夢(mèng)雪

何紅英

筆名錦亭東，副高級(jí)研究員職稱，成都現(xiàn)代風(fēng)景油畫院、四川省油畫學(xué)會(huì)會(huì)員，現(xiàn)任成都市某市屬藝術(shù)機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人。長(zhǎng)期從事藝術(shù)創(chuàng)作和文博、藝術(shù)管理以及美術(shù)館策展等工作。曾先后參與策劃、組織葉毓中《國(guó)畫.漢魂·全圖三國(guó)》《百年陳子莊作品展》等展覽工作。近期參加了《絲路藝語(yǔ)——中國(guó)白俄羅斯藝術(shù)家交流作品展》“走進(jìn)新時(shí)代”2018東湖之春跨年美術(shù)作品展、“大匠之路一農(nóng)工黨四川省詩(shī)書(shū)畫院屆展”“天府百年美術(shù)文獻(xiàn)展”“一帶一路錦繡天府”中國(guó)一東盟藝術(shù)學(xué)院教授美術(shù)作品提名展、“流金歲月：域上和美藝術(shù)館第二回館藏作品展”“二酉山房”禮贊祖國(guó)70華誕書(shū)畫精品展、首屆“大美四川”美術(shù)作品展、“天涯共此時(shí)：中外藝術(shù)家美術(shù)作品跨年聯(lián)展”“宅基地”2020知美術(shù)館特別藝術(shù)駐留項(xiàng)目（線上展）、美術(shù)助力“抗疫”——中國(guó)美術(shù)報(bào)2020抗擊疫情作品展（線上展）等展覽。

“錦亭東”是何紅英的筆名，這個(gè)筆名出自杜甫《古柏行》中的詩(shī)句“憶昨路繞錦亭東，先主武侯同閟宮?！币庵赋啥肌拔浜铎簟保粋€(gè)寫滿血?dú)夥絼偟臍v史，又偏被成都的綿柔之氣包裹的地方。這正如第一次在武侯祠的紅墻邊見(jiàn)到長(zhǎng)發(fā)披肩的她，一個(gè)溫婉又充滿陽(yáng)光的典型成都女好。那時(shí)她已經(jīng)在武侯祠博物館工作生活了許多年，同時(shí)又兼任武侯祠美術(shù)館的管理工作，參與和組織了不計(jì)其數(shù)的文博工作，她的青春和成長(zhǎng)浸潤(rùn)在了館內(nèi)的一草一木里。若是到過(guò)武侯祠的人，一定能感知到那份得天獨(dú)厚的靈潔之氣，而這里正是她藝術(shù)的萌芽之地。

何紅英的作品有著一股熱烈的氣息，每每讓人驚訝這是出自于一位女性藝術(shù)家之筆。她的取材自由敏銳，內(nèi)容從不拘泥于媒介，從傳統(tǒng)的水墨到丙烯再到油畫。而在這樣自由的背后則是日復(fù)一日刻苦訓(xùn)練的自律，倔強(qiáng)的她把一切可以支配的時(shí)間都用于繪畫和學(xué)習(xí)，龐大的觀展量迸發(fā)出了她無(wú)限的創(chuàng)造力。見(jiàn)畫如見(jiàn)人，強(qiáng)烈的色彩對(duì)比下的那種對(duì)藝術(shù)本能的窮追不舍，充滿了魅力也充滿了力量。非常有幸，我們私下是非常聊得來(lái)的畫友，每每創(chuàng)作有了枯竭乏力之感的時(shí)候，我便會(huì)去她的畫室坐坐，而那樣的聊天總是充滿了激情和想象力。

藝術(shù)發(fā)展到今天，我們?cè)缫阎獣运囆g(shù)的表達(dá)不應(yīng)該僅僅是技術(shù)的“堆砌”，而在于對(duì)植根于當(dāng)下，創(chuàng)新藝術(shù)的精神闡釋。因此，我們也就不難發(fā)現(xiàn)何紅英作品“觸覺(jué)”的“豐滿”。在她看來(lái)，傳統(tǒng)與當(dāng)代從不是對(duì)立而行的，我們無(wú)法準(zhǔn)確的定義她的作品，但也恰恰如此，之于她，之于作品，才給了我們無(wú)限的想象空間。

如果我們把《白樺林》系列看成是她對(duì)異鄉(xiāng)與故土在不同時(shí)空中思緒的“纏繞”，那么新的熊貓系列作品，則是她內(nèi)心的回望與溫情。游離在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間，使她筆下的熊貓總有區(qū)別于他人的不同，而在大眾挑剔的目光背后，躍然眼前的則是她獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格?？v然是傳統(tǒng)的、受過(guò)訓(xùn)練的筆墨，卻在墨與色的回旋中，熊貓似乎有了更多的靈氣與溫度。肢體造型的恰當(dāng)“捕捉”，構(gòu)圖制式的“突破”，墨中有色的暈染，種種鋪陳，細(xì)膩溫婉。何紅英一直以來(lái)由心出發(fā)的創(chuàng)造力也呵護(hù)了這份寶貴的靈感。不受傳統(tǒng)的束縛，只借其筆法，創(chuàng)作出了“一串”獨(dú)具靈性的熊貓。她用銳化的色調(diào)在黑白的慣性視覺(jué)中找到突破，將熊貓的靈性和喜人的柔軟觸感都表達(dá)了出來(lái)。不論是簡(jiǎn)單幾筆的特寫，還是攀爬重疊的憨態(tài)，她都用一種剛?cè)岵?jì)的手法，看似簡(jiǎn)單的構(gòu)圖背后，是深思熟慮的布局。尤其是在墨與色的混合運(yùn)用上，看似無(wú)規(guī)律的色塊和線條下，是靈感與率性的直抒。亦如《白樺林》中飛舞的白鴿，在熊貓可愛(ài)的背后，蘊(yùn)含著一顆對(duì)藝術(shù)的稚子之心，蘊(yùn)藏著對(duì)生命的謳歌、對(duì)生活的真誠(chéng)。在這樣自由的狀態(tài)下，“熊貓”的藝術(shù)格局也被放大至天地間。

在茫茫的藝術(shù)海洋中漂流，是需要一種執(zhí)念的，而這份執(zhí)念卻容易成為一種束縛，讓人迷失。但是在何紅英的作品中，看不到那種費(fèi)力的痕跡，不帶任何多余的情緒，千凈純粹的如同她本人的自我陳訴，這是天府之地孕育出的靈性感悟。

創(chuàng)作對(duì)于她從來(lái)沒(méi)有邊界，她的藝術(shù)始終感染著大家，這片天空終究會(huì)留下她的痕跡，這是一種屬于她的幸運(yùn)，也是藝術(shù)對(duì)她最真摯的回饋。