龔循明

享受國務(wù)院政府特殊津貼。第六、七屆全國青聯(lián)委員，第十、十一屆江西省政協(xié)委員。江西省“五四”獎?wù)芦@得者，首屆江西省“十大杰出青年”。貴州民族大學(xué)訪問學(xué)者，上海國稷美術(shù)館學(xué)術(shù)顧問，上海龔循明陶瓷藝術(shù)館館長。曾任景德鎮(zhèn)市美術(shù)家協(xié)會副主席等職務(wù)。

陶瓷是人類最早的造物之一。陶瓷文化延綿萬年，其中蘊含了人類繪畫藝術(shù)的母語。在半坡彩陶藝術(shù)中，多見人們對自然的描繪及情感的寄托。例如舞蹈紋彩陶盆，雖是陪葬品，但寄托了人們對美好生活的希望，因此，它是藝術(shù)品，涵蓋了藝術(shù)傳達的基本要素。

我從事陶瓷繪畫 40 余年，在我身邊有諸多熱愛陶瓷繪畫的同人，在這些藝術(shù)家身上，勤于思考、浸于勞苦、孤獨堅守等詞語已不是褒獎，而是常態(tài)，雖九死而無悔是他們精神的寫照。

如果說樂在其中，是的，我盡享孤獨之樂、跋山涉水之樂、寒夜守望黎明之樂，但其間的苦澀幾人能知？

藝術(shù)的求索常常令我陷于迷惑，我又常常不甘于沉于迷途。在本文中，諸君可以讀到我在迷途中追索的一些淺識或偶得，真誠、直白、不掩飾地訴諸筆端，是求同人批評。

當今世界繪畫的探索與表達萬象紛呈，雖迷人也易迷目。中國藝術(shù)界自20世紀80年代中期以來，歷經(jīng)各種思潮、觀念、實驗，今天看來，有意義而缺實效，藝術(shù)家何去何從，一切似乎回到了原點。

十幾年前，當代藝術(shù)家的試驗“失敗”，中國繪畫的各類試驗也止于迷惘，陶瓷繪畫在“叫賣”聲中失去了本源。我在幾經(jīng)彷徨后決絕出走，踏上了“向西”的路途，想效仿孔子的西游、老子的西出去尋找，去溯源，常常是孤旅路上浮想聯(lián)翩。一年之中，有半年在路上。地理溯源是為心靈溯源鋪路，文化溯源重點放在東方文明、藝術(shù)的縫隙中，試圖在先賢們不經(jīng)意的詩意流淌中去引渡某種精神回歸當下，是為溯源初衷。此一階段，確立立意花費四年有余，創(chuàng)作階段延續(xù)十年。

在陶瓷繪畫的創(chuàng)作生涯中，我逐漸認識到陶瓷繪畫不應(yīng)成為中國畫或油畫的“衍生品”或仿像。陶瓷繪畫應(yīng)呈現(xiàn)自我，有自身的語言媒介和語言詞匯特征。

什么是陶瓷繪畫？帶著這個疑惑，我反復(fù)思考，堅持在陶瓷文化的歷史縫隙中去尋找，從東西方的繪畫歷程中去印證。我的創(chuàng)作過程歷經(jīng)開片瓷的紋理演釋、橘皮狀釉面的“光波”閃現(xiàn)、硅酸鹽材料的“玻璃相”生發(fā)，出入青花、色釉、彩繪等不同“瓷的諸生相”中，經(jīng)歷了很多次失敗和數(shù)十年的沉積，我得出的結(jié)論是“走出材料”，不倚重材料！材料與我的創(chuàng)作同步行走，彼此自由，不為所累。

走出材料，材料便無貴賤之分，能為我所用的皆是好材料；走出材料，材料才不會被工藝所限、不會被地域所限、不會為特色所限、不會為技法所限。這樣，材料也鮮活起來，生動之至，自我執(zhí)言。

我拋棄了材料的重負，不再為呈現(xiàn)材料所囿，轉(zhuǎn)而注重對材料本身的研究，與各畫種的創(chuàng)作者一樣徜徉在對藝術(shù)的研究當中。因為我是將陶瓷材料作為繪畫的本體，所以必將會遇到創(chuàng)作方式和藝術(shù)語言的表達問題。最近十來年，我的探索如下：

1.開片釉、橘皮狀、玻璃相的繪畫創(chuàng)作過程中應(yīng)用的語言探求和寫作方式。

2.注重避開上述方式帶來的限制而走向自由——人和材料的雙向自由。

3.由此進入純粹狀態(tài)，掙脫材料呈現(xiàn)的技巧、技術(shù)的束縛而生發(fā)出去技巧、去表象、去視覺沖擊的創(chuàng)作方式及由此而生的藝術(shù)語言自由，走向純粹。

4.由純粹狀態(tài)在創(chuàng)作中體驗無經(jīng)驗、無技法，乃至無具體物象傳達的繪畫創(chuàng)作方式，即在繪畫的創(chuàng)作過程中去實現(xiàn)人和材料的自由行走。

5.綜上所述，在創(chuàng)作過程中“不刻意”地生發(fā)陶瓷繪畫的語言。

面對繪畫創(chuàng)作，攜材料行走，以繪畫的純粹傳達為要務(wù)，我的個人感受是：

1.去物象并非抽象，而是進入物象內(nèi)核的寫實。不可否認，眾多的繪畫存在囿于技巧、陷入創(chuàng)作面貌雷同的陷阱，擠在一起可謂“同道中人”。魯迅先生曾言“地上本沒有路，走的人多了，也便成了路”，此言在文學(xué)中當有深意，但卻不能完全套用于藝術(shù)創(chuàng)作。譬如人若在太空中行走，由于摒棄了自身的重負，在無路可尋的太空中何嘗無處不是路？再者，太空何象？難道太空不是物象？若是物象，象在何處？象為何形？此才可謂“大象無形”！

2.近些年來，我的創(chuàng)作堅持去物象的創(chuàng)作理念，為創(chuàng)作打破了束縛。筆墨當隨時代，由此引發(fā)了我的創(chuàng)作欲望，國內(nèi)外的眾生相一直讓我處在一個不明白的狀態(tài)。但強烈的直覺告訴我，對事物的不明白也是一種最真實的感受，由此我創(chuàng)作了一系列傳達此種感受和態(tài)度的作品，我做了真實的記錄。

3.物象無形，何以技法呈之？“看山是山，看山不是山，看山還是山”的理論已不足以描述當下物象，故我強調(diào)自由行走、走向純粹。自由行走，必棄所累。對于藝術(shù)家而言，重在自覺，敢于放棄自我所得，包括經(jīng)驗與技法，從而進入純粹狀態(tài)。自由養(yǎng)無限生機，純粹呈無限生機，在此途中養(yǎng)就創(chuàng)作方式、生發(fā)材料語言。繪畫去物象仍是去常態(tài)象、表象，去技巧炫耀是讓技巧從語言之需而非喧賓奪主。

繪畫藝術(shù)非為悅?cè)酥g(shù)，更非惡心之圖。繪畫是心靈的行走，是自由行走的痕跡，是人與畫的攜手，是純粹而非強加的呈現(xiàn)，是本質(zhì)的寫作而非形象的描述，是畫與人的體驗而非內(nèi)容的鋪陳。

2021年3月中旬于景德鎮(zhèn)