錢 足

引 言

肖邦對于音樂界乃至普通大眾來說都不陌生，提到肖邦，就會讓人想到歐洲的浪漫主義，他作為一名浪漫主義時代的鋼琴家，在鋼琴譜曲和演奏方面有著很高的造詣，他一生中創(chuàng)造了很多具有代表性意義的作品，尤其是為鋼琴譜寫了很多曲子，對于鋼琴的熱愛已經(jīng)達(dá)到了極致。從某種程度上來講，肖邦豐富了鋼琴領(lǐng)域內(nèi)的音樂題材，創(chuàng)造了不同類型的音樂形式，例如，即興曲、練習(xí)曲、敘事曲等，不同的音樂體裁往往傳遞和體現(xiàn)著不同的思想與情感。肖邦在鋼琴領(lǐng)域所創(chuàng)作的音樂題材非常豐富，被稱為“第一人”也不為過。在即興曲體裁中，《升c小調(diào)幻想即興曲》最具代表性，具有很高的研究價值與演奏價值，因此，本文將從不同層面對《升c小調(diào)幻想即興曲》進(jìn)行演奏分析。

一、創(chuàng)作特點

（一）旋律的流暢感

旋律流暢是肖邦鋼琴曲最為突出的特點之一，流暢的旋律極大地增強(qiáng)了鋼琴曲的歌唱感，受眾可以感受到一種優(yōu)美自然的美妙感受。即興曲很好地繼承了旋律流暢的基本特點，而且體現(xiàn)得更加淋漓盡致。例如，幻想即興曲的高音聲部音色很有特點，與左手部伴奏的旋律形成了非常鮮明的對比，此聲部音色彷佛就是女高音的纖細(xì)聲音，而伴奏旋律比較柔弱，這樣可以形成十分鮮明的對比，也能夠?qū)Ω咭魠^(qū)聲部旋律的流暢性起到一定的襯托作用。

（二）半音的演奏

浪漫主義為肖邦鋼琴曲創(chuàng)作提供了適宜的環(huán)境與氛圍，使得肖邦更加崇尚創(chuàng)作的自由性和創(chuàng)新性，尤其是在即興曲中采用了半音旋律演奏，此種創(chuàng)新旋律突破了以往音樂創(chuàng)作的固有模式，對于音樂創(chuàng)作來說無疑是一個重大突破。具體而言，肖邦從根本上改變了巴爾扎克風(fēng)格，用實際行動證明了半音化不能只用于和聲的行進(jìn)上，也能夠?qū)胍艋\(yùn)用于旋律聲部上，而且可以在旋律聲部上大量使用。半音化在旋律聲部上的運(yùn)用產(chǎn)生了讓人意外的成效，雖然使得和聲的不穩(wěn)定性增強(qiáng)，但與浪漫主義時期和聲功能體系轉(zhuǎn)變相契合，由以往的功能性逐漸向色彩性轉(zhuǎn)變。

（三）和聲的處理

除了旋律流暢、半音演奏兩個特點之外，和聲處理也是肖邦即興曲創(chuàng)作的又一典型特征。肖邦在和聲處理方面比較關(guān)注色彩性。其中，在《升c小調(diào)幻想即興曲》中就可以看到大量的半音和聲級進(jìn)，半音和聲級進(jìn)的應(yīng)用極大地豐富了《升c小調(diào)幻想即興曲》的色彩，帶給演奏者和受眾一種煥然一新的深刻感受。肖邦對于和聲處理雖有一定的創(chuàng)新之處，但總體而言還是偏向于傳統(tǒng)與謹(jǐn)慎，以傳統(tǒng)和聲法則為重要基礎(chǔ)，在創(chuàng)作過程中不斷融入自己思想，尤其是即興曲采用的很多半音和聲級進(jìn)，使得他的作品形成了一種獨有的創(chuàng)作風(fēng)格。除此之外，從《升c小調(diào)幻想即興曲》的整部作品來看，通過對和聲編配、和聲走向進(jìn)行分析可以得知，肖邦充分借助很多合弦外音增強(qiáng)整部作品的表現(xiàn)力，同時，也使得音樂旋律具有的流動感與起伏感不斷突顯。在《升c小調(diào)幻想即興曲》作品中，調(diào)式調(diào)性的交替與變換較為常見，不僅有同主音大小調(diào)的交替，而且還有和聲小調(diào)、旋律小調(diào)的變換。從此可以看出，肖邦對于二十四個大小調(diào)具有著非常充分且深入的了解，并且可以將二十四個大小調(diào)以靈活變換、交替的形式運(yùn)用在作品中。調(diào)式調(diào)性的交替與變換對于音樂作品旋律有著非常重要的作用，既可以促使音樂作品旋律得到不同程度的升華，也能夠通過不同調(diào)式調(diào)性的安排傳遞與表達(dá)作品情感?！渡齝小調(diào)幻想即興曲》旋律的和聲部分與主和弦彼此交織與重復(fù)，更加增強(qiáng)了本作品的歌唱性。

二、《升c小調(diào)幻想即興曲》的美學(xué)分析

（一）作品特點

《升c小調(diào)幻想即興曲》中存在一個難點，即6對8、3對4，要想處理好上述關(guān)系，就要掌握一定的練習(xí)要點，可以先將速度放下來，但要確保音準(zhǔn)，同時，左右手合奏時不可以對齊，如果對齊就會影響節(jié)奏的流動性，給人一種節(jié)奏機(jī)械、刻板的感覺。在練習(xí)時，即既要將左右手相互融合，也要具體情況具體分析，對于左右手不能完全對上卻又需要獨立的樂句而言，還需要準(zhǔn)確把握樂曲節(jié)奏，尤其是需要重點突顯右手的主旋律。只有經(jīng)過多次的練習(xí)，才能更好地體驗音樂，以此確保樂曲旋律的平穩(wěn)性與靈動性，最大限度防止出現(xiàn)節(jié)奏刻板的現(xiàn)象。除此之外，在A段和B段中，既要注重兩段的相同之處，也要注意兼顧兩段的相異之處。一般來說，在演奏A段時需要尤為突出重音主旋律，在著重突出重音主旋律的同時也要保證樂句演奏的清晰層次。在演奏B段時，需要對旋律的抒情性給予高度關(guān)注，既要確保樂曲演奏的自由性，也要準(zhǔn)確把握節(jié)奏感。

（二）情感美學(xué)與價值

《升c小調(diào)幻想即興曲》具有一定的美學(xué)特點及價值，總體而言，可以將其概括為三個層面，其一，旋律美。此首即興曲的旋律十分動聽，既有慷慨激昂的旋律，又夾雜著優(yōu)美清新旋律，肖邦將一首即興曲活生生地演繹得如歌如詩。其二，意境美。為了更全面地體現(xiàn)作品的音樂形象，可以通過演奏為受眾創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的意境，增強(qiáng)情感表達(dá)。其三，形式美。形式美是《升c小調(diào)幻想即興曲》的獨特之處，抒情色彩非常濃厚，在形式上將浪漫主義風(fēng)格體現(xiàn)得淋漓盡致?！渡齝小調(diào)幻想即興曲》充分展示了一種獨特的風(fēng)格，極大地增強(qiáng)了即興曲體裁作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，而且“動”與“靜”彼此交融的創(chuàng)作思想具有極高的情感價值。演奏者在彈奏《升c小調(diào)幻想即興曲》時，會產(chǎn)生一種同創(chuàng)作者談話的感覺，能夠置身其中感受如歌如詩一般的優(yōu)美旋律?！渡齝小調(diào)幻想即興曲》體現(xiàn)著音樂美學(xué)的光彩，既堅持了創(chuàng)作的創(chuàng)新性和自由性，又能夠在不斷發(fā)展變化之中把握樂曲節(jié)奏的穩(wěn)定性，這無不彰顯了肖邦的美學(xué)思想。

三、《升c小調(diào)幻想即興曲》的演奏技巧

（一）節(jié)奏

樂曲開始的兩小節(jié)的引子是#G～#g的四小節(jié)跨八度長屬音，此種節(jié)奏充分實現(xiàn)了動、靜之間的有機(jī)融合，給人一種充滿力量的感覺，由#G～#g引出#c/G調(diào)主和弦，進(jìn)而出現(xiàn)了調(diào)主和弦的第五音形式。在演奏過程中需要充分調(diào)動背部的整體力量，將背部的整體力量很好地傳至手臂，進(jìn)而由手臂傳至手指指尖，在傳遞背部力量的過程中，要注重手腕向下甩動。如果僅僅依靠一只手無法充分發(fā)揮出八度力量，就可以借助雙手彈奏出八度力量。與此同時，拖長音的表達(dá)可以很好地調(diào)動受眾的情緒，可以以情緒為重要參照調(diào)整節(jié)奏上引子的時值。之后，需要彈奏左手和弦分解的琶音，此時還需要控制好演奏情境，可以先采用由慢轉(zhuǎn)快的形式，之后再逐漸回復(fù)原來的節(jié)奏速度，以此確保情緒過渡平穩(wěn)，形成一定的連貫性。

（二）觸鍵

《升c小調(diào)幻想即興曲》樂句中部的和聲色彩較為明顯，而且具有極強(qiáng)的歌唱性。在看著較為松散的旋律中，和聲卻又有著極為嚴(yán)密的組織，既能夠給人一種自然的感覺，又能讓人感受到深切誘人，促使受眾從內(nèi)心深處產(chǎn)生美好的期待和對未來的向往。這就需要演奏者合理把握左手和右手觸鍵的力度，右手觸鍵力度要柔和，左手觸鍵力度要清澈，確保旋律保持連貫性。與此同時，在整體彈奏過程中，左手手臂一直要處于放松的狀態(tài)，手腕要保持平穩(wěn)，右手主旋律保持突出態(tài)勢。

（三）踏板

《升c小調(diào)幻想即興曲》包含了肖邦的愛國情懷及具有的斗爭性，在演奏過程中需要將此種愛國情懷及斗爭性加以體現(xiàn)。演奏者可以充分利用踏板詮釋音樂情緒，突出強(qiáng)弱對比，促使音色更加飽滿。踏板需要貫穿于《升c小調(diào)幻想即興曲》演奏的全過程，具體而言，既可以在第一拍踩、第二拍放，也可以在每拍的第一個音踩、最后半拍放，與其它不用踏板部分進(jìn)行有效銜接，避免出現(xiàn)過渡生硬的問題。在演奏時需要格外注意譜例1中標(biāo)有“＞”的音，既要演奏得非常響亮，也要彈得比較簡短，準(zhǔn)確把握主旋律，借助一些手臂力量，可以在左手的琶音第一拍上采用彈放踩踏板，這樣既可以加深重音，也有利于為受眾創(chuàng)設(shè)夢幻般的情境，促使受眾產(chǎn)生美好的情緒體驗。

譜例1：《升c小調(diào)幻想即興曲》片段

（四）力度

《升c小調(diào)幻想即興曲》的第一部分包含三十五個小節(jié)，演奏的整體部分就像情緒十分激昂的戰(zhàn)場。譜例2中旋律發(fā)生了一定的變化，由激昂逐漸向優(yōu)美轉(zhuǎn)變，立足于新的主題素材。第四十一到第四十二小節(jié)之間都是連接段落，從新調(diào)bD大調(diào)開始，右手夢幻般的旋律與左手琶音伴奏的交織使受眾心情更加美好，總共劃分為四個樂段。就展開部而言，雖然主題變化不斷，但卻沒有給人一種非常繁瑣復(fù)雜的感覺，這都得益于Ⅴ～Ⅳ級的和聲。Ⅴ～Ⅳ級并不是普通的和聲進(jìn)行，一般而言，經(jīng)常被用于應(yīng)對旋律發(fā)生的不同變化?？傮w來說，Ⅴ～Ⅳ級作為銜接，可以極大地增強(qiáng)樂曲的旋律感。在彈奏時左手琶音的最低音突顯出來，手臂的力量要下沉傳至琴鍵上，根據(jù)譜例在四個小節(jié)的主題中做出由pf漸強(qiáng)至f減弱至pp。

譜例2：《升c小調(diào)幻想即興曲》片段

結(jié) 語

綜上所述，《升c小調(diào)幻想即興曲》是一部非常具有代表性的作品，通過對《升c小調(diào)幻想即興曲》進(jìn)行演奏分析，可以得知肖邦在音樂創(chuàng)作上的獨特之處，也能感受到他在對鋼琴曲進(jìn)行創(chuàng)新的同時，更加關(guān)注在遵循傳統(tǒng)規(guī)則的基礎(chǔ)上進(jìn)行自由性發(fā)揮，將自我情感、人生體驗借助作品傳遞給受眾。為了更好地演繹《升c小調(diào)幻想即興曲》作品，需要對創(chuàng)作背景、人物事跡、創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行深入剖析，在深入解析的基礎(chǔ)上合理運(yùn)用演奏技巧，這樣才能更加精準(zhǔn)地表達(dá)作品的精髓。本文對《升c小調(diào)幻想即興曲》的演奏技法進(jìn)行了更深層次的解析，從分析過程中可以得知肖邦在即興曲創(chuàng)作上具有一定的共同點，尤其是在中曲式結(jié)構(gòu)、和聲進(jìn)行等層面具有著非常明顯的一致性?？梢姡ぐ畹淖髑夹g(shù)非常嫻熟。總體而言，肖邦的《升c小調(diào)幻想即興曲》具有著神奇的魔力，可以帶給受眾無限的聯(lián)想，為受眾創(chuàng)設(shè)了如詩如畫般的美好夢境。因此，演奏者只有準(zhǔn)確把握《升c小調(diào)幻想即興曲》的音樂風(fēng)格，才能將肖邦作品的魅力展示出來。肖邦的《升c小調(diào)幻想即興曲》是以前人的作品為重要基礎(chǔ)，在不斷探索的過程中用于創(chuàng)新，最終形成了肖邦即興曲音樂風(fēng)格。一些演奏者受新音樂文化等因素的影響，對于肖邦即興曲的演繹不再那么完美，這就需要對肖邦的創(chuàng)作理念與精神情感有更為深入地理解，將即興曲的意境美與形式美完全呈現(xiàn)出來，進(jìn)而讓受眾在精神層面上獲得美好體驗?！?/p>