舒穎/張佳秋 (江西應用科技學院音樂學院)
在我們的自然界、以及人文藝術領域中長時間的進化豐富,形成了包括高度、寬度、深度、時間等多維空間內(nèi)的有規(guī)律或無規(guī)律的階段性變化簡稱節(jié)奏。
節(jié)奏可分為廣義與狹義。廣義的節(jié)奏來源于生活,生活中的節(jié)奏有的人快有的人慢,常常都有人說北京上海的節(jié)奏快,讓人喘不過氣,廣東的節(jié)奏慢,舒適又安逸。這種節(jié)奏可以說是一種規(guī)律,也可以說是時間的安排。生活中不僅僅是這些,還有我們讀書(念詩,朗誦等)以及國慶士兵們念口號,走方陣中都包含了節(jié)奏,有了節(jié)奏才會有規(guī)律,才不會亂。而狹義的節(jié)奏則是音樂中的節(jié)奏,這種節(jié)奏用不同長短的音符來表示出來,組合成有規(guī)律的,有動感的節(jié)奏,不同的節(jié)奏型可以譜寫出不同的音樂情緒,特別。從這一方面就可以顯而易見的看出他的重要性。下面就讓我們深入的了解狹義的節(jié)奏。
很多學琴的孩子對節(jié)奏與節(jié)拍沒有概念常常分不清,認為節(jié)奏就是節(jié)拍,節(jié)拍就是節(jié)奏,其實這種說法不完全錯但也不完全對。節(jié)奏是受節(jié)拍制約的,節(jié)拍是固定不變穩(wěn)定節(jié)奏,而節(jié)奏則是長短不一,規(guī)正在節(jié)拍中。又或者可以說是有強弱組織起來的音的長短關系。節(jié)奏離不開節(jié)拍,節(jié)拍亦離不開節(jié)奏。如果光有節(jié)拍無節(jié)奏則單調(diào)無趣,節(jié)奏離開了節(jié)拍則無章法,無法定義他的長短,速度。節(jié)拍有強弱規(guī)律,這種強弱規(guī)律有二拍子的強、弱,三拍子的強、弱、弱,四拍子的強、弱、次強、弱等多種拍子,把長短不一的節(jié)奏按照一定的規(guī)律放入節(jié)拍中,使得每一種不同的節(jié)拍出來的效果都不相同。例如我們用相同的節(jié)奏型放在2/4與3/4拍中,這種出來的效果是不同的,因為他改變了強弱規(guī)律。所以節(jié)奏與節(jié)拍缺一不可,相互制約又相互合作。
由于節(jié)奏不像節(jié)拍是固定的拍子,它由各種節(jié)奏型組合在一起。所以在學琴期間,我們要認識不同的節(jié)奏,學習他在節(jié)拍中的長短。節(jié)奏常見的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、以及各種附點音符等等。首先我們要知道每一個節(jié)奏型在節(jié)拍中占多少時值,數(shù)值越大則占的時值越短。我們通常教學生以四分音符為一拍的方式去打拍子,也就是說當出現(xiàn)兩個平八時,我們是拍一次手兩個動作,即關開。關是前半拍,開是后半拍。這是最簡單的一種節(jié)奏型,適用于最初級的學生學習。到后期會出現(xiàn)平十六,前八后十六,前十六后八,那這種怎么跟學生講解呢?平十六就是在一個四分音符的一拍中出現(xiàn)四個音,這四個音即要平均分配又不能提前結束,這就是要做到后期節(jié)奏感的訓練。但前提是必須先要把定義告訴給學生,讓他先明白每一個節(jié)奏型的分配與組合。
在學習樂理時,有一項音值組合法,就是把各種節(jié)奏按照節(jié)拍的結構劃分成音群,組合起來,便于記譜節(jié)奏的組合。這種組合讓我們在讀譜時方便看譜,也劃分出各種節(jié)奏型。像2/4拍的節(jié)奏群應該是有兩個群體。像比較簡單的四分音符和八分音符,通常我們看到的是一個四分,兩個八分?;蛘哌€有常見的十六音符,我們通??吹降氖忠舴皇菃蝹€存在,有平十六(四個一組)。前八后十六及前十六后八(三個一組),附點十六(兩個一組)這些組合在一起是一拍的時值,用共同線連在一起。有時我們看到三個八分音符連在一起,會提出疑問,其實這是一種比較常見的3/8拍,這是以八分音符為一拍,每小節(jié)三拍,所以當看到三個八分音符用共同的符尾連在一起時,他的拍號則是八幾拍,較常見的有3/8,6/8,9/8,以三個連在一起為基準,不需要分開來寫三個符尾。除此之外的節(jié)奏型還有很多種,這里講到的是最常用也是較淺的基礎節(jié)奏型。
節(jié)奏本身可以是獨立存在的,像我們每天的生活節(jié)奏,像部分打擊樂,樂理中的節(jié)奏訓練以及舞蹈中練習動作時老師念的節(jié)拍,舞者做的節(jié)奏動作,軍人念的口號,朗誦等等,這些節(jié)奏都是完全獨立,從這些表現(xiàn)看節(jié)奏在我們生活中無處不在,那在音樂中他又是何種地位呢?答案是他的地位很重要,沒有節(jié)奏的旋律,是沒有生機的,旋律離不開節(jié)奏,節(jié)奏既能增強樂曲的藝術表現(xiàn)力,又能使旋律具有特色,人們通過節(jié)奏的變化作為依據(jù)來把握不同的音樂體裁。節(jié)奏直接影響到音樂的抒情性,作曲家利用節(jié)奏這個表現(xiàn)手段,在音樂作品中反映出一定強度的情感情緒的脈律,使得音樂有了活力,豐富多彩,他既可以表現(xiàn)出歡快活躍的動感,又可以表現(xiàn)出悲傷安靜的情緒。使聽眾產(chǎn)生情緒情感的共鳴,造成音樂特殊的審美心理效果
生活中的節(jié)奏加入了音樂也將會變的不一樣,像我們忙碌的時候節(jié)奏比較快,這個時候聽一些動感的音樂會讓我們更加有活力動力,聽一些安靜的音樂可以使我們浮躁繃緊的心情放松下來,起到事半功倍的效果。在詩詞朗誦的時候有音樂作為背景會使我們朗誦的更有韻律。在軍人喊口號的時候有音樂大家的節(jié)奏感整齊度會更統(tǒng)一,氣勢更宏偉。在舞蹈表演中有音樂,舞者對動作的記憶以及拍點會更準確,動作也會受音樂影響更美更自然。打擊樂加入了音樂會使得其不枯燥,也給音樂帶來了動感,像交響樂中的打擊樂,架子鼓的音樂伴奏,都缺一不可,互相幫襯。在樂理中的旋律聽寫,因為有了音樂使得我們更容易記憶拓寫,比單純的節(jié)奏聽寫更便于記憶。綜上所述,節(jié)奏在音樂中的地位極其重要,當然音樂在節(jié)奏中也發(fā)揮著不可估量的作用,兩者之間相輔相成。
在上面的章節(jié)中主要談到的是節(jié)奏,那節(jié)奏感是什么?節(jié)奏感就是對節(jié)奏的一種感知能力,對在相應節(jié)拍中節(jié)奏的音符長短的把握。概念往往很容易明白,但是實踐起來并不一定就得心應手,需要不斷實踐,不斷訓練。首先要多聽,當然這不僅僅在音樂中,在朗讀中也可以訓練,很多唐詩,三字經(jīng)這一類的詩句就非常有節(jié)奏感,舉一個最簡單的唐詩,“憫農(nóng)”第一句:鋤禾日當午,我們把這五個字分成三拍來打,兩個兩個一組,最后一個字拖長,邊念邊拍手打拍子。鋤 禾(平八)日 當(平八)午(四分)。在念一組兩個的時候注意拍手時我們有兩個動作,即關開,最后一個字念的要較長,做完關開兩個動作再結束。鋤(關)禾(開)日(關)當(開)午(關開)。家長或老師可以先給孩子示范或者拍手,讓他們先聽,讓他們打開感官后找到韻律節(jié)奏感再自己動手念唐詩。這是最簡單也是最直觀的節(jié)奏感入門訓練方式。當孩子找到一拍半拍的韻律區(qū)別后,再慢慢深入到平十六的訓練,在訓練節(jié)奏感時且不可操之過急,先以平均的節(jié)奏帶入,像平八(兩個),平十六(四個)這種節(jié)奏型入手,訓練平十六的節(jié)奏型也可以用像憫農(nóng)這樣的五言詩句來訓練,鋤禾(關)日當(開)午(關開),念字的速度相對加快,在拍手的時候從之前的一個字念成兩個字,打開手掌的時候念成兩個字,最后一個字保持兩個動作。拍手的速度保持之前一拍兩個字的速度不變,也就是節(jié)拍不變,節(jié)奏速度改變,同樣的也是先家長或老師示范引導,再慢慢讓孩子感官體會,慢慢上手嘗試找韻律。后期訓練前十六后八和前八后十六,可以找到七言詩句來訓練,像“楓橋夜泊”的詩句,日落(關)烏啼(開)霜滿(關)天(開),霜滿天就是前十六后八。也可以用三字經(jīng)來訓練,人之(關)初(開),性本(關)善(開)。訓練前八后十六只需要改變字與字之間的速度就可以,例如:日落(關)烏啼(開)霜(關)滿天(開)。人(關)之初(開),性(關)本善(開)。三字經(jīng)還可以練習三連音,當然學到三連音的時候孩子的節(jié)奏感已經(jīng)基本穩(wěn)定,律動感已經(jīng)形成,三連音、七連音、九連音那些不均等分的節(jié)奏型也相對好把握。從這些詩句文章入手會比直接從音符入手更通俗易懂一些。把這些都弄明白后再放入到音符中,孩子們一學就會明白,節(jié)奏感也相應的養(yǎng)成。當然光詩詞文章遠遠不夠,還要堅持多聽音樂,讓他先學會聽每個作品的節(jié)拍,是兩拍子的還是三拍子的或者是其他拍子的,再找出里面有的節(jié)奏型,聽記下來,練好聽力是節(jié)奏感培養(yǎng)至關重要的一步。后期還需要養(yǎng)成用節(jié)拍器的好習慣,我們打拍子彈琴作用于我們的耳朵,我們常常會根據(jù)自己的熟練程度來調(diào)整速度的快慢,這也會被說成沒有節(jié)奏感,只有用工具節(jié)拍器來穩(wěn)定節(jié)奏的速度,久而久之,心理才會有一桿秤,或者說心理有一個節(jié)拍器,穩(wěn)定自己的速度,調(diào)整自己的節(jié)奏感。
在前面強調(diào)了節(jié)奏感的培養(yǎng),是做到了孩子心中有節(jié)奏長短的概念,但是往往有概念是不夠的。很多作品要求不單單是對的節(jié)奏,而且還要有對的韻律,也就是音樂的流動性。人類之所以能做到彈奏或演唱的作品與電腦音樂不同,就在于人類注入了情感,把一個一個的音符譜寫成畫面,描繪出動人的音樂情緒,而不是一個一個毫無靈魂的節(jié)奏旋律。這些節(jié)奏感的韻律需要通過我們內(nèi)心去體會,去感知。要結合每個作品的特點——意境、情緒、速度等,注意每一個節(jié)奏之間的聯(lián)系,是跳躍的還是連貫的,是延長的還是自由的,是技巧性跑動的還是流水型線條的。這些都強調(diào)了節(jié)奏感的重要性。例如延長記號,這個通常在全曲的結束,當然有的時候也會出現(xiàn)在樂曲中,像詠嘆調(diào),這個延長記號在樂理中沒有明確說到底延長多久,完全是根據(jù)作品風格來定義,在有些歡快的作品中只延長本音的一半或更短,在有些抒情的作品中可能會延長本音的兩倍或者更長,這個完全是靠演奏、演唱者自己對作品的理解來把握其長度,這就對節(jié)奏感要求很嚴格,不能太隨性也不能太古板,要做到恰到好處。技巧性的部分有的時候需要彈出非??祆偶嫉母杏X,我們喜歡叫solo。但有的時候需要彈出流水般的感覺。不同的音樂情緒體型出不同的節(jié)奏感韻律。
節(jié)奏感的韻律把握得當,才是活生生的把握住了節(jié)奏的脈搏,給了音樂真正的生命力。從這些方面體現(xiàn)出節(jié)奏感的重要性。