莊重 青島市話劇院有限公司
隨著新時代經(jīng)濟步入高質(zhì)量發(fā)展新階段,老百姓更注重豐富自身的文娛生活,這也使得話劇的受關注度日漸提升[1]。為促進我國文藝事業(yè)實現(xiàn)突破式發(fā)展,需滿足不同民眾的多元文化需求,加大對話劇事業(yè)發(fā)展的支持力度。與此同時,作為話劇演員,還應有意識地提升自身素養(yǎng),充分展現(xiàn)話劇藝術的魅力,擴大觀眾群體。在話劇藝術表演中,應將舞臺、演員、受眾密切聯(lián)系起來,進行多邊互動,進而才能激發(fā)觀眾內(nèi)心的情感,使其產(chǎn)生共鳴。
話劇作為舶來藝術,在我國歷經(jīng)百余年的發(fā)展,收獲了一大批忠實的觀眾,其表演形式、藝術體系也愈發(fā)成熟、完善。而在表演中,演員需要將人物命運、內(nèi)心心情變化通過對話、動作、神情等多元化方式展現(xiàn)出來,更細膩、完整的呈現(xiàn)給觀眾。在這一過程中,話劇表演作為舞臺藝術表現(xiàn)形式,并非進行單邊演繹即可,還應在情動于衷、外化于行中,將觀眾帶入到自身的表演中,并展開多邊互動。從而,確保話劇演出的順利開展,取得理想的表演效果,能夠向觀眾傳遞主流價值觀,或?qū)⑵渌季w拉入到特定的歷史背景當中,使其在觀看話劇演出中,感受藝術熏陶,具有向上力量;或展開自我反思,變得更為豁達;抑或開懷大笑,受到劇情感染等。而在話劇特定的故事情、景、人等設定中,故事發(fā)展、情節(jié)表現(xiàn)、結(jié)局走向等是既定的,演員要完成舞臺表演,也許進行與所飾演人物、故事發(fā)生情境、其他演員、觀眾、導演及編劇等互動。只有確?;拥挠行浴⒓皶r性,才能促使話劇演員更好地把握劇情發(fā)展節(jié)奏、進行氣氛渲染,進而全身心投入到表演當中,讓角色塑造更具生命力。在忘我表演中,使觀眾接受有效信息,促進真情流露,使他們體會話劇表演藝術強大的感染力。
作為話劇演員,應具有良好的舞臺表現(xiàn)力,并且能夠十分精準的把握人物塑造尺度[2]。為此,應加強演員與劇本中人物的互動,需展開深入研讀、促進用心感受,能夠從性格、外貌、心理等綜合視角進行對所演繹人物的了解。在自我交流、與故事人物的互動中,梳理要點,注意表演層次,使自身的舞臺表演具有邏輯性、真實性與藝術性。這樣,才能使話劇演出更完整、具有創(chuàng)造性,讓情感流露不突兀,使人物表現(xiàn)更動人。
此外,在演員的自我理解與角色的互動外,還應展開其與編劇、導演之間的互動,了解人物塑造的創(chuàng)意與表現(xiàn)要點,融入恰到好處的肢體動作,進行整體形象的塑造與演繹,讓話劇表演更靈動、傳神。在《如夢之夢》的表演中,如何呈現(xiàn)顧香蘭跌宕起伏又精彩無比的人生,需要演員拿捏好作為名妓、公爵夫人、女傭等不同身份的表演,進行自我梳理與多邊互動。
話劇表演需要眾多的演員,在劇情呈現(xiàn)中,還需加強演員之間的交流。只有使彼此之間的表現(xiàn)與配合更默契,才能在生動塑造人物的基礎上,使整場演出更精彩,讓演出更具感染力和吸引力。為此,應依據(jù)劇情發(fā)展、故事矛盾促進演員之間的交互、切磋,使其具有自主創(chuàng)新意識與人文精神,擺脫特定表現(xiàn)形式的限制,優(yōu)化自身的表演、加強與同伴的互動。繼而,避免出現(xiàn)機械化背詞、生硬表演問題,體現(xiàn)話劇演員的專業(yè)精神與敬業(yè)態(tài)度,促進演員之間的經(jīng)驗交流,提高搭戲演員之間的默契度。在《簡·愛》的話劇演出中,因演員之間的默契配合、細心琢磨,使簡·愛和羅切斯特人物形象更豐滿,讓表演更扎實。
體現(xiàn)話劇藝術表演的互動性,還應注重演員與舞臺環(huán)境、元素之間的互動。雖在整場表演中,更多需要利用對話與舞臺動作的表現(xiàn),單布景、燈光、音樂、道具等應用也是必不可少。在彰顯話劇藝術自身優(yōu)勢中,還需巧妙地促進演員與舞臺元素的互動。如此一來,才會更具“加分感”,將觀眾快速帶入到特定的劇情、人物沖突當中,為接下來的表演奠定堅實基礎,有助于進行故事情節(jié)渲染、演員情緒的調(diào)動,調(diào)整演出的節(jié)奏。
這便需要演員對整場演出具有深刻、全面的了解,提早入場,了解舞臺布設情況與其具體的環(huán)境,能夠依據(jù)表演需要,與舞臺元素展開有效互動。在《作家在地獄》表演中,需要演員展開與金屬元素布景的互動,在拍打、觸摸、奮筆疾書與紙的運用中,帶來獨特的觀感。
在話劇表演中,促進演員與觀眾的互動,還需演員具有良好的控場能力與藝術表現(xiàn)張力。一方面,應深入群眾,注重對生活細節(jié)的帶入,用情節(jié)、表演與觀眾互動;另一方面,應關注情感上與群眾的交流,做好對故事情節(jié)的過渡處理,促進觀眾展開聯(lián)想、想象與思考。只有在傾力演繹中,注重觀眾的感受,才能不斷優(yōu)化演出效果,調(diào)動觀眾的情緒,讓他們深入劇情之中。
綜上,新時期不僅為話劇事業(yè)發(fā)展注入新活力,也對演員綜合素養(yǎng)提出了更高要求。為提升表演的吸引力、感染力與影響力,用自身的表演打動觀眾,需要演員注重與觀眾的互動,用高水平、更專業(yè)的表演打動觀眾,觸碰其內(nèi)心最柔軟的地方。并且應以眼神、動作等不同的舞臺動作語言,注重觀眾的感受,收集表演回饋,進行工作反思,注重細節(jié)的處理,以便獲得良好的演出效果。從而,使舞臺人物形象更加活靈活現(xiàn),密切演出互動,彰顯話劇表演藝術的魅力[3]。