吳鋒 孫愛蓉

“聽了《搖籃曲》之后，你認(rèn)為這是一首什么性質(zhì)的歌曲？”“是哄小寶寶睡覺時(shí)唱的歌曲！”“大家再聽一遍，討論一下，這首歌曲寫了什么？”“歌曲用輕柔的聲音表現(xiàn)夜晚的寧靜，我們小組認(rèn)為，它是一首輕柔的催眠曲?！薄拔覀冃〗M認(rèn)為，它采用了分節(jié)歌的形式，每段歌詞用同樣的旋律來演唱，表現(xiàn)出曲調(diào)平靜和平穩(wěn)的特點(diǎn)，使夜晚變得更加寧靜和美好，應(yīng)該是抒情類歌曲”“同學(xué)們各抒己見，但都有自己真實(shí)的理解和體會，老師認(rèn)為，《搖籃曲》不僅是哄小寶寶睡覺的抒情歌曲或催眠曲，還可以是抒情的聲樂曲和器樂曲，為什么呢？請閉上眼睛，聽老師重新彈奏，結(jié)合前面的理解，再感受一遍?！边@是第二屆湖北教育“教研名師”、華中科技大學(xué)附屬小學(xué)音樂教師劉玉琦講授四年級《搖籃曲》時(shí)的教學(xué)場景，它充分表現(xiàn)了劉老師的“開放·對話”式音樂教學(xué)觀。

開放就是不拘泥、不唯書，充分尊重學(xué)生的體驗(yàn)和感悟

“所謂‘開放·對話式音樂教學(xué)，就是在音樂教學(xué)中，通過多種對話形式實(shí)施教學(xué)，師生不拘泥于教材觀點(diǎn)，鼓勵(lì)學(xué)生充分發(fā)表音樂感受，借助樂理深入理解音樂作品的教學(xué)方式?！碑?dāng)記者問及“開放·對話”式音樂教學(xué)觀時(shí)，劉玉琦老師如是回答。而對這種教學(xué)觀的產(chǎn)生與形成，劉老師更是如數(shù)家珍。

1997年，年僅18歲的劉玉琦從武漢市第二師范學(xué)校音樂專業(yè)畢業(yè)，被安排到當(dāng)時(shí)的武昌區(qū)育紅小學(xué)任教。初入教壇，劉玉琦對小學(xué)音樂教學(xué)充滿了激情，她嚴(yán)格地按照常規(guī)的音樂教學(xué)模式實(shí)施教學(xué)，用教師教學(xué)用書中現(xiàn)成的音樂觀點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生，結(jié)果是學(xué)生懂得的音樂知識不少，而且對同一首音樂作品的理解也完全相同。有時(shí)，她捫心自問：“有些音樂作品，如果沒有教師教學(xué)用書或音樂參考書的提示，恐怕自己都很難確定其情感，而自己的學(xué)生通過自己的講解，居然能說出近似標(biāo)準(zhǔn)的音樂感受。這真的是學(xué)生自己對音樂作品的理解嗎？小學(xué)生真有這么高的音樂修養(yǎng)嗎？”基于這樣的反思，劉玉琦在教學(xué)中不再用現(xiàn)成觀點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生，不再給學(xué)生“先入為主”的印象，嘗試讓學(xué)生通過所學(xué)的音樂知識自行解讀音樂作品，但學(xué)生的課堂反應(yīng)令她十分失望。問題出在哪里？劉玉琦百思不得其解，她決定加強(qiáng)學(xué)習(xí)，努力提高自己的理論水平和業(yè)務(wù)能力。

2001年，渴望繼續(xù)深造的劉玉琦考入武漢音樂學(xué)院，進(jìn)入音樂教育系學(xué)習(xí)，在深造期間，她勤奮學(xué)習(xí)，如饑似渴地閱讀中外音樂教育理論，自費(fèi)訂閱相關(guān)的音樂教育教學(xué)書籍，并利用節(jié)假日拜訪音樂教育名家，聆聽名家的教導(dǎo)，通過教授引薦，她主動到學(xué)院附近小學(xué)擔(dān)任編外音樂教師，將音樂教育理論和音樂教學(xué)實(shí)踐緊密結(jié)合起來。2005年，她以優(yōu)異的成績畢業(yè)，重新回到武昌區(qū)育紅小學(xué)任教。經(jīng)過4年的深造和實(shí)踐，劉玉琦的業(yè)務(wù)能力得到了提高，理論水平也得到了提升。

重回課堂，劉玉琦結(jié)合深造所學(xué)，一邊創(chuàng)新教學(xué)，一邊結(jié)合小學(xué)生的音樂認(rèn)知和接受實(shí)際反思教學(xué)。漸漸地，她發(fā)現(xiàn)：學(xué)生之所以以標(biāo)準(zhǔn)化的表達(dá)來解讀音樂作品，是因?yàn)榻處煕]有把學(xué)生當(dāng)作教學(xué)主體，不能給學(xué)生的自由發(fā)揮提供平臺，只是以完成教學(xué)任務(wù)為教學(xué)目標(biāo)。也就是說，自己以前的教學(xué)是閉環(huán)式的，而非開放式的;是先入為主式的，而非自然生成式的;是說教式的灌輸，而非引領(lǐng)式的體驗(yàn)。這樣的教學(xué)實(shí)踐，學(xué)生的主體參與意識和音樂體驗(yàn)被弱化，學(xué)生很難真正理解作品的內(nèi)涵，只能被動地接受教師給予的現(xiàn)成答案。不同的學(xué)生聆聽同一首樂曲，可能會產(chǎn)生不同的理解;演唱同一首歌曲，可能會有多種處理方式;完成同一個(gè)音樂練習(xí)，可能會有多種途徑和不同答案。要讓學(xué)生真正內(nèi)化音樂知識，感悟音樂作品，體驗(yàn)音樂之美，就必須讓學(xué)生參與到音樂學(xué)習(xí)中來，充分發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，不要用“標(biāo)準(zhǔn)答案”束縛學(xué)生，讓學(xué)生在教師的引導(dǎo)和自己的深度體驗(yàn)中內(nèi)化音樂知識。學(xué)生只有經(jīng)歷音樂參與、沉浸體驗(yàn)和獨(dú)立思考的過程，才能將書本知識、作品的情感及作品內(nèi)涵轉(zhuǎn)化為自己的音樂素養(yǎng)。這就為她的“開放·對話”式音樂教學(xué)思想的形成奠定了基礎(chǔ)。

在執(zhí)教一年級下冊《閃爍的小星》校本班級合唱課時(shí)，她跟學(xué)生玩起了“你唱我追”的游戲，學(xué)生初步感知“輪唱就是一部分人先唱，然后一部分人后唱”。她既不肯定也不否定這種認(rèn)識，而是讓學(xué)生分組討論，讓每一名學(xué)生都暢所欲言，然后由小組長發(fā)表小組意見。她對各小組的意見也不予評價(jià)，而是繼續(xù)帶著學(xué)生觀察樂譜，對比沒有加輪唱的樂譜，仔細(xì)觀察第二個(gè)聲部是在第幾小節(jié)演唱。然后，她把學(xué)生分成三個(gè)大組，第一組演唱第一個(gè)聲部，第二組演唱第二個(gè)聲部，第三組學(xué)生則觀察輪唱的特點(diǎn)。最后，三個(gè)小組的學(xué)生進(jìn)行角色輪換體驗(yàn)。通過不斷的體驗(yàn)、觀察、思考，學(xué)生對輪唱的概念從形象認(rèn)知順利過渡到抽象理解。這種開放的課堂教學(xué)不拘泥于教材定論，充分尊重了學(xué)生的感知實(shí)際，培養(yǎng)了學(xué)生大膽表達(dá)、個(gè)性表達(dá)的能力，教學(xué)效果很好。

師生與教材對話，讓開放的音樂課堂成為可能

2009年，劉玉琦作為引進(jìn)人才，調(diào)入華中科技大學(xué)附屬小學(xué)。來到這里，她有了更多的學(xué)習(xí)資源，只要有空閑時(shí)間，她就泡在華中科技大學(xué)圖書館里，不斷地汲取營養(yǎng)。她在學(xué)習(xí)借鑒外國音樂教育時(shí)，深深地認(rèn)識到，音樂在人的成長過程中是不可或缺的，它可以培養(yǎng)學(xué)生欣賞美、體驗(yàn)美、創(chuàng)造美的能力，可以讓學(xué)生更加陽光、自信，可以讓學(xué)生通過音樂這一扇窗戶來認(rèn)識世界。國內(nèi)外音樂教育都非常推崇的“音樂教學(xué)應(yīng)注重學(xué)生批判性思維的培養(yǎng)”的教學(xué)觀對劉玉琦的影響很大，這種教學(xué)觀強(qiáng)調(diào)“斷言”和“對話”，“斷言”即對音樂作品風(fēng)格、性質(zhì)等的判定，“對話”則是通過師生之間的對話、師生與教材的對話，培養(yǎng)學(xué)生的批判性思維能力。但是，這種教學(xué)觀更適合高等教育，對于小學(xué)音樂教育而言，顯然有些不太適應(yīng)。如何將先進(jìn)的教學(xué)思想與小學(xué)生的認(rèn)知、接受能力緊密結(jié)合呢？愛鉆研的劉玉琦開始了嘗試。

開放式教學(xué)應(yīng)建立在教師對教材設(shè)計(jì)意圖的準(zhǔn)確把握上，所以教師的首要任務(wù)是做好與教材文本的對話。

小學(xué)音樂教材的編寫思路是以審美為中心，以音樂文化為主線，以音樂學(xué)科為基點(diǎn)，注重綜合與滲透，把激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣貫穿于教材始終。音樂教師的職能之一就是要作為學(xué)生的典范，向?qū)W生展示音樂家所具備的素養(yǎng)，還需要向?qū)W生示范音樂性的思考，幫助學(xué)生了解音樂家在解決音樂問題和音樂作品創(chuàng)作時(shí)經(jīng)歷的思考、探究過程，這就需要音樂教師在課前與音樂教材進(jìn)行細(xì)致深入的對話。

在執(zhí)教五年級音樂欣賞課《嘎達(dá)梅林》之前， 劉玉琦沉下心研讀教材，查找了大量蒙古族短調(diào)民歌的資料，聆聽了不同演奏風(fēng)格、形式的《嘎達(dá)梅林》，深入理解了蒙古族短調(diào)民歌的特點(diǎn)。然后，她從音樂的整體風(fēng)格、多元理解入手，思考怎樣讓學(xué)生通過有層次的音樂欣賞，增強(qiáng)學(xué)生對蒙古族音樂的熱愛。為了帶給學(xué)生原汁原味的蒙古族音樂，感受蒙古族樂器的蒼涼感，她自學(xué)了蒙古族的馬頭琴，并嘗試將奧爾夫教學(xué)法與中國民族音樂融合。為了讓每一名學(xué)生都能參與作品演奏，她自制了竹筒鼓：買來五十多個(gè)竹筒，以此作鼓身;從廢品收購站淘來薄皮料，以此作鼓面;把自行車廢舊內(nèi)胎剪成一根根橡皮筋，用來固定鼓面。這簡易的竹筒鼓讓教學(xué)效果出奇地好。所以，劉玉琦經(jīng)常勉勵(lì)自己：一節(jié)好課的呈現(xiàn)需要教師在課前充分地與教材文本對話，深入挖掘音樂要素，一定要讓學(xué)生在真實(shí)體驗(yàn)中感知音樂之美。

開放的音樂教學(xué)，一方面要求教師與文本進(jìn)行深入對話，從對話中發(fā)現(xiàn)音樂作品背后的意蘊(yùn);另一方面也要求學(xué)生與教材文本進(jìn)行對話，通過對話，學(xué)生才能建構(gòu)自己的理解，成為獨(dú)立的音樂學(xué)習(xí)者、欣賞者。

四年級的《搖籃曲》是小學(xué)生耳熟能詳且能隨口哼唱的歌曲，但是他們唱得是否準(zhǔn)確？怎樣才能將《搖籃曲》表現(xiàn)得更溫馨呢？上課時(shí)，劉玉琦先讓學(xué)生輕聲哼唱;再讓學(xué)生觀察教材中的樂譜并與自己所唱進(jìn)行對比;接著，讓學(xué)生聆聽教材的范唱，學(xué)生發(fā)現(xiàn)之前所唱的很多地方都不對。她并不發(fā)表自己的看法，而是引導(dǎo)學(xué)生一邊觀察樂譜一邊演唱，試著找出相同旋律的樂句，發(fā)現(xiàn)樂譜的規(guī)律，學(xué)生很快找出第一句和第四句的旋律和節(jié)奏基本相同，相同的樂句能用不同的音樂力度表現(xiàn)嗎？于是，她引導(dǎo)學(xué)生繼續(xù)觀察樂譜，學(xué)生很快發(fā)現(xiàn)：除了這兩句樂句相同之外，歌曲之所以給人寧靜、優(yōu)美、溫馨的感受，是因?yàn)闃纷V中第三樂句加入了裝飾音，整首歌曲的音樂風(fēng)格變得更加優(yōu)雅了。除此之外，教材還提供了不同演唱形式的《搖籃曲》，學(xué)生通過與文本的對話，真正理解了歌曲背后的美好意境。

平等、對話、開放，音樂審美體驗(yàn)的必由之路

毋庸置疑，學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升與他們已有的音樂認(rèn)知、音樂經(jīng)驗(yàn)和所接觸的音樂媒介有關(guān)，學(xué)生只有真正地把注意力集中到音樂作品而非音樂媒介上，才能發(fā)現(xiàn)并挖掘音樂作品的深厚意蘊(yùn)。音樂之美需要學(xué)生調(diào)動各種感官用演奏、聆聽和思考等方式體驗(yàn)、感知，這就要求學(xué)生與音樂作品展開對話。劉玉琦認(rèn)為，無論是教師與教材、音樂作品的對話，還是學(xué)生與教材、音樂作品的對話，對話的前提是平等，也就是說，必須將對話雙方置于平等地位，才能真正地用自己的體驗(yàn)和感悟?qū)滩幕蛞魳纷髌愤M(jìn)行個(gè)性化的評價(jià)，也才能不囿于定論，不拘泥于現(xiàn)在答案。這也正是音樂開放教學(xué)的初衷。

劉玉琦在指導(dǎo)學(xué)生欣賞音樂作品《小螺號》時(shí)，先讓學(xué)生自主分析作品的表現(xiàn)性要素，如反復(fù)等;再讓學(xué)生從欣賞者角度分析主歌和副歌的演唱力度;接著讓學(xué)生用自己擅長的樂器進(jìn)行演奏，讓其他學(xué)生客觀評定最適合演奏《小螺號》的樂器;然后，請學(xué)生根據(jù)自己與作品的對話加入作品中沒有的音符;最后，她讓兩名學(xué)生吹響小海螺，兩個(gè)小海螺由于大小不一樣，所以音高和聲音的大小也不一樣，一個(gè)學(xué)生先吹，另一個(gè)學(xué)生后吹，前后錯(cuò)落，就形成了海螺的回聲，其中一名學(xué)生甚至吹出了下滑音，凸顯出活潑歡快的美好意境。正是學(xué)生與音樂作品的平等對話，讓學(xué)生對作品內(nèi)涵、創(chuàng)作手法有了更深入的理解。

開放的音樂教學(xué)不只體現(xiàn)在對教材文本與音樂作品的對話上，還體現(xiàn)在簡易樂器的制作上。

在教學(xué)實(shí)踐中，讓每一名學(xué)生都擁有不同的樂器是不現(xiàn)實(shí)的。為了讓每一名學(xué)生都能擁有不同的樂器，劉玉琦結(jié)合教材和學(xué)生實(shí)際，引導(dǎo)學(xué)生自制樂器。教學(xué)打擊樂時(shí)，她給學(xué)生提供了簡易樂器的制作方法，不作統(tǒng)一要求，開放性地讓學(xué)生自制樂器，比如，學(xué)生用方便面盒、可樂瓶，廢舊的油漆桶、塑料桶制作多功能小鼓的鼓身，用廢舊的人革皮作鼓面;用礦泉水瓶、塑料食品桶、紙質(zhì)薯片桶、沙子、綠豆制作沙蛋;用廢鑰匙、鐵環(huán)、細(xì)繩制作風(fēng)鈴等。正是因?yàn)榻處煹拈_放性指導(dǎo)，學(xué)生“各顯神通”，制作了各式各樣的樂器。這既保證了教學(xué)的順利進(jìn)行，又提高了學(xué)生獨(dú)立思考的能力與動手能力，更讓學(xué)生從自制樂器中得到了音樂學(xué)習(xí)的樂趣，初步培養(yǎng)了學(xué)生開放思維的意識。

理想的音樂教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生以盡可能多的方式進(jìn)行開放、自由的探索并獲得廣泛而深刻的音樂理解?！伴_放·對話”式音樂教學(xué)很好地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。因?yàn)槠降?，音樂的教與學(xué)不再“唯書”“唯上”;因?yàn)閷υ?，師生才能在更大程度上發(fā)揮自己的主觀能動性;因?yàn)殚_放，學(xué)生對同一首音樂作品才可以有不同的理解和感悟。

責(zé)任編輯? 吳鋒