□張金鵬 重慶藝術(shù)學(xué)校

舞蹈技術(shù)技巧是指表演者在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，合理利用人體骨骼、韌帶、肌肉等做出較為煩瑣的動(dòng)作，將舞蹈所要表現(xiàn)的故事情節(jié)及人物情感更好地傳遞給觀眾的一種藝術(shù)方式。在舞蹈表演中，舞蹈技術(shù)技巧的合理應(yīng)用能夠提升舞蹈表演的觀賞性和藝術(shù)價(jià)值。但是，舞蹈技術(shù)技巧的掌握與熟練運(yùn)用既需要舞者的反復(fù)練習(xí)，也需要編者的合理設(shè)計(jì)，這樣才能將技術(shù)技巧融入表演中，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與技術(shù)的完美結(jié)合。

一、舞蹈技術(shù)技巧的應(yīng)用價(jià)值

（一）呈現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)涵，引發(fā)情感共鳴

舞蹈是一種通過肢體語(yǔ)言傳遞情感的藝術(shù)形式。舞者通過靈活、曼妙的身姿，將音樂與肢體語(yǔ)言相融合，能夠?yàn)橛^眾帶來(lái)極大的視覺沖擊，通過視覺刺激進(jìn)而形成情感體驗(yàn)。在舞蹈表演中，相較于普通、常規(guī)的肢體動(dòng)作，高超的技術(shù)技巧能夠造成更強(qiáng)烈的視覺沖擊，觀眾也會(huì)在舞者肢體語(yǔ)言的感染下形成對(duì)舞蹈藝術(shù)的深刻體會(huì)，并產(chǎn)生情感共鳴，從而理解舞蹈表演的藝術(shù)內(nèi)涵。

（二）豐富藝術(shù)表達(dá)，提升表演效果

舞蹈技術(shù)技巧在一定程度上突破了肢體語(yǔ)言的極限，用更加直接的方式呈現(xiàn)了藝術(shù)內(nèi)涵，并形成新的舞蹈藝術(shù)表達(dá)形式。例如，楊麗萍在舞蹈作品《雀之靈》中就利用指、腕、臂、胸、腰、髖等關(guān)節(jié)有節(jié)奏地運(yùn)動(dòng)，用舞者的肢體呈現(xiàn)出一個(gè)超然、絕美的孔雀形象。觀眾在欣賞過程中能夠更加直接地與舞者所塑造的形象產(chǎn)生共鳴，并體會(huì)藝術(shù)形象中所呈現(xiàn)出的強(qiáng)烈而神秘的生命力。

二、舞蹈技術(shù)技巧的應(yīng)用中存在的問題

（一）思想認(rèn)識(shí)不足，濫用舞蹈技術(shù)技巧

一些舞者在表演中為了展現(xiàn)嫻熟而高超的技術(shù)技巧，常常忽視技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，在肢體語(yǔ)言中過度設(shè)計(jì)高難度動(dòng)作，以期對(duì)觀眾造成強(qiáng)烈的視覺沖擊。但實(shí)際上，這種舞蹈表演的方式失去了對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的理解，即藝術(shù)的最終目的是傳遞情感，單純的“炫技”雖然能夠達(dá)到令人眼花繚亂的效果，卻難以在情感上進(jìn)行深入挖掘，甚至?xí)?duì)觀眾的視覺體驗(yàn)造成負(fù)擔(dān)，降低舞蹈藝術(shù)的格調(diào)。

（二）對(duì)舞蹈表演把握失當(dāng)，舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用不合理

舞蹈技術(shù)技巧的掌握與運(yùn)用需要舞者經(jīng)歷漫長(zhǎng)的專業(yè)訓(xùn)練。在舞蹈表演中，舞者要想靈活運(yùn)用技巧，還需要對(duì)身體有著較高的控制能力，這樣既能夠呈現(xiàn)藝術(shù)效果，也能夠保證舞者的安全。但是，一些舞者或者編舞人員，對(duì)舞蹈表演把握得不夠準(zhǔn)確，對(duì)舞者的技術(shù)技巧評(píng)估不當(dāng)，而且表演經(jīng)驗(yàn)分析不足，導(dǎo)致他們?cè)谒囆g(shù)呈現(xiàn)過程中插入了不恰當(dāng)?shù)募夹g(shù)動(dòng)作，從而破壞了整個(gè)舞蹈作品的流暢性，也影響了舞蹈表演的藝術(shù)效果。

三、舞蹈技術(shù)技巧的應(yīng)用策略

（一）提高思想認(rèn)識(shí)，堅(jiān)持技術(shù)與藝術(shù)相統(tǒng)一的原則

目前，舞者在舞蹈表演中運(yùn)用各種技術(shù)技巧塑造人物形象，豐富藝術(shù)內(nèi)容，已成為一種必不可少的表演手段。技巧產(chǎn)生于強(qiáng)烈的感情之中，在舞蹈表演中的靈活運(yùn)用能夠起到展現(xiàn)情節(jié)、畫龍點(diǎn)睛的作用，并增強(qiáng)舞蹈表演的感染力，使觀眾從中感受到豐富多彩、美麗壯觀的舞蹈場(chǎng)面?；诖?，舞者、編舞人員等應(yīng)深入分析舞蹈藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系，在技術(shù)與藝術(shù)相統(tǒng)一的原則下，合理地設(shè)計(jì)技術(shù)技巧，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對(duì)舞蹈藝術(shù)的完美呈現(xiàn)。

（二）注重技巧設(shè)計(jì)，提高舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用效果

舞者、編舞人員等應(yīng)結(jié)合舞蹈類型、舞蹈作品合理設(shè)計(jì)技術(shù)動(dòng)作，以實(shí)現(xiàn)技術(shù)與情感的有效融合，提升舞蹈表演的流暢性與感染力。例如，在《扇舞丹青》中，設(shè)計(jì)者利用扇子將舞者的舞姿與扇子的靈動(dòng)相結(jié)合；在表演中，舞者根據(jù)扇子的變化呈現(xiàn)出不同的造型，實(shí)現(xiàn)了幅度、力度、速度、重力和空間的完美融合，達(dá)到了行云流水的藝術(shù)效果。

（三）強(qiáng)調(diào)多方面融合，提升舞蹈表演藝術(shù)價(jià)值

舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的應(yīng)用需要通過舞者的表演來(lái)實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與技術(shù)的有效溝通。基于此，舞者、編舞人員應(yīng)加強(qiáng)學(xué)習(xí)，選擇經(jīng)典的舞蹈作品進(jìn)行觀看、賞析，獲得良好的藝術(shù)熏陶；深入分析舞蹈作品，把握舞蹈風(fēng)格，合理分析舞蹈藝術(shù)與技術(shù)之間的契合度；調(diào)動(dòng)內(nèi)心情感，滲透藝術(shù)理念，不斷提升舞蹈表演的藝術(shù)表現(xiàn)力。

總之，舞蹈表演中舞蹈技術(shù)技巧的合理應(yīng)用能夠?yàn)槲璧杆囆g(shù)增色；反之，則會(huì)陷入“炫技”的誤區(qū)，從而影響藝術(shù)表現(xiàn)效果?；诖?，在舞蹈表演中，舞者應(yīng)深入分析藝術(shù)與技術(shù)之間的關(guān)系，并結(jié)合藝術(shù)的呈現(xiàn)需要準(zhǔn)確、靈活地選擇技術(shù)技巧，從而提升舞蹈表演的藝術(shù)魅力。