李小華

(中國石油大學(xué)(華東) 外國語學(xué)院，山東 青島 266580)

電影誕生于1895年12月28日，以盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映《火車進站》《工廠大門》《嬰兒的午餐》等短片為標志。1896年8月,中國境內(nèi)舉行第一次電影放映活動,標志著中國百年電影變遷的開始。1898年，青島在紀錄片中出鏡，1902年建成的水兵俱樂部，是中國現(xiàn)存最早的電影院。進入現(xiàn)代，作為著名海濱城市的青島，把海、山、天、島、城、灣等和諧地結(jié)合在一起,掩映于山海之間的歷史城區(qū)承載著東西方文化交融的豐富內(nèi)涵,每年吸引幾百個劇組前來取景拍攝，贏得了“東方影棚”的美譽。2017年聯(lián)合國教科文組織授予青島“電影之都”稱號,青島迎來了電影發(fā)展的新機遇。青島在電影工業(yè)升級方面表現(xiàn)卓越，高端電影資源不斷聚集,影視產(chǎn)業(yè)生態(tài)鏈逐步完善，但城市本身的電影藝術(shù)氛圍不夠濃厚,基于此，本文從藝術(shù)影院角度出發(fā)，探討青島城市電影藝術(shù)發(fā)展的必要性與可行性。

一、青島電影發(fā)展特點

當(dāng)代歐洲電影學(xué)家大衛(wèi)·克拉克在其主編的《電影城市》中提出了“城市是電影的核心”，電影的城市性成為電影學(xué)領(lǐng)域研究的新視點。電影從城市誕生，同時電影重塑和再現(xiàn)了城市。盧米埃爾早期的電影短片，不僅是“真實再現(xiàn)”，同時也“主動表現(xiàn)”了鮮活的現(xiàn)實生活。他們選取的素材多為歲月靜好的溫馨場面：滑稽的園丁和仆人、可愛的嬰兒午餐、面帶微笑的城市路人。這樣的選題符合電影的造夢特征，初步勾勒了法國城市的美麗畫卷，給觀眾以想象和向往。電影誕生于城市，城市是電影的根基，電影塑造城市。青島與電影在百年的共生關(guān)系中，形成了以下顯著特色。

(一)城影契合，天然影棚

20世紀三四十年代,許多影片的取景來自青島,如《浪淘沙》《到自然去》《劫后桃花》《風(fēng)云兒女》《黃海大盜》等。近些年的電影如《硬漢》《海洋天堂》《非誠勿擾》《戀戀風(fēng)景》等也都曾在青島取景。青島能吸引攝制組紛至沓來,首先是因為擁有得天獨厚的人文自然景觀。青島三面環(huán)海，一面靠山，掩映其中的街道彎曲延伸，錯落有致。青島紅瓦綠樹碧海藍天，很多獨具特色的建筑是時代記憶的載體。其次,青島背依黃河與泰山,面向太平洋，中外思潮在此匯聚交流。20世紀眾多文學(xué)大家如梁實秋、老舍、沈從文、蕭紅等在此創(chuàng)作、生活、定居。劇作家洪深曾將自己從上海輾轉(zhuǎn)到青島的經(jīng)歷寫成《劫后桃花》的劇本,并且選在青島山海關(guān)路21號的蝴蝶樓進行拍攝。此外,青島的影院和影迷文化也有過光輝的歷史。20世紀40年代，青島擁有十余家專業(yè)的電影院。

(二)工業(yè)升級，科技典范

根據(jù)國家電影專資辦的“中國電影票房”APP數(shù)據(jù)顯示,2019年影片《流浪地球》和《瘋狂的外星人》分別以46.55億元和22.02億元位列賀歲檔票房榜的冠亞軍。這兩部現(xiàn)象級的大片都出自青島,更具體說來,都誕生于東方影都。青島東方影都在建立和規(guī)劃之初,就是明確要走電影工業(yè)化升級道路。青島制定出臺多個政策，助推影視行業(yè)的發(fā)展升級。經(jīng)過近幾年的持續(xù)推進，青島電影“夢工廠”的打造已初具雛形。東方影都已經(jīng)開業(yè)運轉(zhuǎn),其中四十余個世界頂級攝影棚陸續(xù)投入使用。青島擁有了全球最大的單體攝影棚，面積為1萬平方米，還建成了全球唯一的的室內(nèi)外合一水下影棚。在數(shù)字化后期制作水平上,青島已走在全國前列。在占地接近2萬平米的數(shù)字語音中心,國際科幻大片如《阿凡達》《頭號玩家》等使用的虛擬拍攝,在青島已經(jīng)可以實現(xiàn)。同時,青島不拘泥于“綠樹紅墻、碧海藍天”傳統(tǒng)優(yōu)勢,規(guī)劃占地1500畝的藏馬山影視外景地，積極探索電影體系化和產(chǎn)業(yè)化的更新迭代。

(三)城市元素不典型

在電影行業(yè)，存在一個城市等級現(xiàn)象：同樣的故事，發(fā)生在不同的地點，帶來的關(guān)注度是不同的。青島在這方面表現(xiàn)得相對弱一些?！栋屠?，我愛你》《巴黎假期》《紐約紐約》《迷失東京》《北京遇上西雅圖》等直接以城市作為片名，不僅是指故事發(fā)生地，它更是政治、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)、知名度等諸多要素的混合體。青島的電影城市文化主要體現(xiàn)在物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面，青島有現(xiàn)存最早的電影院、眾多的電影外景地、電影名人故居、典藏豐富的電影博物館，它們都是客觀存在的有形物質(zhì)，是電影文化有形可感的證據(jù)，是電影文化得以顯現(xiàn)和傳播的物質(zhì)基礎(chǔ)。[1]作為非物質(zhì)形式存在的電影文化對于城市同樣意義深遠，對城市電影地位的確立至關(guān)重要。電影節(jié)、電影展、電影首映式、電影研討會、電影獎項、藝術(shù)影院等提供的精神資源能促進電影文化向大眾的普及和推廣，從而營造良好的電影城市氛圍。

二、藝術(shù)影院與城市文化的關(guān)系

不管是作為商品的電影，還是作為藝術(shù)品的電影，它要將自己呈現(xiàn)出來并被觀眾所接受，都需要電影院這一物質(zhì)空間的介入。根據(jù)放映產(chǎn)品的不同，電影院主要區(qū)分為藝術(shù)影院和商業(yè)影院，兩者分別對應(yīng)電影的兩種屬性。以藝術(shù)為第一要務(wù)的藝術(shù)影院，可以塑造城市文化和形象。

(一)藝術(shù)影院對城市文化形象的影響

藝術(shù)影院對城市文化形象的建構(gòu)首先表現(xiàn)在對受眾的文化進行塑造。藝術(shù)社會學(xué)塑造理論認為藝術(shù)可以將思想置入人們的大腦，通過改變?nèi)说乃枷耄囆g(shù)將建構(gòu)人的素養(yǎng)、趣味、風(fēng)尚、習(xí)慣。藝術(shù)影院播放帶有美學(xué)或文化愿景，具有藝術(shù)創(chuàng)新和藝術(shù)挑戰(zhàn)的先鋒電影，構(gòu)成了獨特的文化場域，從而可以“改變或者重構(gòu)城市的文化空間，對城市生活產(chǎn)生重要影響，并參與城市精神和文化品格的塑造。”[2]藝術(shù)影院的放映與商業(yè)影院的放映有很大的區(qū)別，后者是一次性的消費行為，而藝術(shù)影院的放映可以是重映或展映，除了消費功能，還有賞析、研討和教學(xué)功能。觀眾在藝術(shù)影院參加影院特有的導(dǎo)覽講座、相關(guān)展覽或教育沙龍，從而獲得更多的精神收獲和實踐技能。藝術(shù)影院不僅為大眾提供藝術(shù)文化熏陶的場所，同時可以營造良好的社區(qū)藝術(shù)文化氛圍，對城市文化形象的建構(gòu)有示范作用。

(二)藝術(shù)影院與城市文化形象建設(shè)的國外實例

在法國，藝術(shù)影院的正式名稱為“藝術(shù)與實驗電影院”，已形成完善的體系。1907年，先賢祠電影院在塞納河左岸成立，這是法國最早的藝術(shù)影院。1928年，Studio 28在蒙馬特高地創(chuàng)立，是巴黎右岸最早的藝術(shù)影院。1936年，法國電影資料館成立，開創(chuàng)了世界各地電影資料館藝術(shù)影院的放映理念。巴黎擁有全世界最多的藝術(shù)影院，影迷和上座率還在持續(xù)上升，進一步鞏固了巴黎藝術(shù)之都的地位。依照規(guī)定，人口少于3萬的城市，藝術(shù)影院至少35%的時間都應(yīng)該用來放映推薦片目①中的電影，而人口在20萬以上城市或年上座人次超過150萬的藝術(shù)影院則至少75%的時間都要播放藝術(shù)電影。截至2015年年底，法國共有1159家影院被評為藝術(shù)影院，這其中相當(dāng)大一部分位于巴黎市區(qū)及其周邊地區(qū)。[3]

在電影制作和發(fā)行等方面，法國也有一套比較偏向于藝術(shù)電影的資金扶持制度。電影局將資助劃為“自動性”②和“選擇性”兩組模式?！斑x擇性”資助扶持中低成本電影，鼓勵藝術(shù)探索和新人新作，保護中小制作公司，從而保證了法國本土電影的繁榮。法國每年生產(chǎn)的影片有三成左右為導(dǎo)演的處女作，而這些新作70%的票房收入是在藝術(shù)影院實現(xiàn)的。

巴黎藝術(shù)影院對城市文化建設(shè)的影響體現(xiàn)在其濃厚的觀影文化上，這與法國的電影教育也密不可分。法國的電影教育是內(nèi)嵌進教育系統(tǒng)的，幼兒園和中小學(xué)階段，電影主要是被看作可以帶來感受和情感的載體。高中階段，電影課程是畢業(yè)會考內(nèi)容之一。學(xué)校開設(shè)必修課，采用主題討論和創(chuàng)作的形式，通過研究性學(xué)習(xí)來加深對電影的理解。[4]這些伴隨著電影成長的青少年，日后將成為城市電影氛圍的創(chuàng)造者，也是城市電影力量的來源和永葆青春的重要原動力。

(三)藝術(shù)影院與城市文化形象建設(shè)的國內(nèi)實踐

我國城市藝術(shù)影院建設(shè)的代表是北京。首都藝術(shù)影院的繁榮體現(xiàn)在經(jīng)營主體的多元上，涵蓋了目前國內(nèi)創(chuàng)辦藝術(shù)影院的所有形式。中國電影資料館有政府背景、教育研究性質(zhì)。百老匯電影中心是民營背景，發(fā)展較為成熟。外資背景的尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心主要以策展方式進行藝術(shù)電影放映。除此之外有法國文化中心、德國歌德學(xué)院，以及一些外國駐華大使館的政府間藝術(shù)電影的交流放映。另外，在某些北京的高等院校內(nèi)部影廳和一些民間私營文藝場所，也可看到精心挑選的藝術(shù)電影。綜上，國有、外資、民營等市場主體多元共生，共同構(gòu)成了首都地區(qū)藝術(shù)影院的生態(tài)。[5]

北京除了多元豐富的藝術(shù)影院形態(tài)，還有眾多的電影節(jié)。北京國際電影節(jié)旨在融匯國內(nèi)國際電影資源，搭建展示交流交易平臺，是北京市建設(shè)世界城市的重點文化活動，也是其打造世界影都的核心活動。在電影節(jié)期間，主辦方精心策劃多種展映。電影節(jié)期間，藝術(shù)影院成為電影展現(xiàn)、主題論壇、影人交流支柱性平臺。藝術(shù)影院與北京國際電影節(jié)的結(jié)盟既可以探索擴展藝術(shù)電影的生存空間，亦可讓藝術(shù)影院與商業(yè)影院融合共生、互取優(yōu)勢、協(xié)同發(fā)展。

三、青島藝術(shù)影院現(xiàn)狀及建設(shè)路徑

藝術(shù)影院建設(shè)是城市文化建設(shè)的一部分，是城市影視文化提升不可或缺的一部分，是城市電影地標與格局的重要體現(xiàn)。

(一)青島藝術(shù)觀影現(xiàn)狀

在青島，觀看藝術(shù)影片的主要途徑是通過全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟(以下簡稱藝聯(lián))的藝術(shù)影廳來觀看。藝聯(lián)是一個社團組織，成立于2016年10月，初期在全國的影院中挑選百家影院作為首批藝術(shù)影院。每家影院固定一個影廳作為藝術(shù)影廳，保證每天至少放映4場藝術(shù)電影(其中1場為黃金場放映)。根據(jù)藝聯(lián)官方網(wǎng)站統(tǒng)計，青島市有20個藝術(shù)影廳，濟南為28個，北京、上海均已過百，青島在數(shù)量上沒有優(yōu)勢。此外，藝聯(lián)沒有獨立的影院，是從商業(yè)影院中劃出一個影廳來支持藝術(shù)電影的放映，遵循的是“以商養(yǎng)藝”模式。像巴黎的先賢祠電影院、北京的小西天藝術(shù)影院、上海的藝術(shù)宮藝術(shù)劇場這樣定點獨立，存在本身即為藝術(shù)的藝術(shù)影院，青島目前還沒有。此外，青島的高校內(nèi)許多學(xué)生社團會定期組織放映風(fēng)格各異的藝術(shù)影片。以筆者所在的學(xué)校為例，有電影學(xué)生社團，還有外語文化社團，他們選取品質(zhì)精良但小眾的文藝影片，成員借此了解世界變遷、異域風(fēng)情。但是這種放映有局限，場地不固定，教室和影院相比，無法給予觀者一種看電影的全然沉浸感，而且學(xué)生社團內(nèi)部的放映，受眾較小，影響力難以輻射外圍。青島近年來加大了電影節(jié)慶活動的舉辦力度，先后舉辦了新西蘭、印度、中法、德國、意大利電影周，展映了一批優(yōu)秀的中外電影，但受觀影文化的制約，青島還沒有成為熱門展映的首選城市。

(二)青島藝術(shù)影院建設(shè)路徑

綜合現(xiàn)狀以及青島特色，筆者建議青島藝術(shù)影院建設(shè)可從以下三方面入手。

1.活態(tài)利用電影物質(zhì)遺產(chǎn)，建設(shè)獨立藝術(shù)影院。青島悠久的電影歷史留下了很多獨特的電影物質(zhì)文化遺產(chǎn)：老電影院、老電影制片廠、電影名人故居等。這些文化遺產(chǎn)自成體系，同時又是城市歷史文化的一部分，對于它們的保護，可以促進城市文化多樣性的繁榮，彰顯城市文化特色。傳統(tǒng)影院、老制片廠位于城市的中心地段，緊挨著居民區(qū)，讓它們重新煥發(fā)活力可以推動整片區(qū)域的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，營造濃郁的城市文化氛圍。電影物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，保護固態(tài)是第一步，將現(xiàn)有的文化遺產(chǎn)就地保護起來，避免繼續(xù)毀壞。積極尋找激活文化遺產(chǎn)的有效方法和途徑，活態(tài)利用。青島的電影物質(zhì)文化遺產(chǎn)固態(tài)保護已初具規(guī)模，下一步可選擇在合適的電影文化遺產(chǎn)所在地建設(shè)青島首個獨立藝術(shù)影院。藝術(shù)電影觀眾看重觀影環(huán)境，和放映之后的交流氛圍，因此，藝術(shù)影院要想在眾多的城市文化空間中獲得一席之地，努力方向首先是影院環(huán)境的建設(shè)。藝術(shù)影院的影廳規(guī)模適宜小而精模式，既不會破壞物質(zhì)文化遺產(chǎn)，還可促進它的活態(tài)立體再利用，讓其再度煥發(fā)生命力。例如，法國久負盛名的藝術(shù)影院很多位于獨立小樓，分散在巴黎的各處，和街區(qū)融合在一起，成為當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)不容忽視的文化象征。

2.以高校為依托，打造人文校園藝術(shù)影院。藝術(shù)電影的忠實觀眾有很大一部分是高校學(xué)生，他們思維活躍、兼容并包、思想自由，思考的好奇性和自主性高于一般的社會觀眾。大學(xué)生對于藝術(shù)電影有強烈觀影需求，設(shè)立校園藝術(shù)影院有可行性。在我國，藝術(shù)電影的發(fā)展尚在起步階段，需要培育更多的潛在觀眾，這是在校園設(shè)立藝術(shù)影院的必要性。青島在大學(xué)名城的創(chuàng)建中，可與藝術(shù)影院的建設(shè)有機融合起來。藝術(shù)電影將主創(chuàng)交流、影迷評述、探討學(xué)習(xí)等活動視為其放映的重要組成部分。校園藝術(shù)影院在觀眾集聚和挖掘上有得天獨厚的優(yōu)勢，此外，還可構(gòu)建多樣化藝術(shù)活動體系，學(xué)習(xí)借鑒國內(nèi)外成熟的運作模式，配套開設(shè)咖啡廳，進行文創(chuàng)產(chǎn)品和電影周邊商品銷售，以此提升校園藝術(shù)影院的商業(yè)盈利能力。此外，藝術(shù)影院本身作為一個視聽的舞臺空間，可以發(fā)展多樣化藝術(shù)活動，例如話劇、舞臺劇和小型演唱會等，讓校園影院成為大學(xué)中多樣化藝術(shù)活動的中心場所。[6]校園藝術(shù)影院的創(chuàng)建，不但可以為青島電影之都添上藝術(shù)的翅膀，亦可在大學(xué)名城的建設(shè)中留下文化的烙印。

3.融入電影節(jié)，創(chuàng)建虛擬藝術(shù)影院。電影節(jié)，旨在推動電影藝術(shù)發(fā)展，提高電影藝術(shù)水準，獎勵有價值、有創(chuàng)造性的優(yōu)秀電影作品，促進電影工作者之間的交往和合作，為發(fā)展電影貿(mào)易提供平臺。電影節(jié)的舉辦與一座城市的電影氛圍和電影格局密不可分。青島作為海濱城市，在舉辦國際電影節(jié)上有區(qū)位優(yōu)勢。同時，精準定位、展現(xiàn)特色的電影節(jié)有助于青島在電影國際版圖上確立自己的定標。青島目前舉辦風(fēng)格不同的電影節(jié)多項，其中包括：青島農(nóng)民電影節(jié)、青島市中小學(xué)電影節(jié)、市民文化節(jié)、金鳳凰獎、青島國際微電影節(jié)等，以及專門舉辦的電影節(jié)慶活動，如2018年的“首屆上合組織國家電影節(jié)”和“2019法國電影周”。這些項目的舉辦體現(xiàn)了青島影視系統(tǒng)化、多元化、細分化、品牌化的發(fā)展方向。

未來青島舉辦A類國際電影節(jié)應(yīng)將藝術(shù)屬性置于重要的考核標準上，參考戛納國際電影節(jié)的做法，承擔(dān)起中國文化傳播的重任。另外在現(xiàn)有的各類電影節(jié)慶活動中，都可加入保留項目“青島藝術(shù)之影”，展映與相關(guān)主題關(guān)聯(lián)度大的，藝術(shù)水準較高的中外影片。青島在辦各類電影活動時還需加強與市民的互動，通過各種惠民舉措吸引市民、觀眾、游客參與到城市的電影嘉年華中來，讓青島“電影之都”的稱號不僅得到專業(yè)人士的認可，而且大眾層面也有廣泛的接受度。

電影文化在青島的普及是其后期藝術(shù)性提升的堅實基礎(chǔ)。青島在大力推進影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展過程中，應(yīng)兼具藝術(shù)性的探索，從而提升青島的國際影響力。

注釋：

① 藝術(shù)電影的片目由“藝術(shù)影片推薦評審會”推薦，該會由100名成員組成，包括影院業(yè)者、發(fā)行商、制片商、導(dǎo)演、電影節(jié)總監(jiān)、政府代表、影評人以及文藝界知名人士等，保證了中小成本藝術(shù)電影的放映渠道。

② “自動性”資助是指法國每個制片、發(fā)行、放映商都可以根據(jù)自己運作或放映影片的票房表現(xiàn)按照一定比例自動獲得基金支持，這種資助有利于制作高票房電影。