)和藝術(shù)生態(tài)。在當(dāng)下文史哲素養(yǎng)時(shí)代的背景中，已經(jīng)進(jìn)入全新的創(chuàng)作生態(tài)。當(dāng)前社會(huì)文化形態(tài)是一個(gè)開放的體系，這和傳統(tǒng)有最大的不同。畢竟經(jīng)過一百年來東西方文化融合和各種觀念的不斷滲入、碰撞和交融，21世紀(jì)經(jīng)濟(jì)全球化進(jìn)程同時(shí)也帶動(dòng)了文化的全球化，能進(jìn)入到視野中讓我們看到的東西越來越多，信息呈現(xiàn)出一種碎片化和過量化，改變了我們對(duì)待社會(huì)、生活的看法，各種美術(shù)創(chuàng)作觀念直接的相互碰撞和交融與銳新，決定了我們需要去選擇、比較、判斷。創(chuàng)作可選擇的題材是比較多元化的，在現(xiàn)在相對(duì)比較寬松的文化環(huán)境下，良好的美術(shù)創(chuàng)作生態(tài)中，其學(xué)術(shù)指向也可以是多元的。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的文化交融中，美術(shù)創(chuàng)作的面向可以有很多不同的側(cè)重，我們新時(shí)代美術(shù)創(chuàng)作者也在此過程中不斷彰顯出中國(guó)傳統(tǒng)文化及文史哲素養(yǎng)里所蘊(yùn)含的強(qiáng)大生命力和自我完善、變革的勇氣。我也會(huì)把這種中國(guó)文脈中所蘊(yùn)含的文史哲精神融合在我自己的創(chuàng)作之中。例如近期創(chuàng)作的“沙漠之舟”“縱橫西行”駱駝系列作品從根本上是想融合具象表現(xiàn)性繪畫的手法呈現(xiàn)出不同的感覺。力求用駱駝作為繪畫對(duì)象，著重突出畫面的構(gòu)圖布置、思想表達(dá)、筆觸與刮刀肌理的運(yùn)用及強(qiáng)烈的主觀感情，并對(duì)尋求傳統(tǒng)人文情懷在當(dāng)代風(fēng)景油畫中的新發(fā)展表現(xiàn)出個(gè)人的見解和認(rèn)識(shí)。

油畫藝術(shù)創(chuàng)作中所表達(dá)的兩個(gè)方面——精神的向度和語言的豐富性及精湛性，仍然是中國(guó)油畫不變的課題，中國(guó)油畫創(chuàng)新之路就是油畫的中國(guó)化、本土化，讓油畫承載更多中國(guó)文化的元素，表達(dá)中國(guó)文化的厚重。藝術(shù)作品應(yīng)該具備本土文化背景，無論它的表現(xiàn)方式有多么強(qiáng)烈的個(gè)性，個(gè)性只有附著于過往的歷史以及當(dāng)代的環(huán)境，才會(huì)產(chǎn)生價(jià)值；好的作品能從畫面里找尋到歷史與當(dāng)下的隱性內(nèi)蘊(yùn)。至于繪畫風(fēng)格不必刻意尋找，它就在你的心底，是每個(gè)創(chuàng)作者的審美與價(jià)值觀的綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。美術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)永遠(yuǎn)是一種創(chuàng)造，需要和實(shí)際人生有距離。美術(shù)創(chuàng)作是一種有趣的形式，它通過視覺形象的感受給創(chuàng)作者一種特別的啟示和引導(dǎo)，從而激發(fā)創(chuàng)作者的激情和想象力，而把它創(chuàng)作成為抒發(fā)自己情感的主觀畫面，這種抒情的表現(xiàn)方式產(chǎn)生了藝術(shù)的生命力，藝術(shù)之所以富有感染力正在于此。所以我在自己的油畫創(chuàng)作中，不斷地強(qiáng)調(diào)“畫意”，建立“形的意象表達(dá)”和“色彩的意象表達(dá)”，即在抽象與寫實(shí)兩條藝術(shù)道路之間來往游走，是我目前油畫的主要?jiǎng)?chuàng)作方向?！吧衬邸庇彤嬒盗凶髌返膭?chuàng)作選擇了運(yùn)用刮刀作畫，以刀代筆，畫面更具張力，使用油畫刮刀以厚堆顏色涂抹肌理來表現(xiàn)駱駝，放蕩不羈的刮刀，熱烈奔放的色彩，使得畫面的表現(xiàn)力大大增強(qiáng)，同時(shí)也使畫面獲得一種堅(jiān)定厚重的美感?？赡苓@種表達(dá)無法準(zhǔn)確無誤地指向作品的靶心，它只能提供一種方向，一個(gè)通道，一個(gè)具有可能性的假設(shè)。我內(nèi)心是反對(duì)對(duì)于作品的過度權(quán)威化闡釋，作品是自我觀想的折射。面對(duì)同一件作品，眾人所見非同，一切審美選擇都源于具足的情懷。而美術(shù)創(chuàng)作的魅力和迷人之處，正是藝術(shù)作品本身的特性為觀賞者提供了多重的解讀。

創(chuàng)作者的情感除了個(gè)體某些特質(zhì)以外，更多來自其對(duì)文化傳統(tǒng)、社會(huì)現(xiàn)實(shí)的認(rèn)知途徑，來自藝術(shù)家個(gè)人在生活中形成的“確定的”觀念形態(tài)?？v觀整個(gè)人類藝術(shù)史，表層都是形式的變遷，核心則是意義的創(chuàng)造、呈現(xiàn)與闡釋。裹挾在形式背后的時(shí)間性是一種優(yōu)美與殘酷兼具的屬性，從未腐化的時(shí)間，讓生活在不同空間中的人銹跡斑斑。凝結(jié)于中的，是歷經(jīng)時(shí)間所得的生命體驗(yàn)以及亟待釋義的情感符號(hào)。繪畫創(chuàng)作所表現(xiàn)的是畫家對(duì)世界的認(rèn)知與發(fā)現(xiàn)，即創(chuàng)作者通過作品來表現(xiàn)內(nèi)心的思想、情感與審美追求。在此意義上，繪畫創(chuàng)作需要表現(xiàn)性，表現(xiàn)性使作品具有主觀性，具有感性、浪漫和表現(xiàn)的品質(zhì)，從而成為承載畫家精神境界的具有獨(dú)特氣質(zhì)的作品。

三

文史哲素養(yǎng)時(shí)代美術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀和未來發(fā)展，應(yīng)該從整個(gè)人文藝術(shù)的視角來觀照。從人文的角度來表現(xiàn)藝術(shù)形態(tài)，作品除了傳達(dá)視覺感受之外，更多的是傳達(dá)了人的心性。類似“含不盡之意在于言外，狀難寫之景如在目前”的意味。西方文藝復(fù)興的影響之所以廣泛而深刻，是以其“人本主義”為最核心變革。中文的“人文主義”一詞譯自英文Humanism。這一英文詞，在不同場(chǎng)合有不同的中文譯文。其實(shí)在這兒譯成“人本主義”一詞最能體現(xiàn)其基本的含義。人，如何標(biāo)定自己的存在？一種標(biāo)準(zhǔn)是外在的、可量化的，而人本主義心理學(xué)與存在主義哲學(xué)則說，人可以以自己內(nèi)在體驗(yàn)的尺度，標(biāo)定自己的存在。這是以人為本的原初含義。人是任何變化歷程的中心，人是“衡量所有事物的尺度”。人本主義思潮從意大利擴(kuò)展到整個(gè)西歐，貫穿于文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的始終，人的潛能的實(shí)現(xiàn)絕不是一種勢(shì)在必行的規(guī)定性，而是受社會(huì)環(huán)境的影響。而當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新與“人”的主題呈現(xiàn)，從人本主義視角認(rèn)識(shí)認(rèn)知主體。建立在人本主義立場(chǎng)上的美術(shù)創(chuàng)作，作為文史哲素養(yǎng)時(shí)代的美術(shù)創(chuàng)作者，應(yīng)該具有學(xué)院知識(shí)分子的擔(dān)當(dāng)和使命，不僅對(duì)今天的社會(huì)生活充滿現(xiàn)實(shí)關(guān)懷，更要借助藝術(shù)創(chuàng)造性的特質(zhì)去啟迪人們探求未知的領(lǐng)域，從而不斷延展我們的精神空間。我們學(xué)習(xí)繪畫不僅要專注于造型基礎(chǔ)和繪畫語言的訓(xùn)練，更要在藝術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值取向上展開深入的思考，在學(xué)術(shù)研究的基礎(chǔ)上尋找自己藝術(shù)創(chuàng)作的切入點(diǎn)，藝術(shù)創(chuàng)作建立在人本主義立場(chǎng)上，以尊重自然和人性的情懷來表達(dá)藝術(shù)的率真與坦蕩，作品有廣泛的美感以及獨(dú)特的個(gè)性，是一種思想、哲學(xué)的體現(xiàn)。

作為美術(shù)創(chuàng)作者，關(guān)注的是藝術(shù)表現(xiàn)語言的創(chuàng)造。藝術(shù)表現(xiàn)的創(chuàng)造力及其藝術(shù)人格是衡量藝術(shù)作品高下的標(biāo)尺。正如朱其老師在課上所表達(dá)的，評(píng)價(jià)一個(gè)畫家在美術(shù)史上的位置，主要是看其在繪畫形式上是否有所突破、在繪畫觀念上是否有所開拓來決定的。藝術(shù)的成就不是看誰的技法最好，而是看其作品內(nèi)在的精神性與藝術(shù)性。一切造型藝術(shù)的本質(zhì)核心是要符合美學(xué)理念以及取決于創(chuàng)作者的審美鑒賞能力。

新時(shí)代文史哲素養(yǎng)語境下的美術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該關(guān)注當(dāng)下正發(fā)生著的社會(huì)生活，關(guān)懷民族的未來和人類的命運(yùn)，通過藝術(shù)創(chuàng)作來構(gòu)建富有當(dāng)代性的精神家園。藝術(shù)是一片生態(tài)，作為藝術(shù)生態(tài)首先要尊重“生態(tài)”的多樣性，要尊重藝術(shù)家的個(gè)人選擇與藝術(shù)取向。同時(shí)，這片生態(tài)應(yīng)該是鮮活的，極具生命力的。繪畫是一種感覺和感知，它是由內(nèi)而外的一種生發(fā)與體驗(yàn)，需要相應(yīng)的技術(shù)語言方能實(shí)現(xiàn)。但最能體現(xiàn)藝術(shù)作品含量的不光是技術(shù)，更是畫面背后的藝術(shù)家獨(dú)一無二的靈魂。我想，藝術(shù)作品和藝術(shù)感覺就是在叩問每位藝術(shù)創(chuàng)作者的心門，由此產(chǎn)生的作品將無不生動(dòng)，無不鮮活。這也要求我們美術(shù)創(chuàng)作者不斷突破自我局限，能否將藝術(shù)作品的創(chuàng)作更多歸于自己的內(nèi)心所向，追求內(nèi)心的純度和藝術(shù)的純度，應(yīng)該是藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在要求。但要想有所成就，都必須合二為一，美術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐和文史哲修養(yǎng)并重，才會(huì)有能量和有營(yíng)養(yǎng)走得更遠(yuǎn)。也只有不斷提升與實(shí)踐，才能看出作品的高低優(yōu)劣和出處。

無論是歷史追憶，還是現(xiàn)實(shí)觀照，抑或未來展望，“技進(jìn)乎道”是新時(shí)代美術(shù)創(chuàng)作人才文史哲素養(yǎng)培育與提升的一個(gè)重要目標(biāo)。引用周有光老師的一句話：“要從世界看中國(guó)，而不是從中國(guó)看世界?！蔽覀冏鳛樾聲r(shí)代美術(shù)創(chuàng)作者要突破瓶頸，更快地提升自己，從表現(xiàn)題材的深度、廣度以及題材跟技巧結(jié)合所產(chǎn)生的綜合表現(xiàn)力更多是從繪畫之外的人文學(xué)科里汲取知識(shí)，擴(kuò)大視野，以使得當(dāng)代“復(fù)雜中國(guó)”的豐富性能更多地在作品里得到表達(dá)和表現(xiàn)。藝術(shù)的純粹可能是脫離功利的，而作者的思想精神主宰著藝術(shù)作品的社會(huì)價(jià)值，從而使作品通過作者的“自我”的表達(dá)，向人們提供富有一定思想意義的審美對(duì)象；這是藝術(shù)作品存在意義的所在。

在當(dāng)下文史哲素養(yǎng)時(shí)代的藝術(shù)大環(huán)境中，我們首先要找到自己美術(shù)創(chuàng)作的興趣點(diǎn)、依托點(diǎn)和突破口，認(rèn)準(zhǔn)和辨別美術(shù)創(chuàng)作的“大道”與“小道”，堅(jiān)持探索必定會(huì)有所收獲。真正好的能打動(dòng)人的藝術(shù)作品除了有精彩到位的繪畫語言之外，作品背后的文史哲思想、畫面的氣質(zhì)和精神都很關(guān)鍵。一方面，我們年輕一代要運(yùn)用好背景文化知識(shí)，發(fā)揮好對(duì)文化轉(zhuǎn)向所產(chǎn)生的積極作用，要真正地把文化傳承中的文史哲素養(yǎng)和美術(shù)創(chuàng)作結(jié)合起來，在此基礎(chǔ)上找到自己的突破點(diǎn)，真正地順應(yīng)這個(gè)時(shí)代，要讓作品具有一定的人文精神和深度，這樣所創(chuàng)造出來的作品才會(huì)對(duì)這個(gè)時(shí)代具有指引性。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)是學(xué)習(xí)立足時(shí)代的一種創(chuàng)造精神與生命活力。另外，我們年輕一代既要確定自己的學(xué)術(shù)立場(chǎng)和藝術(shù)方向，同時(shí)也要為自己去爭(zhēng)取生存空間和藝術(shù)發(fā)展的可能性。

文史哲素養(yǎng)時(shí)代下，美術(shù)創(chuàng)作的思考既要有感性也要有理性，作品的出現(xiàn)自然有它的創(chuàng)作規(guī)律和邏輯關(guān)系，我們?cè)谘芯孔髌匪哂械膶W(xué)術(shù)指向時(shí)，與每個(gè)人所具有的社會(huì)閱歷和哲學(xué)思考分不開。有什么樣的人文關(guān)注，就有什么樣的學(xué)術(shù)指向。每個(gè)思考方法與繪畫語言成熟形成一種風(fēng)格的時(shí)候，就形成了我們的創(chuàng)作態(tài)度與學(xué)術(shù)指向。這是因?yàn)橐曈X藝術(shù)之于當(dāng)代，不論從媒介方式、從科技手段、從文化意識(shí)，還是從審美傾向及大眾消費(fèi)訴求來看，都有無處不在、無孔不入的普遍性。因此，如何在視覺藝術(shù)中呈現(xiàn)在地、在場(chǎng)、實(shí)存化、空間化和身體化的創(chuàng)造意識(shí)就成為關(guān)鍵所在。當(dāng)下文史哲素養(yǎng)時(shí)代的美術(shù)創(chuàng)作特別看重創(chuàng)作者與他人的關(guān)系，在不同選擇的興趣愛好中，調(diào)動(dòng)觀者對(duì)于作品的感覺、感知與感受，同時(shí)作用于人的思維、心理、意識(shí)與潛意識(shí)，以一種潛移默化的力量，推動(dòng)人類趨真向善的歷史進(jìn)步。例如，具象油畫作為一種能夠極大滿足人類不可遏止的審美訴求和視覺渴望的藝術(shù)樣式，不管人們的生活方式發(fā)生怎樣的變化，無論后現(xiàn)代主義如何宣稱藝術(shù)史即將終止，都始終彰顯著時(shí)代精神，充溢著無限的生機(jī)和活力。

抱持真性，所思高遠(yuǎn)，藝術(shù)的價(jià)值在于創(chuàng)造性，在于它飽含的靈魂和思想感情。美術(shù)的創(chuàng)作過程是一種抒情的過程，人們對(duì)美術(shù)作品的審美過程應(yīng)該是一個(gè)綜合的、立體的過程，而不應(yīng)滿足于表層的視覺感受，必須是一種包括文辭內(nèi)容、文史哲素養(yǎng)、文化含量的內(nèi)在、深層文化信息的全面體驗(yàn)過程。繪畫風(fēng)格的形成關(guān)系到畫家個(gè)人的生活歷程、性格特征、審美愛好、學(xué)問修養(yǎng)。體現(xiàn)在作品的形式、構(gòu)圖、造型、色彩、技法上。繪畫風(fēng)格要有所突破，必須不斷加深學(xué)習(xí)與錘煉，不斷探索與創(chuàng)新，有才情的畫者在創(chuàng)作作品時(shí)，能把自己的人生觀、審美觀及文史哲學(xué)養(yǎng)、情感通過色彩筆觸注入所繪物象之中，有人性表現(xiàn)的力度和對(duì)于時(shí)代脈搏的把握，有感性的表現(xiàn)力和理性的思考力。繪畫作品在反映客觀世界的同時(shí)，都在一定程度上反映作者的主觀世界。繪畫藝術(shù)的最高境界不是技巧的精熟而在于超越具體感性形象以外的藝術(shù)表現(xiàn)，這些都依托于美術(shù)創(chuàng)作者自身文化內(nèi)涵的不斷提升。一個(gè)優(yōu)秀的美術(shù)創(chuàng)作者必須以他最大的智性與精力去研究掌握這每一項(xiàng)繪畫要素并能綜合使用，可以有偏重，但不能有欠缺，尤其不能欠缺文史哲素養(yǎng)，欠缺思想站位高度，否則難有像樣的水平和出色的表現(xiàn)力。身為青年美術(shù)創(chuàng)作者，需要一定的天賦和創(chuàng)造力，更需要扎實(shí)、寬厚的文化素養(yǎng)作為支撐，否則就猶如無源之水、無本之木。掌握了一定的美術(shù)創(chuàng)作方法和技藝之后，藝術(shù)之路能延展多遠(yuǎn)，考察的還是綜合性的人文底蘊(yùn)以及對(duì)社會(huì)、歷史、文化的認(rèn)識(shí)深度和判斷力，不羈于現(xiàn)狀，不羈于規(guī)律，美術(shù)創(chuàng)作才會(huì)有所成就。