鄭恩銘

（山東科技大學(xué)，山東 青島 266555）

引言

美聲唱法又稱為柔聲唱法，有著久遠(yuǎn)的歷史，起源于歐洲。音色優(yōu)美，變化多，寬廣且統(tǒng)一的音域；樂(lè)句圓潤(rùn)連貫。美聲唱法在20世紀(jì)30年代傳入中國(guó)，當(dāng)時(shí)中國(guó)處于半殖民地半封建社會(huì)，西方列強(qiáng)在侵略期間將美聲唱法傳入中國(guó)。從那時(shí)起，美聲唱法開(kāi)始在中國(guó)發(fā)展，并逐漸在我國(guó)大地上生根，發(fā)芽。美聲唱法對(duì)我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)無(wú)疑是起了強(qiáng)大推動(dòng)作用，這不僅豐富了中國(guó)的音樂(lè)文化，還讓中國(guó)的藝術(shù)更加豐富多彩，進(jìn)一步提高了中國(guó)的民族唱法水平。

一、美聲唱法情感表達(dá)存在的問(wèn)題

美聲唱法從上個(gè)世紀(jì)傳入中國(guó)，大多數(shù)歌者的聲音都經(jīng)過(guò)了系統(tǒng)的訓(xùn)練，也涌現(xiàn)了許多國(guó)際著名的大歌唱家，但是，因?yàn)槊缆暢ó吘故菑膰?guó)外傳入中國(guó)的，在中國(guó)發(fā)展時(shí)間相對(duì)較短，所以演唱者對(duì)美聲唱法的認(rèn)識(shí)還不夠深入，使得我國(guó)的歌唱者在對(duì)作品情感把握上存在著諸多障礙，在我國(guó)也存在情感詞不達(dá)意的現(xiàn)象。

（一）作品情感把握上的障礙

由于美聲唱法的發(fā)源地在意大利，發(fā)展完善于歐洲。它的產(chǎn)生不僅是社會(huì)、時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，還與歐洲的音樂(lè)發(fā)展有著密切的關(guān)系。所以大部分柔聲作品都是由西方作曲家創(chuàng)作，作品中所體現(xiàn)的細(xì)膩情感等都與西方的歷史文化密切相關(guān)，這直換造成我國(guó)的演唱者在演唱時(shí)難以精準(zhǔn)的把握歌曲的情感，從而影響演出效果。因?yàn)槊缆暢ㄊ腔谡Z(yǔ)言形式和要求的高位置，深呼吸，口腔打開(kāi)后，要求咽部吸著歌唱的聲音對(duì)一部分人的使用是非常困難的。大部分作品都是用意大利語(yǔ)寫的，很多歌唱者因?yàn)椴欢Z(yǔ)言，甚至不能領(lǐng)會(huì)民族語(yǔ)言所揭示的深層內(nèi)涵。這就導(dǎo)致了歌唱者不能準(zhǔn)確地把握歌詞語(yǔ)言的發(fā)音，無(wú)法很好地表達(dá)出歌唱作品想要表達(dá)的情感。

（二）對(duì)美聲唱法定義模糊

美聲唱法在我國(guó)的發(fā)展時(shí)間相對(duì)較短，因此許多歌唱者不能很好地掌握美聲唱法的定義。他們認(rèn)為柔聲唱法是有聲藝術(shù)，過(guò)于強(qiáng)調(diào)聲音而忽略情感表達(dá)，再加上歌唱者對(duì)歌唱作品在情感認(rèn)識(shí)上本來(lái)就有一道天然的障礙，部分人把大多精力放在位置統(tǒng)一上。許多歌唱者對(duì)柔聲唱法的表演形式存在不同看法。他們往往在為表演形式設(shè)定一些動(dòng)作要求時(shí)變得越來(lái)越僵化，而不是考慮歌唱作品本身。他們不明白歌唱的執(zhí)行是由歌唱者本身決定的，而不是由其他規(guī)則決定的。

二、美聲唱法情感表達(dá)技巧

（一）歌唱呼吸

在意大利美聲學(xué)派中有著這樣的說(shuō)法，“呼吸是歌唱的基礎(chǔ)和動(dòng)力，誰(shuí)懂得呼吸誰(shuí)就懂得唱歌。”而在我們中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)論著作中說(shuō)，“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”這都在說(shuō)明古今中外的演唱者都十分重視歌唱呼吸。歌唱的呼吸屬于有意識(shí)、有目的、帶有技巧性的呼吸。歌唱的呼吸并非與生俱來(lái)，它的技術(shù)性很強(qiáng)，要想使發(fā)聲器官功能正確使用，養(yǎng)成習(xí)慣性的控制氣息能力，使歌唱聲音沿著正確的道路發(fā)展，這必須靠后天訓(xùn)練才能獲得。因此，在練習(xí)發(fā)聲時(shí)，要找到正確歌唱呼吸的方法。胸腹式聯(lián)合呼吸。這種呼吸即是胸式呼吸和腹式呼吸相結(jié)合，胸肺部和腹部間有橫膈膜，呼吸就是通過(guò)橫膈膜來(lái)控制的。這種呼吸方法實(shí)用性很高，控制和支持聲音的能力較強(qiáng)，為氣息均平穩(wěn)地呼出提供了條件。有明顯的呼吸支點(diǎn)，使音域擴(kuò)大，音量的可塑性大。只是清楚歌唱呼吸的方法還是不夠的，這還需要演唱者日積月累的練習(xí)才能達(dá)到運(yùn)用自如的程度。在練習(xí)胸腹聯(lián)合式呼吸時(shí)，我們可以采用聞花香的方式，鍛煉氣息沉入丹田的感覺(jué)。要想象自己置身在花海中，低下頭去聞花香的感覺(jué)，在吸氣的時(shí)候，讓這口氣進(jìn)，胸腔，腹腔同時(shí)鼓起來(lái)，你的小肚子開(kāi)始鼓起來(lái)，身體兩側(cè)肋骨開(kāi)始向左右兩側(cè)打開(kāi)，腰的后部這一塊有一種脹滿的感覺(jué)，這就是氣沉丹田的感覺(jué)。當(dāng)有了這種感覺(jué)后，就需要加入繞口令練習(xí)，去鍛煉氣息的呼氣長(zhǎng)度。在練習(xí)過(guò)程中氣息一定要下沉，一定要有一個(gè)發(fā)音的管道，從丹田、腹、肺、喉把聲音發(fā)出來(lái)。發(fā)音的時(shí)候，氣沉丹田，吸氣，運(yùn)氣到肺，引起膈肌下降，腹部感覺(jué)到脹。

那些沒(méi)有經(jīng)過(guò)系統(tǒng)呼吸訓(xùn)練的人，在歌唱時(shí)時(shí)常會(huì)出現(xiàn)高音上不去，低音下不來(lái)，脖子前傾，青筋暴起等諸多問(wèn)題，這都是與氣息支持點(diǎn)找不準(zhǔn)，支撐不住有關(guān)。反之，當(dāng)掌握了正確呼吸方法，找到了氣息支撐點(diǎn)。在歌唱時(shí)就會(huì)感到氣息都在自己的控制中，能夠游刃有余地去控制聲音的強(qiáng)弱，展示自己的聲音魅力。當(dāng)然歌唱呼吸的訓(xùn)練絕不是一兩日就能完成的，這需要美聲唱法的表演者日復(fù)一日的加強(qiáng)對(duì)氣息的控制訓(xùn)練，并根據(jù)不同的歌唱作品要求對(duì)氣息進(jìn)行適當(dāng)?shù)卣{(diào)整。

（二）五腔共鳴

美聲唱法中最顯著的特點(diǎn)，就是調(diào)動(dòng)了“五腔共鳴”。口腔共鳴（由額竇、蝶竇組成）+喉腔共鳴（由喉腔、喉咽腔組成）+胸腔共鳴（由肺部的上段空間構(gòu)成。）+鼻腔共鳴（由鼻腔、鼻咽腔組成。）+口腔共鳴（由口腔、口咽腔組成）。美聲唱法是混合聲區(qū)唱法，這是美聲唱法區(qū)別于其它唱法的最顯著的特點(diǎn)。這種唱法本身有它自己獨(dú)特的音響效果。從共鳴來(lái)說(shuō)，是把演唱者所能用的共鳴腔體全都調(diào)動(dòng)起來(lái)。這并不是說(shuō)在演唱所有歌曲時(shí)都要把共鳴腔全部用上，這還存在一個(gè)美學(xué)問(wèn)題，用過(guò)多的共鳴就會(huì)顯得不自然，既要用對(duì)共鳴，又要用得自然，這就需要演唱者在平日演唱時(shí)靠感覺(jué)和靈敏的聽(tīng)覺(jué)去辨別。

（三）清晰靈活的咬字和吐字

古往今來(lái)，“咬字、吐字”問(wèn)題都倍受重視。歌唱時(shí)的吐字咬字和平日說(shuō)話還是有區(qū)別的，如：清代李漁說(shuō)：“常有唱完一曲，聽(tīng)者止聞其聲，辯不出一字者，令人悶煞”。（李漁，《閑情偶寄》）他對(duì)演唱者唱詞不清的問(wèn)題作出了批評(píng)。往往一個(gè)先天聲音條件相當(dāng)不錯(cuò)的演唱者，在使用美聲唱法演唱中文歌曲時(shí)，把所有注意力都放在如何讓聲音位置更加統(tǒng)一，而忽視歌曲本身歌詞想要向觀眾表達(dá)的含義，那么就導(dǎo)致了觀眾只聽(tīng)到了歌聲而聽(tīng)不清唱的詞是什么，這種現(xiàn)象直接影響了歌唱者整體舞臺(tái)音樂(lè)呈現(xiàn)，聽(tīng)者連聽(tīng)的是什么都不知道，那也就很難以去打動(dòng)觀眾，和觀眾產(chǎn)生共鳴。因此，演唱者要想完美地呈現(xiàn)一首聲樂(lè)作品，歌唱每個(gè)字都要清晰而溫柔，一定要讓觀眾聽(tīng)得清楚，只有這樣才能與聽(tīng)眾之間產(chǎn)生心靈共鳴，使歌聲富有生命力。

三、實(shí)現(xiàn)美聲唱法情感表達(dá)的主要途徑

（一）熟練掌握和運(yùn)用美聲唱法系統(tǒng)的發(fā)聲方法

眾所周知，這種演唱方法不是以我國(guó)唱法系統(tǒng)的發(fā)聲方法，這對(duì)我國(guó)演唱者來(lái)說(shuō)是有難度的。對(duì)于我國(guó)演唱者來(lái)說(shuō)首先要解決的問(wèn)題是，演唱者要科學(xué)、系統(tǒng)地美聲的發(fā)音方法、音樂(lè)樂(lè)理知識(shí)、音樂(lè)素養(yǎng)知識(shí)、西方音樂(lè)史等理論知識(shí)。通過(guò)刻苦訓(xùn)練逐步掌握美聲唱法，不斷改進(jìn)發(fā)音方法，給觀眾帶來(lái)一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴。更重要的是演唱者需要不斷提升對(duì)自己歌聲的控制力，要能夠熟練地控制自身聲音和音色的變化。只有這樣，演唱者才能在面對(duì)不同的音樂(lè)作品時(shí)，自由、華麗、明亮或柔和自如地呈現(xiàn)在觀眾面前。

（二）通過(guò)學(xué)習(xí)不斷提高對(duì)作品的理解程度

如上所說(shuō)，中國(guó)歌手在美聲唱法中存在語(yǔ)言障礙和文化差異這是一個(gè)很難解決的問(wèn)題。對(duì)于我國(guó)的演唱者來(lái)說(shuō)，首先要不斷地學(xué)習(xí)西方的語(yǔ)言，要有好的語(yǔ)言，才能準(zhǔn)確地把握作品的含義，而不是僅僅停留在表面上的片面理解，要深入了解作品詞曲作者所想要表達(dá)的情感。更要多去學(xué)習(xí)西方有關(guān)歷史、文化、地理等方面的知識(shí)，使自己對(duì)西方音樂(lè)的理解更加深刻。

（三）深入作品加強(qiáng)對(duì)情感的把握和處理

每首音樂(lè)作品中表達(dá)的情感是細(xì)膩多變的。演唱者必須深入到作品當(dāng)中，把自己想象成作品中的人物，用心去感受才會(huì)準(zhǔn)確把握人物細(xì)膩的情感，使演唱聲音具有極強(qiáng)的感染力，引發(fā)聽(tīng)眾的共鳴。對(duì)于一部聲樂(lè)作品，演唱者在正確理解作品背景基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮自己的藝術(shù)想象力。在原作品內(nèi)容的基礎(chǔ)上，在腦海中形成和歌曲意境一樣的場(chǎng)景，充分的感受每一個(gè)音符所隱藏的情緒。以演唱《醉了千古愛(ài)》為例，這是一首新古典民歌方向的創(chuàng)作歌曲，根據(jù)這首歌的歌詞，我認(rèn)為這里的傾訴者是一個(gè)有著及其豐富閱歷，并在情感世界里經(jīng)歷過(guò)挫折的成年人，這個(gè)成年感嘆著人世間的塵緣就像一場(chǎng)夢(mèng)，除卻了巫山，仍不見(jiàn)滄海，連“多情”都在笑我為愛(ài)癡心不改……成年人雖不會(huì)把所謂的甜言蜜語(yǔ)常掛在嘴邊，但她心里對(duì)感情的追求及信念是非常深遠(yuǎn)而堅(jiān)定的。經(jīng)過(guò)第一部分，歌曲便進(jìn)入第一個(gè)高潮。一次的情感爆發(fā)好像并不夠，沒(méi)有把心中即悲又喜，即怨又愛(ài)的復(fù)雜心情表達(dá)出來(lái)，于是，再升一個(gè)調(diào)，終于感情的閥門再也無(wú)法控制，就像山洪爆發(fā)洶涌潮水一瀉千里。每一部聲樂(lè)作品都是凝練了作曲者對(duì)生活，情感豐富的思考，具有深刻的含義。演唱者只有自身感受到作曲者想要表達(dá)的情感，演唱所達(dá)到的效果才能越好。

（四）將自己融入到作品當(dāng)中，重視美聲唱法中的個(gè)性表達(dá)

好的演唱者不僅要停留在作品的表現(xiàn)上，更要注重美聲唱法的個(gè)性表達(dá)，也就是演唱者可以在基于作品所想要表達(dá)的情感上，加入自己的對(duì)于作品的認(rèn)識(shí)。不同人在演唱同一部作品時(shí)，音調(diào)可能相似，但音樂(lè)感覺(jué)絕對(duì)不同。正所謂，作品是死的，人是靈活的，每一次優(yōu)秀的音樂(lè)表演都應(yīng)該是一種藝術(shù)創(chuàng)作。拿到一部新的聲樂(lè)作品，演唱者在充分了解過(guò)聲樂(lè)作品詞作者的創(chuàng)作背景和作品想要表達(dá)的情感后，還應(yīng)根據(jù)自己對(duì)當(dāng)下時(shí)代，情感，和自身的經(jīng)歷，再次做出自己對(duì)于聲樂(lè)作品的理解，并結(jié)合聲樂(lè)作品本身的情感把自己對(duì)聲樂(lè)作品本身的情感和激情也加進(jìn)對(duì)聲樂(lè)作品的演唱中。這樣這部聲樂(lè)作品既包含了她原有的內(nèi)容、情感，歷史和文化，也包含了演唱者自身對(duì)作品的理解。演唱者可以根據(jù)歌詞和情感所表達(dá)的需要，在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作，使作品的感情表現(xiàn)更加自然，強(qiáng)烈。

四、結(jié)束語(yǔ)

美聲唱法作為一種著名的演唱方法，在舞臺(tái)表演中起著非常重要的作用。演唱者在演唱中要想要將聲樂(lè)作品完美呈現(xiàn)是一件非常不容易的事情，不光要求演唱者要有扎實(shí)的唱功，還要求演唱者具備對(duì)作品有正確的分析能力和二度創(chuàng)作能力，還有要一定的心理素質(zhì)，和豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。這就要求演唱者在拿到作品前一定要對(duì)作品進(jìn)行細(xì)致的研究和分析，加強(qiáng)對(duì)于演唱技巧和情感表達(dá)的學(xué)習(xí)，以富有感染力的方式演唱作品，在平日里也要多去參加一些比賽，給自己多一點(diǎn)上臺(tái)的機(jī)會(huì)去鍛煉。只有這樣，才能讓最終呈現(xiàn)出來(lái)的美聲歌曲演唱變得盡善盡美。