◎ 于丹陽 （貴州民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院）

引 言

《秦俑》這首樂曲是作者劉德海先生在參觀了秦始皇兵馬俑后所創(chuàng)作的感懷之作，被收歸為劉德海先生的“人生篇”系列中。在樂曲的演奏技法中，劉德海先生“舊法新彈”創(chuàng)作了許多新的技法，而在對于樂曲的意境表現(xiàn)上，采用了蒙太奇式的表現(xiàn)手法，為我們再現(xiàn)了一幅古戰(zhàn)場上士兵廝殺的場面，并用寫意的手法表現(xiàn)出了雄健渾厚的力量和氣勢。筆者將通過對此曲的演奏經(jīng)驗結(jié)合對此曲意境的理解，進行更深一步的解讀。

一、《秦俑》的作者介紹及創(chuàng)作背景

《秦俑》這首作品出自琵琶名師劉德海先生之手。劉德海先生是我國當(dāng)代著名的琵琶教育家，演奏家和作曲家。劉德海， 1937年出生于上海。劉德海自幼酷愛民族音樂，從小開始學(xué)習(xí)琵琶、二胡、笛子、三弦等民族樂器，打下了堅實的基本功，并表現(xiàn)出了突出的音樂才能。在中學(xué)時期，常去越劇，評劇等業(yè)余樂團中擔(dān)任伴奏元，到茶館，劇場中演奏，熟練地掌握了江南絲竹樂的演奏技巧。后考入了中央音樂學(xué)院，進一步學(xué)習(xí)琵琶演奏技巧，他除了主修琵琶外，還學(xué)習(xí)了古琴等樂器。六十年代后，劉德海先生開始進入到改編，整理和創(chuàng)新的階段。到了八十年代，進入到他創(chuàng)作的巔峰時期，創(chuàng)作了具有新琵琶音樂風(fēng)格的《人生篇》（即《老童》《天鵝》《秦俑》《春蠶》）《宗教篇》《田園篇》等大量的作品。劉德海先生從事琵琶藝術(shù)六十多年，集百家之長，精益求精，創(chuàng)新求變，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。直至今日，劉德海先生一直致力于琵琶曲的整理和創(chuàng)作中。

《秦俑》作為《人生篇》之一，創(chuàng)作于1985年，劉德海先生在參觀完世界第八大奇跡的秦始皇兵馬俑后，被兵馬俑的莊嚴(yán)，威武，勢不可當(dāng)?shù)男蜗笏鸷?，有感而發(fā)，創(chuàng)作了此曲。劉德海先生在此曲古法新用，舊法新彈，創(chuàng)作出了許多新的演奏技巧，并運用了蒙太奇式的表現(xiàn)手法，用音樂來作畫為我們展現(xiàn)了一幅精致逼真，震撼人心的古代戰(zhàn)場的畫面。

二、《秦俑》的演奏技法

《秦俑》這首曲目中所包含的演奏技法用一個詞來形容最為貼切不過，那就是“舊法新彈”。劉德海先生作為一個琵琶大師，對于琵琶的各種演奏技法已經(jīng)達到了爐火純青的水平。但他并不滿足，他認(rèn)為在琵琶的演奏字典中，現(xiàn)有的這些演奏技法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，需要創(chuàng)新出更多更新穎的演奏技法，這在他的一系列作品中均有體現(xiàn)。而在《秦俑》這首作品中，更多體現(xiàn)的是古今融合，作品中多處都演奏技法都是建立在傳統(tǒng)技法之上，創(chuàng)作出的新技法?！肮欧ㄐ掠谩?，“舊法新彈”，正是這首樂曲在演奏技法方面最大的特點。

在樂曲的第一部分（第1小節(jié)—第34小節(jié)）運用了大量的絞弦，這種帶有金屬音色的技法在傳統(tǒng)的琵琶武曲中十分常見，即用左手中指將左側(cè)的弦向右推，推到右側(cè)一條或者幾條弦身的下面；用左手食指將右側(cè)一條或幾條弦向左拉出壓在左側(cè)的一條推弦上，并用食指將絞壓著的兩條弦按牢，最后將左中指抽出，同時用右手彈撥琴弦，發(fā)出擦擦的絞弦聲。在此曲的一開始就運用了一個新式絞弦的技巧，就是“雙絞弦”，左手食指做三四弦的絞弦，同時小指做一二弦的絞弦，右手用分弦的方式交替的分著三四弦和一二弦，營造出一種蒼涼而又悠遠(yuǎn)的音響效果。在接下來的挑輪也依舊保持著絞弦，這時左手的絞弦分成兩種“按品絞”和“離品絞”。左手離品絞弦時接觸不到品，所以會發(fā)出一種指肉呆然的音響效果，而按住品絞弦則會發(fā)出一種尖銳并且?guī)в薪饘偕实穆曇?。與此同時，左手還要大幅度的推拉琴弦，做出力度和音高的變化共六次，將情緒烘托到極致。在第一部分的結(jié)尾，左手打帶音作為一個背景音樂，右手先用五個手指的指肉部分輕擊面板，后用指甲擊扣面板，再用指肉擊打面板。這種由弱及強再到弱的音勢，就好像秦始皇的百萬雄師從遠(yuǎn)處走來，從面前略過，再走向遠(yuǎn)方。

樂曲的第二部分運用了大段的泛音，用泛音來作為旋律音，來表現(xiàn)古戰(zhàn)場上，兩軍廝殺，冷兵器碰撞的場景。在樂曲第二部分一開始，運用了大量的十六分音符的泛音，均在象把位。其后在樂曲的第47小節(jié)開始運用了“假泛音”的手法，即右手按在音品上，左手小指抵住琴弦根部，食指彈奏琴弦的同時小指離開琴弦，表現(xiàn)出了指肉的質(zhì)感。緊跟其后，是一段“八度人工泛音”。“八度人工泛音”是在比左手按音的位置高出兩個八度的泛音處演奏，強調(diào)了八度的效果。接下來，劉德海先生再一次開發(fā)了泛音的音域和技法，運用左手撥弦和右手人工泛音，左手按住音不變，右手變換泛音點的位置，分別在八品，十五品，二十品，十二品處雙彈加上人工泛音。這一段在繼承傳統(tǒng)泛音上加以創(chuàng)新，創(chuàng)造出了“假泛音”和“復(fù)合泛音”，除此之外還對泛音音域進行了開發(fā)，將泛音這種古老的手法發(fā)揮到了極致。

樂曲的最后一部分是用大段的長輪來演繹的，線條單一，氣息悠長。一開始輪指的轉(zhuǎn)速較慢，音量較小，音色單薄，好似無聲無息的潛入，隨著音區(qū)不斷地攀升，輪指的力度加強，左手加入揉弦，到四把位時，力度和情緒到達制高點，隨后減弱音量和情緒，又回歸平靜。最終樂曲結(jié)束在一個沙啞又綿長的絞弦。

這首樂曲所包含的演奏技法，既熟悉又陌生。大段落的絞弦，泛音和輪指在傳統(tǒng)琵琶曲中很少被這樣使用，“雙絞弦”“假泛音”是劉德海先生基于傳統(tǒng)的演奏技法，創(chuàng)新出來的新技法。在《秦俑》這首樂曲中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美的融合，堪稱現(xiàn)代武曲的典范。

三、題材與技法的融合

《秦俑》這首作品是劉德海先生參觀秦始皇兵馬俑后有感而發(fā)，創(chuàng)作出來的現(xiàn)代武曲。劉德海先生用寫意的手法和新穎別致的演奏技法展現(xiàn)出雄渾磅礴的民族力量和氣勢，為我們呈現(xiàn)了一幅震撼人心的古代戰(zhàn)場廝殺的圖畫。

《秦俑》這首樂曲為帶尾聲的復(fù)二部曲式。A段整段運用了大量的絞弦的演奏技法，用這種非樂音的音色，來表現(xiàn)出兵馬俑雄偉壯闊的景觀。A段由兩個“絞弦”作為樂曲的開端，塑造出一種蒼涼，空曠的氛圍。將聽著帶回遙遠(yuǎn)的戰(zhàn)國時代，天色將亮，兩個“絞弦”打破了黎明時的寧靜。之后節(jié)奏越來越緊湊，情緒越來越緊張，三四弦與一二弦的絞弦不斷地切換，仿佛大戰(zhàn)之前的緊張氣氛。其后是一段力度極強掃弦，仿佛一列列軍隊浩浩蕩蕩行進在蒼茫的草原上，這時的琵琶仿佛是一只戰(zhàn)鼓，這里不需要優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的旋律，只需要如雷鳴般的律動。其后由一段拍板將這只聲勢浩大，不可抵擋的軍隊送往遠(yuǎn)方。短暫的寂靜被一個清脆的泛音打破了，這些泛音都是在象把位，右手重彈，就能發(fā)出堅挺銳利的音響效果。這一部分用泛音來演繹兩軍交戰(zhàn)時，戰(zhàn)士們身穿鎧甲，手揮著青銅制的冷兵器互相碰撞，一個一個泛音如同蒙太奇般的電影首發(fā)，見解的勾勒出了一個金戈鐵騎，聲勢震天的古戰(zhàn)場。上述為樂曲的A段，與之形成鮮明的對比，B段則是只由長輪演奏，追求一種單一純凈的表達方式，想要用最直接的語言表達出內(nèi)心的感受。輪指由慢到快，由弱漸強，將穿越回古代時所見，所聽，所感一一拼湊連接起來。本段音域跨度較大，隨著音域翻高，情緒到達高潮，左手加以揉弦，這時，身處古代時的記憶好似完全被拼接起來，心靈再次被這中華民族之魂所震撼。尾聲為最后的八小節(jié)，再現(xiàn)了A段的內(nèi)容，結(jié)束在一個沙啞綿長的絞弦上，一切回歸現(xiàn)實，仿佛什么都沒發(fā)生過，兵馬俑筆挺又安靜的站在葬坑中，永遠(yuǎn)供人瞻仰。

四、現(xiàn)代武曲佳作與傳統(tǒng)武曲的比較

此曲是劉德海先生在上世紀(jì)八十年代所創(chuàng)作出的，當(dāng)時中國的經(jīng)濟，文化，政治都發(fā)生了巨大的變化。大量的西方音樂傳入，港臺流行音樂的盛行，人們的審美變得更加的多元化。劉德海先生認(rèn)為，如果只是一味的去移植，改編傳統(tǒng)的琵琶曲，已經(jīng)不再能滿足現(xiàn)代人的審美需求了，需要進行創(chuàng)新。因此，劉德海先生開始將傳統(tǒng)的題材與現(xiàn)代的創(chuàng)新技法融合，便有了一系列“人生篇”的曲目。

將《秦俑》與傳統(tǒng)的琵琶武曲《十面埋伏》做比較，《十面埋伏》以多段構(gòu)成整曲，每個段落都描寫一個場景畫面，如“出征”，“追逐”，“列隊”，就像是章回式的小說或者是傳統(tǒng)戲曲中的折子戲。而《秦俑》拋棄了故事情節(jié)，淡化了章節(jié)式，而是用強弱相間的對比，來發(fā)展樂曲。在表現(xiàn)手法上來看，《十面埋伏》用寫實的手法來表現(xiàn)漢軍奮勇殺敵，八面威風(fēng)的氣勢，《秦俑》則是用寫意的手法，來表現(xiàn)出中華民族氣吞山河，動搖天地的民族之魂。如果說《十面埋伏》是一部紀(jì)錄片，而《秦俑》更像是一部超現(xiàn)實電影，在超越現(xiàn)實的夢境中，以一個現(xiàn)代人的身份，穿越回古代戰(zhàn)場，做一個旁觀者，感受這冷兵器的廝殺，時間在這仿佛沒有任何的意義，一轉(zhuǎn)眼，好似又回到了現(xiàn)代，這里沒有刀光劍影，也沒有金戈鐵馬，只有一個個巋然不動的秦兵馬俑。此上是異，再來說說同，《秦俑》這首現(xiàn)代武曲與傳統(tǒng)武曲《十面埋伏》，《霸王卸甲》，《海青拿天鵝》都用著共同的一個演繹手法，就是“武曲文彈”。在《秦俑》與《十面埋伏》中都有著大段落的輪指，《十面埋伏》中的長輪用在“吹打開門”的部分，嚴(yán)肅富有生機，用來表現(xiàn)大戰(zhàn)當(dāng)前，戰(zhàn)士們井然有序的操練的情景，也暗示著楚軍戰(zhàn)敗的悲慘命運?！肚刭浮分写蠖屋喼?，是用在樂曲的結(jié)束部分，這段所表達的是一個現(xiàn)代人被古代兵馬俑所震撼，內(nèi)心的震撼，用一點一點翻高的音區(qū)來表達，用忽緊忽慢的節(jié)奏，來表達現(xiàn)代人對古人的敬佩緬懷之情。雖然傳統(tǒng)與現(xiàn)代相差甚大，但琵琶武曲的精神是貫穿古今的。無論題材技法怎樣的變化，但所宣泄的情感是亙古不變。

結(jié) 語

劉德海先生的作品所代表的意義不僅是在于演奏技法和構(gòu)思的創(chuàng)新，更代表著最新時代琵琶音樂美學(xué)的追求。縱觀《秦俑》這首現(xiàn)代武曲，構(gòu)思精煉，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，樂曲前半部分，磅礴，大氣，后半段婉轉(zhuǎn)，悠揚，樂句與樂句間相互聯(lián)系，段落之間形成鮮明的對比。樂曲看似松散，但結(jié)構(gòu)上卻十分的嚴(yán)謹(jǐn)，富有邏輯性，題材看似老套，但卻不落俗套，這些正是此曲的成功之處。劉德海先生以兵馬俑為畫布，以琵琶為畫筆，為我們描繪出了一幅氣勢磅礴的畫卷。這充滿著奇異想象的樂曲，正是我們所追求的民族之魂。