【摘要】我們來(lái)談一下中國(guó)現(xiàn)在的“音樂(lè)教育”，首先是學(xué)校的音樂(lè)教育，我們先以低年級(jí)的音樂(lè)教育為例來(lái)談。音樂(lè)課一般都是圍繞著音樂(lè)教材進(jìn)行一些欣賞，大家可以回憶一下自己小時(shí)候的音樂(lè)課：如果今天老師要講圓舞曲，那么老師可能會(huì)先向你介紹施特勞斯的生平，然后給你放一首長(zhǎng)達(dá)十多分鐘的圓舞曲視頻。

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)教育;達(dá)爾克羅茲;“體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法”

【中圖分類(lèi)號(hào)】G633.951? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）20-0136-03

【本文著錄格式】郝思震.淺論在中小學(xué)音樂(lè)教育中“體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法”的作用及重要性[J].北方音樂(lè)，2020，10（20）：136-138.

首先讓我們來(lái)談一下中國(guó)現(xiàn)在的“音樂(lè)教育”，首先是學(xué)校的音樂(lè)教育，我們先以低年級(jí)的音樂(lè)教育為例來(lái)談。音樂(lè)課一般都是圍繞著音樂(lè)教材進(jìn)行一些欣賞，大家可以回憶一下自己小時(shí)候的音樂(lè)課：如果今天老師要講圓舞曲，那么老師可能會(huì)先向你介紹施特勞斯的生平，然后給你放一首長(zhǎng)達(dá)十多分鐘的圓舞曲視頻。那么坐在教室的學(xué)生呢，也許只知道這是施特勞斯的圓舞曲，但是并不知道施特勞斯的圓舞曲和肖邦的圓舞曲、柴可夫斯基的圓舞曲有什么區(qū)別，也不知道視頻中的交響樂(lè)手們演奏的都是什么樂(lè)器，更沒(méi)有機(jī)會(huì)親自起身隨著圓舞曲舞動(dòng)起來(lái)。那么這個(gè)時(shí)候，學(xué)生對(duì)音樂(lè)課的體驗(yàn)感就會(huì)降低，甚至?xí)X(jué)得有一些枯燥乏味。再舉個(gè)例子，當(dāng)老師講中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的時(shí)候，肯定還是以聽(tīng)音樂(lè)片段，看視頻為主，當(dāng)講到北京京韻大鼓的文化時(shí)，極少有教師會(huì)拿出一個(gè)北京的經(jīng)典“八角鼓”讓同學(xué)們自己打一打，敲一敲，體會(huì)京韻大鼓獨(dú)特的美感，抑或是讓同學(xué)們配上《丑末寅初》的唱詞，無(wú)論孩子能不能第一次就準(zhǔn)確地配合好，但是重在體驗(yàn)。說(shuō)完了低年級(jí)的音樂(lè)教育，我們?cè)賮?lái)談一談高年級(jí)的音樂(lè)教育。首先肯定會(huì)有一部分的音樂(lè)課美術(shù)課被文化課占用，那么剩下的那些課，同學(xué)們可能會(huì)迫于文化課的壓力，在音樂(lè)課上寫(xiě)別科作業(yè)，如果老師講到流行音樂(lè)或者自己感興趣的音樂(lè)，可能會(huì)稍微聽(tīng)一聽(tīng)，那這個(gè)時(shí)候其實(shí)音樂(lè)課真正的作用與效果就很難以達(dá)到。如果是這種情況，有多少老師能根據(jù)現(xiàn)狀來(lái)改變自己的教學(xué)大綱呢，如果孩子們喜歡流行音樂(lè)，能不能就從流行音樂(lè)著手，以流行作為切口，讓學(xué)生更多的了解音樂(lè)知識(shí)，讓學(xué)生再聽(tīng)到一首流行歌，不只是能回答好聽(tīng)與不好聽(tīng)，而是能說(shuō)出哪里好聽(tīng)，為什么好聽(tīng)。不過(guò)，現(xiàn)在許多的學(xué)校都開(kāi)設(shè)有合唱團(tuán)、管樂(lè)團(tuán)、交響樂(lè)團(tuán)等讓同學(xué)們參加，這也算是學(xué)校音樂(lè)教育在往好的方向發(fā)展的一個(gè)表現(xiàn)。但關(guān)于我們題目中所講的“體態(tài)律動(dòng)”字眼，在我剛才所舉的例子中是完全沒(méi)有體現(xiàn)的，當(dāng)然也只有在一些發(fā)達(dá)地區(qū)的音樂(lè)教育中，有時(shí)可能會(huì)引用部分體態(tài)律動(dòng)的概念，只有從專(zhuān)業(yè)音樂(lè)高校畢業(yè)，到小學(xué)任教的音樂(lè)老師才會(huì)使用體態(tài)律動(dòng)的方法來(lái)教學(xué)。那么接下來(lái)我們就一起探討一下這個(gè)“高大上”的律動(dòng)課到底是什么。

在世界范圍內(nèi)，歐洲的音樂(lè)教育和美國(guó)的音樂(lè)教育比較有影響力，中國(guó)現(xiàn)階段所參考的更多是歐洲的音樂(lè)教育，在歐洲的音樂(lè)教育中有三個(gè)體系比較著名，它們分別是奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法、柯達(dá)伊音樂(lè)教學(xué)法和達(dá)爾克羅茲教學(xué)法。我們從比較早的達(dá)爾克羅茲體系講起。達(dá)爾克羅茲（1865～1950），瑞士音樂(lè)家、教育家，出生于奧地利維也納。他認(rèn)為，音樂(lè)的本身離不開(kāi)身體的律動(dòng)，如果不談身體來(lái)教音樂(lè)的話(huà)是有悖于音樂(lè)本身的，于是他在1900年前后任教于日內(nèi)瓦音樂(lè)學(xué)院時(shí)提出了一個(gè)新的音樂(lè)教育學(xué)說(shuō)——“體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法”。由于當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境，有許多音樂(lè)界的學(xué)者反對(duì)他所提出的新概念，甚至連瑞士的政府也在一開(kāi)始表示反對(duì)，但是由于達(dá)爾克羅茲本人的堅(jiān)持，以及體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法確實(shí)在音樂(lè)教學(xué)上有一定作用，瑞士政府才公開(kāi)承認(rèn)這種新的教學(xué)方法，這種教學(xué)法的確立，對(duì)其他兩大教學(xué)體系“奧爾夫“和”柯達(dá)伊“都有著巨大的啟示。達(dá)爾克羅茲體系的最終確立經(jīng)歷了三個(gè)階段。它始于視唱練耳的教學(xué)改革，后來(lái)是長(zhǎng)時(shí)間的方法探索、構(gòu)建“體態(tài)律動(dòng)”的理論基礎(chǔ)，最后以即興創(chuàng)作教學(xué)的引入為標(biāo)志，確立了一個(gè)完整的、新的音樂(lè)教學(xué)體系。達(dá)爾克羅茲本人認(rèn)為，音樂(lè)是情感的表達(dá)，我們應(yīng)該通過(guò)人類(lèi)的肢體做出富有音樂(lè)性的動(dòng)作，來(lái)表達(dá)出音樂(lè)中的情感。其實(shí)，這個(gè)概念說(shuō)起來(lái)比較空洞，但是，確是我們?cè)谌粘Ｉ钪忻刻於紩?huì)做的，比如你聽(tīng)到一首歌曲你會(huì)不由自主地跟隨音樂(lè)搖擺，或者是聽(tīng)到某些節(jié)奏感比較強(qiáng)的音樂(lè)，你的腳會(huì)情不自禁地打拍子，這都是一種肢體對(duì)音樂(lè)的表達(dá)，只是相較于學(xué)習(xí)過(guò)體態(tài)律動(dòng)的人來(lái)說(shuō)，這些動(dòng)作比較簡(jiǎn)單，直觀而已。達(dá)爾克羅茲認(rèn)為，學(xué)習(xí)音樂(lè)不能只學(xué)習(xí)音樂(lè)中的技術(shù)，而更要讓你學(xué)會(huì)如何用身體表達(dá)音樂(lè)，從而達(dá)到一個(gè)身體與你內(nèi)心想表達(dá)的音樂(lè)的一個(gè)統(tǒng)一。那么，在這個(gè)過(guò)程中，你也變成了一個(gè)更好的音樂(lè)學(xué)習(xí)者、音樂(lè)演奏者，音樂(lè)教育的“育人為本”的目標(biāo)也就隨之實(shí)現(xiàn)。說(shuō)到這里可能有人會(huì)問(wèn)，什么叫“身體與內(nèi)心表達(dá)音樂(lè)的統(tǒng)一？”我可以給大家舉個(gè)例子，有些鋼琴演奏者的內(nèi)心其實(shí)對(duì)樂(lè)譜非常有自己的理解，并且對(duì)情感的把握非常準(zhǔn)確，可是他的身體卻沒(méi)有一點(diǎn)律動(dòng)，這位鋼琴家可能在演奏鋼琴時(shí)，身子坐的非常板正，即便是他的音樂(lè)再吸引人，我們從視覺(jué)上看著這個(gè)鋼琴家的表演無(wú)疑是枯燥乏味的，因?yàn)楫?dāng)他的身子不動(dòng)時(shí)，就會(huì)影響到我們對(duì)演奏家想要表達(dá)什么情感的判斷，因?yàn)檫@么多年來(lái)，這個(gè)演奏家學(xué)到了很多指尖上的技巧，手指可以跑動(dòng)得非?？?，即使是李斯特的超技練習(xí)曲也不在話(huà)下，但是他卻沒(méi)有身體上的律動(dòng)，沒(méi)有學(xué)過(guò)如何將自己對(duì)音樂(lè)的理解用身體表達(dá)出來(lái)，那么這個(gè)時(shí)候他心里所體會(huì)的音樂(lè)和我們看到的他表達(dá)的音樂(lè)就已經(jīng)有了偏差。而達(dá)爾克羅茲所提倡的“體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法”便可以減小這個(gè)誤差，來(lái)補(bǔ)償一直以來(lái)音樂(lè)教育中所存在的一個(gè)誤區(qū)——只教音樂(lè)演奏上的技術(shù)。也就是說(shuō)，體態(tài)律動(dòng)教學(xué)方法正是以其全部力量去填補(bǔ)了極端專(zhuān)業(yè)化音樂(lè)教育的一個(gè)空白。另外，由于體態(tài)律動(dòng)這門(mén)學(xué)科在國(guó)外很多音樂(lè)學(xué)院是一個(gè)單獨(dú)的專(zhuān)業(yè)，所以有很多非常著名的專(zhuān)業(yè)體態(tài)律動(dòng)舞臺(tái)作品問(wèn)世，這些作品是真正和音樂(lè)演奏、舞蹈表演一樣，單獨(dú)可以到劇院中去演，也一定會(huì)有觀眾來(lái)看的。那么這點(diǎn)就足夠印證，體態(tài)律動(dòng)是足夠具有表現(xiàn)張力的一種藝術(shù)形式，人們也可以通過(guò)體態(tài)律動(dòng)表達(dá)各種各樣的動(dòng)作要素，從而傳達(dá)不同的情感給觀眾，最終的情感表現(xiàn)效果一定是不亞于其他任何一種藝術(shù)形式的。

關(guān)于體態(tài)律動(dòng)和舞蹈的不同，很多人可能會(huì)不解：“體態(tài)律動(dòng)和舞蹈不是一樣嗎？都是隨著音樂(lè)做動(dòng)作”，那么我就來(lái)解釋一下體態(tài)律動(dòng)和舞蹈到底有哪些方面的不同。首先是重點(diǎn)不同。舞蹈在某種程度上是音樂(lè)來(lái)輔助動(dòng)作的表達(dá)，你在跳民族舞時(shí)，播放不同民族的音樂(lè)，舞者跟隨不同的音樂(lè)進(jìn)行舞蹈，期間可能會(huì)有動(dòng)作與音樂(lè)的配合，但是最終的效果和目的是要讓觀眾通過(guò)觀看舞蹈動(dòng)作而了解到不同地區(qū)的舞蹈文化，感受到舞者想表達(dá)的情感，而音樂(lè)只是一個(gè)輔助動(dòng)作的存在，它的確有意義，但也的確沒(méi)有舞者的動(dòng)作來(lái)得重要。而體態(tài)律動(dòng)呢，除了專(zhuān)業(yè)體態(tài)律動(dòng)的舞臺(tái)作品，我們只講音樂(lè)教學(xué)中的體態(tài)律動(dòng)，更多程度上是肢體動(dòng)作對(duì)音樂(lè)的一種幫助表達(dá)，動(dòng)作為輔，音樂(lè)為主，抑或者說(shuō)是音樂(lè)和動(dòng)作同等重要，目的都是表達(dá)情感，只是讓你可以通過(guò)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)一起感受到表演者的情緒變化，這一點(diǎn)與舞蹈的方法很不一樣。其次，兩者在與音樂(lè)的契合度上也完全不同，舞蹈的動(dòng)作是卡在音樂(lè)的節(jié)拍上，在舞者挑選音樂(lè)時(shí)，也會(huì)考慮音樂(lè)與舞蹈的情感表達(dá)是否相同，當(dāng)表達(dá)的情緒不相同時(shí)，舞者肯定會(huì)根據(jù)舞蹈的情緒需要而對(duì)音樂(lè)作出一定的改編，或者干脆換一首音樂(lè)，但如果進(jìn)行動(dòng)作編創(chuàng)，可能會(huì)根據(jù)音樂(lè)的樂(lè)句來(lái)進(jìn)行配合。有一點(diǎn)值得注意，那就是音樂(lè)的行進(jìn)方向有的時(shí)候會(huì)與舞者動(dòng)作的方向不同，舉個(gè)例子，有的時(shí)候舞蹈結(jié)束的時(shí)候，音樂(lè)用一串向上行進(jìn)的音符慢慢消失，而舞者可能最終的結(jié)束姿態(tài)是逐漸重心放低，最后在地面上結(jié)束整支舞蹈;又或者是音樂(lè)在不斷漸強(qiáng)，而身體確實(shí)不斷地往核心蜷縮，都是在表現(xiàn)張力，但是肢體動(dòng)作的方向與音樂(lè)的方向卻不相同。而體態(tài)律動(dòng)中，每一個(gè)動(dòng)作都必須和音樂(lè)完美契合，如果音樂(lè)的方向是向上，那么你的動(dòng)作也必須要向上，如果音樂(lè)中有一點(diǎn)點(diǎn)小的變化，那么你的肢體也必須馬上跟隨音樂(lè)作出反應(yīng)。如果音樂(lè)中的某些元素作為一個(gè)體態(tài)律動(dòng)的表演者沒(méi)有做到，那就不是一個(gè)稱(chēng)職的體態(tài)律動(dòng)演員，因?yàn)楸旧眢w態(tài)律動(dòng)就是要和音樂(lè)完美契合的。最后，兩者的本質(zhì)目的也不同。舞蹈的目的是呈現(xiàn)出一支舞蹈讓人們來(lái)欣賞，而體態(tài)律動(dòng)，除去那極少一部分在舞臺(tái)上的表演，大多數(shù)人會(huì)把體態(tài)律動(dòng)作為一個(gè)教授音樂(lè)專(zhuān)業(yè)同時(shí)的課程，目的是為了讓學(xué)習(xí)音樂(lè)者更好地感受音樂(lè)，同時(shí)增強(qiáng)肢體動(dòng)作能力。以上幾點(diǎn)就是我總結(jié)出的體態(tài)律動(dòng)和舞蹈的區(qū)別，看到這里，你應(yīng)該能夠很明確地分別開(kāi)舞蹈和體態(tài)律動(dòng)了吧。

體態(tài)律動(dòng)在本質(zhì)上是一種訓(xùn)練身體對(duì)音樂(lè)做出反應(yīng)的練習(xí)，首先讓我們說(shuō)一下達(dá)爾克羅茲體系中的律動(dòng)練習(xí)。有一種練習(xí)方法是讓學(xué)生把自己的身體也想象成一種表達(dá)的媒介，將聽(tīng)到的音樂(lè)用身體這種媒介（也可以理解為是身體的樂(lè)器）表達(dá)出來(lái)，要準(zhǔn)確表達(dá)出音樂(lè)的各方面要素，比如節(jié)拍、速度、力度的變化等，在這個(gè)過(guò)程中也培養(yǎng)了學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)能力、協(xié)調(diào)感、節(jié)奏感。除此之外，體態(tài)律動(dòng)教學(xué)還可以分為兩類(lèi)：一類(lèi)是站在原地的指揮、做動(dòng)作、拍擊、唱等;另外一類(lèi)是脫離原地、跑、跳、行走等。但是，這兩類(lèi)都旨在表達(dá)出你所聽(tīng)到的音樂(lè)，只是方法途徑不同而已。除了達(dá)爾克羅茲的練習(xí)以外，我還想特別提一下奧爾夫教學(xué)法中的“聲勢(shì)練習(xí)”，就是一種完全把身體當(dāng)作打擊樂(lè)器的教學(xué)法，你可以通過(guò)打響指、拍大腿、拍肚子等來(lái)制造各種各樣的聲響，也可以多聲部配合，每個(gè)聲部拍打出不同的音色的節(jié)奏，最終合在一起，變成一個(gè)小的“聲勢(shì)作品”。這種教學(xué)方法在我看來(lái)更像是一種傳統(tǒng)體態(tài)律動(dòng)教學(xué)的分支，當(dāng)然也可以同樣的使學(xué)生的肢體表達(dá)能力變得更強(qiáng)，只不過(guò)方法與側(cè)重點(diǎn)和傳統(tǒng)的教學(xué)法不同而已。那么在課堂上，老師到底應(yīng)該如何帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行體態(tài)律動(dòng)的練習(xí)呢？這里我們還可以和達(dá)爾克羅茲提出的其他兩點(diǎn)音樂(lè)教學(xué)法結(jié)合起來(lái)，那就是視唱練耳和即興創(chuàng)作。先說(shuō)視唱練耳的能力。想要利用達(dá)爾克羅茲的律動(dòng)教學(xué)法進(jìn)行教學(xué)，首先要先教會(huì)學(xué)生們能夠熟練地視唱，這一點(diǎn)只要進(jìn)行練習(xí)，所有的學(xué)生都應(yīng)該可以達(dá)到的。學(xué)生們需要能夠準(zhǔn)確地、聲情并茂地唱出聽(tīng)到的旋律，自己在演唱旋律時(shí)在和自己的肢體動(dòng)作配合在一起就更能夠體會(huì)到這個(gè)音樂(lè)中的情感。能聽(tīng)音樂(lè)的的耳朵也是必要的，如果老師給你放了兩段不同情緒的音樂(lè)，學(xué)生需要具備能聽(tīng)出其中差別的能力，然后再用肢體表達(dá)出兩段音樂(lè)的不同。接下來(lái)說(shuō)一說(shuō)即興創(chuàng)作的能力。即興創(chuàng)作的能力略難于視唱練耳，因?yàn)檫@里需要同學(xué)們能夠根據(jù)老師所給的一種音樂(lè)情緒，在合適的拍號(hào)、速度內(nèi)自己創(chuàng)編出一段旋律，如果學(xué)生能做到這一點(diǎn)，那就證明該學(xué)生對(duì)體態(tài)律動(dòng)已經(jīng)非常的熟練和清晰。那么，想要學(xué)生具備這種能力，老師必須首先具備這種能力，并且要熟練掌握，至于老師到底如何帶學(xué)生進(jìn)行體態(tài)律動(dòng)的練習(xí)呢，我們接下來(lái)就以一節(jié)虛擬的音樂(lè)課來(lái)說(shuō)一說(shuō)。

老師可以在課前先帶領(lǐng)大家熱身，告訴同學(xué)們自己的身體的功能和重要性，告訴大家自己的身體并不是僵硬的，而是非常靈活的，甚至是手指一個(gè)細(xì)小的關(guān)節(jié)，都可以作為你表現(xiàn)音樂(lè)的工具，都可以表達(dá)你的內(nèi)心情感。另外，要注意身體的體態(tài)，時(shí)刻保持挺直和協(xié)調(diào)，我們通常會(huì)把這一步稱(chēng)作“對(duì)身體的激活”，這也一般是作為每節(jié)課的第一步驟。在對(duì)身體激活之后，老師可以播放，或者能力好的老師可以在鋼琴上演奏一段速度適中的音樂(lè)，讓同學(xué)們跟隨音樂(lè)的恒拍行走，去感受這個(gè)音樂(lè)的拍感，同時(shí)，這個(gè)活動(dòng)可以讓同學(xué)們動(dòng)起來(lái)，與之后的音樂(lè)活動(dòng)進(jìn)行銜接。跟隨音樂(lè)行走之后，老師可以給大家播放一段非常著名且?guī)в忻黠@情緒的音樂(lè)，讓同學(xué)們自己設(shè)計(jì)動(dòng)作進(jìn)行表達(dá)，這里就要求同學(xué)們能夠?qū)σ魳?lè)進(jìn)行細(xì)節(jié)的捕捉，能夠明確地感知到音樂(lè)的情感。然后還要具備能夠編創(chuàng)簡(jiǎn)單動(dòng)作的能力，教師可以多放幾遍音樂(lè)，多給同學(xué)們時(shí)間，然后讓同學(xué)們跟隨音樂(lè)做自己編創(chuàng)的動(dòng)作。值得注意的是，剛開(kāi)始進(jìn)行動(dòng)作即興的同學(xué)們，一定都是做不好的，老師必須要很耐心地對(duì)同學(xué)們進(jìn)行指導(dǎo)，一定要讓同學(xué)們體會(huì)到音樂(lè)與動(dòng)作之間的關(guān)系，如果同學(xué)們?nèi)匀徊荒軌蚶斫馊绾渭磁d才能表達(dá)音樂(lè)，那么教師不妨用一個(gè)小的音樂(lè)片段給同學(xué)們進(jìn)行示范。最后一個(gè)活動(dòng)，可以由老師來(lái)帶領(lǐng)完成，這里就需要老師有比較高的職業(yè)素養(yǎng)，能夠即興在鋼琴上演奏不同拍號(hào)，不同風(fēng)格的旋律，讓同學(xué)們跟隨老師的旋律進(jìn)行空間上的練習(xí)，比如行走、跑動(dòng)、跳躍等，甚至如果同學(xué)們表現(xiàn)得比較好，還有剩余時(shí)間，也可以讓同學(xué)們自己創(chuàng)編一條特征明顯的旋律，并且跟隨著自己編創(chuàng)的旋律動(dòng)作進(jìn)行指揮，也可以鍛煉學(xué)生的協(xié)調(diào)性和“一心二用”的能力。到這里，一節(jié)帶有達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法的音樂(lè)課就可以告一段落了，通過(guò)這一節(jié)課的學(xué)習(xí)，同學(xué)們應(yīng)該對(duì)身體有了一個(gè)更新的認(rèn)識(shí)，明白了原來(lái)身體的關(guān)節(jié)可以這么靈活，每一個(gè)小的部位都可以這么“有戲”，原來(lái)身體可以用來(lái)輔助更好的表達(dá)音樂(lè)，表達(dá)情感。

達(dá)爾克羅茲的“體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法”解決了音樂(lè)理論與實(shí)際音響、音樂(lè)相分離及技術(shù)的練習(xí)與藝術(shù)的表現(xiàn)相割裂的弊端。這種教學(xué)方法是先進(jìn)的，并且世界上很多地區(qū)都相繼開(kāi)始使用。體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法并沒(méi)有再一味追求完美的音樂(lè)技巧，而是著重于學(xué)生體態(tài)、肢體上的練習(xí)，以讓學(xué)生擁有一個(gè)更加完美的音樂(lè)體驗(yàn)。除此之外，還非常注重音樂(lè)對(duì)人的教化作用，不僅讓同學(xué)們能夠知道自己身體的作用遠(yuǎn)超出自己的想象，還可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂(lè)的過(guò)程中變成一個(gè)更加懂音樂(lè)，愛(ài)音樂(lè)的人。目前，國(guó)內(nèi)的音樂(lè)教育更多還是在追求音樂(lè)的技巧，而并沒(méi)有讓學(xué)生自愿地走進(jìn)音樂(lè)，感受音樂(lè)，也許音樂(lè)教師們可以對(duì)達(dá)爾克羅茲的“體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法”進(jìn)行學(xué)習(xí)，利用其中的理念，讓學(xué)生可以更主動(dòng)地走進(jìn)音樂(lè)，學(xué)習(xí)音樂(lè)。教師也可以根據(jù)律動(dòng)教學(xué)法將自己的音樂(lè)課進(jìn)行完善和改進(jìn)，畢竟達(dá)爾克羅茲的理論中有許多可取之處等待我們學(xué)習(xí)、發(fā)展。

作者簡(jiǎn)介：郝思震（1966—），男，江蘇蘇州，碩士生導(dǎo)師，研究方向：鋼琴教學(xué)、音樂(lè)教育與音樂(lè)文化。