張大成

江碧春

筆名江石，裔號虛靜堂，四川成都人。中國花鳥畫畫家，中國文化藝術發(fā)展促進會會員，中國藝術研究院特聘書畫師，中國書畫名人研究院院士，中國書法美術家藝術創(chuàng)作中心終身榮譽教授，中國書畫家藝術交流協(xié)會常務理事，四川省美術家協(xié)會會員，，四川省國防詩書畫院常務理事，現(xiàn)代名人書畫社榮譽副社長，國際羲之書畫院副院長，成都市美術家協(xié)會會員，成都錦水書畫院常務理事等。作品數(shù)次參加國內(nèi)外展覽并多有獲獎。

生長在美麗溫潤的成都的碧春，自幼聰敏好學。“文革”時無書可讀就愛上了繪畫，以至到了癡迷的程度，她做著畫家之夢，得到了父親的鼓勵：“我這女兒聰明，以后一定能成為畫家的。”“耐得清貧與寂寞”碧春的星期日是在寫生中度過的，碧春的深夜是在苦練中尋覓，“功夫不負有心人”，在恩師劉既明以及蜀中著名畫家胡伯祥、趙蘊玉、戴衛(wèi)等老師的指導下，碧春成就了她童年的夢想，成為了一名名副其實的畫家，可以告慰她慈父和恩師的在天之靈了。

碧春擅長工筆花鳥，兼攻人物，藝術風格清新雅淡，朦朧抒情，余味雋永。記得1993年4月她在四川美術館舉辦展覽時，還惹出了一段至今傳為美談的趣話。在她的一幅工筆花鳥《荷塘清夏》前，有觀眾找來守展廳的工作人員質(zhì)問：“在這高雅的展廳里，為啥不小心在畫，上灑了這么多水呢？”工作人員答：“請你摸摸看！”觀眾驚詫：“還可以摸??？那我們就真摸了！”這一摸，他們方知是女畫家畫上去的水珠。原來碧春在處理荷葉荷花上的露珠時，大膽地采用西畫的焦點透視，便有了逼真的效果。自此，畫界朋友們將她這種“洋為中用”的工筆畫謂之“新工筆畫”。

中國畫乃至一切藝術都應當隨時代進步且不拘泥于舊的傳統(tǒng)形式，當然，碧春的畫亦是如此。我以為，碧春的“新工筆畫”具有如下兩個特點：

一、物我相融。古人提倡“外師造化，中得心源”“格高而思逸”。過去看某些花鳥畫，如無詩和題跋便很難知曉作者的思想，常常給人以畫花就是花，畫鳥就是鳥的感覺。作為現(xiàn)代畫家的碧春，不但做到了以大自然為師，而且由于感情的高度投入，已經(jīng)與她所描繪的客體兩相交融，合二為一，無需借助題詩、題跋便能借助筆墨色彩傳達她的情思。請看她的《菊夢》，作品將各色各姿的菊花籠罩在一片云霧之中，配以斑斕彩蝶，組合成一個詩意朦朧的境界，人菊一體，構(gòu)思新奇，啟人遐想?！毒栈辍穭t又將菊花置于冰雪之中，強化菊花而弱化枝，表現(xiàn)其耐霜耐寒的品格，體現(xiàn)作者的思想境界。

二、詩意濃郁。西畫以光線為前提，從描繪對象的塊面入手而塑造藝術形象，偏重于真實無誤地再現(xiàn)現(xiàn)實;中國畫則以線條為主，塑造形神兼?zhèn)涞乃囆g形象，偏重于抒情和意境。碧春采用“拿來主義”，不但借鑒西畫的優(yōu)點，還將音樂的旋律，舞蹈的風姿，攝影的采光，文學的韻味悉數(shù)融會貫通到她的畫作中，運用傳統(tǒng)與現(xiàn)代的手法，構(gòu)成濃郁的詩意。縱觀碧春之畫，經(jīng)常出現(xiàn)的是山、石、樹木、花草、小鳥及動物，這些千百年來無數(shù)畫家無數(shù)次畫過的題材，經(jīng)她看似隨意，甚至夸張的組合，一幅幅詩意濃郁的工筆畫便展現(xiàn)在眼前，如飽含蘭草清香的春風，滌去浮躁煩惱帶來寧靜溫馨。她的作品《月光曲》詩化了靜謐的月夜，以滿構(gòu)圖的形式特寫一輪天上圓月，地上枝枝草穗，如葵花向陽般朝向月亮，天與地互相呼應，一只綠色蟋蟀伏在草穗上淺吟低唱，構(gòu)思巧妙，令人叫絕。

碧春是一位勤奮，謙虛而又清醒的畫家，我深知碧春對藝術的追求是執(zhí)著而又無怨無悔的，我相信一個幾十年用真情作畫的畫家，一定會走得很遠很遠。碧春的畫是獻給春天的一縷新綠，一如她詩一般的名字——碧春。