鄭國平（福州壽山石行業(yè)協(xié)會）

壽山石雕在中國傳統(tǒng)玉石雕刻文化中占有突出地位，是福州特有的傳統(tǒng)工藝美術(shù)，其歷史源遠流長，文化博大精深。伴隨著時代的變化、藝術(shù)流行趨勢和審美的轉(zhuǎn)變，壽山石雕刻藝人的想法也發(fā)生了改變，開始追求大道至簡，返璞歸真。在“少則得，多則惑”的思想下，創(chuàng)作出簡約明了的優(yōu)秀壽山石雕作品，在雕刻中使用“減法”，用簡單的裝飾和元素觸動觀眾的心靈。

“玉不琢不成器”，未經(jīng)雕琢的壽山石也是如此。壽山石雕刻家在初見原石時，就需通過觀察壽山石的形狀、紋理、色澤等外在條件，在腦海中進行大致初步的構(gòu)思，因勢造型，因材施藝，充分發(fā)揮石材本質(zhì)美，合理的運用“減法”，讓原先無語的頑石經(jīng)過相石、打坯、鑿坯、修光、磨光后變得富有生命力。

一、壽山石雕

壽山石雕是我國傳統(tǒng)民間雕刻藝術(shù)之一，距今約有一千五百多年。在其發(fā)展過程中博采眾長，不斷地融合中國畫及各種民間工藝的雕刻技法與精華。壽山石雕主要是削減原材料，運用圓雕、浮雕、鏤雕等雕刻技法，循序漸進地將造型“挖掘”出來形成藝術(shù)品。

壽山石雕是一種邊構(gòu)思邊創(chuàng)作，因勢造型，因材施藝，因色取巧的民間雕刻藝術(shù)，在創(chuàng)作時不能使用拼接，石材原型是什么樣雕刻出來的基本上也是什么樣。在歷史長河中，壽山石雕留傳下了許多令人瞠目結(jié)舌、栩栩如生的傳世佳作。在這些傳統(tǒng)壽山石雕中，多是極盡寫實，對于所刻實物的表現(xiàn)，無一不至，但是，隨著時間的推移，西方文化的沖擊，人們的審美意識和創(chuàng)作觀念開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，藝人在進行藝術(shù)創(chuàng)作時更加講究藝術(shù)形式的“減”。

二、壽山石雕中的“減法”

壽山石雕刻界的老藝人們常常把“壽山石雕刻藝術(shù)是一門減法藝術(shù)，而加減法并用的是雕塑藝術(shù)”掛在嘴邊，在傳授技藝時也會不斷地告誡徒弟，在下刀雕刻之前要深思熟慮、慎之又慎，否則一刀下去一旦失手，減去的石材將無法補回，這就造成了石材的浪費。

在創(chuàng)作中如何合理運用“減法”是很顯示創(chuàng)作者功底的。曾經(jīng)雕刻家們的“減法”只在石材原料上，運用銼刀等工具減去石材上煩冗的部分，最大程度地節(jié)省每一塊材料，為彰顯作品的豐富性，往往會在一塊石材上雕刻盡可能多的元素，對于作品的精細程度也更加看重。比如，在刻頭發(fā)時會運用開絲技法，并且越細越好，以繁為美，生怕自己刻制不夠精細，使觀眾無法察覺到所要表達的內(nèi)容。

在這樣精細的“減法”中，創(chuàng)作開始從精益求精到精益求神！這要求有嫻熟的雕刻技藝和相當程度的創(chuàng)造力，更加注重形神合一，需要直覺和理性相互配合。比如在雕刻惠安女題材時，眾所周知，惠安女是淳樸勤勞的形象，在設(shè)計時要著重表現(xiàn)出她們的勤勞畫面。比如，抬石條、捕魚、織漁網(wǎng)等動作，需要在整體動態(tài)造型和服飾上表現(xiàn)，其次才刻畫漁船、漁網(wǎng)、魚等要素。在形象上，斗笠和服裝是她們的標志物，形體刻畫得健壯一些即可，便可給人以健康、樸實之感。經(jīng)典小說中的人物也是熱門的雕刻題材，在創(chuàng)作人物的外在形象時也是抓住該人物的性格特點或體態(tài)特征。比如，《紅樓夢》中的林黛玉是個多愁善感、弱不禁風的女性形象，因此，在雕刻創(chuàng)作時應(yīng)著重刻畫她身形瘦弱，蒼白無力且?guī)в胁B(tài)美的形象。

不論是精細還是精到，在進行雕刻時都需具備扎實的基本功，擁有純熟的技法。跟舞臺藝術(shù)的“臺上一分鐘，臺下十年功”有著異曲同工之妙。壽山石雕藝術(shù)注重通過細心的觀察和體驗生活，將創(chuàng)作者腦海中關(guān)于該題材的認知與想象，通過手中的刻刀表現(xiàn)在石材上，進而傳達給觀眾。當然，這里所說的想象并不是天馬行空的，而是符合事物本身客觀規(guī)律，讓作品在手、眼、腦三者協(xié)調(diào)配合下迸發(fā)出藝術(shù)的火花。除了作者自身技法想象構(gòu)思外，還需要與他人多溝通，在與老師或其他學者交談時會發(fā)現(xiàn)自身作品的不足，并聽取不同的建議，從而結(jié)合自身的理解，進行修改，或多次修改。修改過程中發(fā)現(xiàn)突出主題簡化配體，作品才能精簡得恰到好處，更好地綻放原石的光芒。

例如，筆者創(chuàng)作的一件作品《煙雨江南》，在創(chuàng)作構(gòu)思中是利用一塊瘦長的壽山石刻畫成太湖石的形態(tài)，利用中間白的俏色部分，刻畫出一個江南女子從拱橋走入江南小鎮(zhèn)的景象。如圖1-3，自古以來太湖石就是文人墨客喜歡的文玩雅石，常擺設(shè)于案頭；江南的佳人美景也是大家所向往的。將這塊太湖石與江南水鄉(xiāng)的美景融合，雕刻太湖石時刻畫得比較靈利寫實，為了有浪漫的效果，在太湖石面上刻畫了些飄落的銀杏葉和蝴蝶，使得整件作品更加唯美。作品完成后在和前輩的幾次探討中，總結(jié)出銀杏葉有些繁多，太湖石的線條和棱角過于突出，作品刻畫的內(nèi)容比較繁雜，主題不夠明顯。之后將石材的線條棱角加以修改弱化，使其線條棱角圓潤，刪減銀杏葉。經(jīng)修改之后，畫面更清晰，手感更圓潤了。

圖1 《煙雨江南》前

圖2 《煙雨江南》中

圖3 《煙雨江南》后

第二次修改作品的契機是在一次和林飛老師的交談中，拿出作品向老師請教，在探討中老師指出，要突出人物的表現(xiàn)，簡化背景。老師的意見讓我眼前一亮，茅塞頓開！腦海中的畫面一下變得更清晰明朗，在之后的修改過程中結(jié)合了老師意見和自己的想法，把拱橋去掉突出人物更立體、飽滿和高挑的線條；再將橋下的走廊和人物去除，人物突出，畫面主次清晰，兩者相呼應(yīng)，作品融為一體。通過幾次的修改，作品得到了升華，自己也從中獲得了“由繁化簡”的創(chuàng)作思路。

如圖4-5，隨著雕刻家思想的成熟，在創(chuàng)作中也開始追求簡潔明了，運用極簡的線條和運刀方法，突出主體，減去復雜的圖紋樣式，注重作品的主題，整體協(xié)調(diào)性和線條的流暢度，用寥寥數(shù)刀就賦予一件壽山石雕作品全新的生命力和表現(xiàn)力，就像中國畫由紋理豐滿的工筆畫到工筆與寫意結(jié)合，再到用寫意畫來表現(xiàn)一樣，都開始通過“減法”追求作品的意境。

圖4 《云海深處》

做“減法”是壽山石雕藝術(shù)中一種重要的表現(xiàn)手法，減并不是生削硬砍，而是對主體部分進行濃縮和提煉，將其簡約地表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)的東西少了，實則要表達的內(nèi)容就越多，因此，所產(chǎn)生的思考和聯(lián)想也會增多。正如美國著名畫家安得魯·懷斯曾所說，“畫面表現(xiàn)的東西越少，觀眾接受的東西越多”。刪繁就簡，是對待壽山石的另類方式，需要創(chuàng)作者突破石材的限制，從而大膽創(chuàng)作，勇于留白，而不是將作品刻滿元素，是想方設(shè)法將壽山石重新激活，運用簡約的手法引發(fā)作品所帶來的聯(lián)想。

圖5 《松鶴延年》

立足于壽山石本身做“減法”藝術(shù)，這需要雕刻家對石材的理解足夠透徹、感情足夠深厚，選用恰當?shù)牡斗ê土鲿车木€條傾訴對壽山石的情懷。在創(chuàng)作時，如果思想受到過多因素影響，自我的想法便會不夠堅定，以至于在創(chuàng)作時會平白添加元素，反而讓作品變得臃腫，晦澀難懂。“減法”藝術(shù)的出現(xiàn)，讓壽山石雕行業(yè)開始追求簡約美，在追求造型簡約的同時減去一切與主題無關(guān)或繁雜的元素，將作品所要表達的信息濃縮，將作品中最簡單、最純粹的特性呈現(xiàn)給觀眾。就像北島的《生活》一詩中，僅用一個“網(wǎng)”字就清楚地表達了該詩的內(nèi)涵，沒有多余的修飾和描寫，同樣表述清晰且引發(fā)眾人思考。

藝術(shù)來源于生活，但又凌駕于生活之上。壽山石雕刻家善于觀察，敢于創(chuàng)新，對作品進行主題上的升華，意在追求“大音希聲，大象無形”的境界。隨著雕刻工具的進步與發(fā)展，雕刻家也從注重技轉(zhuǎn)為看重藝，在傳承弘揚中華傳統(tǒng)雕刻技藝的基礎(chǔ)上，保留壽山石雕特性，提升創(chuàng)造性思維，敢于做減法藝術(shù)，表現(xiàn)藝術(shù)更深層次的內(nèi)涵。這也要求雕刻家不斷學習充實自我，不斷開闊個人視野，做到既讀萬卷書也行萬里路，在壽山石雕減法藝術(shù)上不斷推陳出新，創(chuàng)作出有傳統(tǒng)、有特色、有靈魂的佳品。