樂美學(xué)是音樂學(xué)理論中具有跨學(xué)科屬性的范疇，包含美學(xué)和音樂學(xué)相交叉的元素。作為基礎(chǔ)理論學(xué)科，其宗旨是“研究音樂藝術(shù)的美學(xué)規(guī)律”①。自舒巴特（Daniel Schubart）提煉出“音樂美學(xué)”的概念后，在擅長邏輯思辨和批判反思的德奧以及注重實(shí)證研究的現(xiàn)代英美國家，已涌現(xiàn)出大批音樂美學(xué)論著。20世紀(jì)80年代以來，新文藝思潮與美學(xué)學(xué)科的互動交融成為學(xué)術(shù)考察的熱點(diǎn)課題。目前，在音樂學(xué)界同仁的不懈努力之下，中國當(dāng)代的音樂美學(xué)學(xué)科已發(fā)展成為藝術(shù)美學(xué)大類之下相當(dāng)完善、系統(tǒng)的分支。已出版的優(yōu)秀音樂美學(xué)論文和專著也彰顯了中國學(xué)者獨(dú)特的思維模式、寫作風(fēng)格和文化背景。

2017年，王次炤的《音樂的結(jié)構(gòu)與功能——結(jié)構(gòu)主義的音樂美學(xué)探討》②由人民音樂出版社出版。2020年12月，該著作獲第八屆高等學(xué)?？茖W(xué)研究優(yōu)秀成果獎（人文社會科學(xué)）二等獎。③作為我國學(xué)者在新時期的原創(chuàng)性成果，這本專著結(jié)合了本科和研究生教學(xué)實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)，包含作者幾十年來對音樂美學(xué)學(xué)科進(jìn)行深入研究的精髓。我們可結(jié)合中國音樂美學(xué)未來的發(fā)展路徑、新技術(shù)和新方法引入音樂學(xué)研究、當(dāng)下音樂美學(xué)課程教學(xué)改革等問題對書中所體現(xiàn)的學(xué)理維度進(jìn)行深入剖析，進(jìn)而凸顯結(jié)構(gòu)主義理論運(yùn)用于音樂學(xué)學(xué)術(shù)研究的特色和價值。

一、宏觀與微觀思維的有機(jī)結(jié)合：嚴(yán)密精煉的邏輯構(gòu)架

當(dāng)代的音樂美學(xué)研究呈現(xiàn)出術(shù)語、思潮和方法論相博弈的局面。文化科技中形形色色的新興理論涌入使傳統(tǒng)的音樂學(xué)理論面臨一系列沖擊。王次炤以敏銳的學(xué)術(shù)直覺在美學(xué)研究的種種潮流中選擇了結(jié)構(gòu)主義的視角，以鞭辟入里的闡釋進(jìn)行了學(xué)理建構(gòu)。本專著的緒論和第一部分展現(xiàn)了廣闊的思考維度，探討了音樂美學(xué)學(xué)科建構(gòu)的理論基礎(chǔ)，這些問題作者在《音樂美學(xué)基本問題》和《音樂美學(xué)新論》④中已有涉及，這部專著在基礎(chǔ)論題和案例上都有了進(jìn)一步深化。第二至第五部分的研究正是在結(jié)構(gòu)主義視野下進(jìn)行的。作者強(qiáng)調(diào)，這部專著以“結(jié)構(gòu)主義”理論為基礎(chǔ)，旨在將音樂的本體結(jié)構(gòu)、功能結(jié)構(gòu)、價值結(jié)構(gòu)和傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)連為一個整體（見前言）。由此，可拓寬我國當(dāng)下的音樂美學(xué)研究思路，打破思維定式，推進(jìn)對音樂學(xué)實(shí)質(zhì)問題的解決。這其中，對具體音樂作品的細(xì)節(jié)分析貫穿始終，對音樂自身形態(tài)內(nèi)容的關(guān)注也體現(xiàn)了音樂學(xué)研究中注重作曲家與作品本體的學(xué)術(shù)探索傳統(tǒng)。作者扎根于新的方法論，形成微觀與宏觀思維的互動，進(jìn)而考察了音樂美學(xué)理論中的基本命題，力圖在研究中形成中國學(xué)者獨(dú)創(chuàng)的、體系化的學(xué)術(shù)思想。

二、將科研思維融入專業(yè)音樂教育：對音樂美學(xué)課程改革的啟發(fā)

在當(dāng)下高校音樂學(xué)專業(yè)的教學(xué)中，一個難題就是如何將科研和教學(xué)以適當(dāng)方式融合起來。該著作作為一部邏輯嚴(yán)密的“教科書式”學(xué)術(shù)專著，可運(yùn)用到高校的音樂美學(xué)課堂中，對音樂美學(xué)課程的教學(xué)改革起到積極作用。

在中央音樂學(xué)院任教的近四十年間，王次炤始終關(guān)注教學(xué)第一線，將音樂學(xué)理論研究、音樂表演的審美探索與課堂教學(xué)相結(jié)合。他將自己的學(xué)術(shù)研究成果融入音樂學(xué)專業(yè)課的教學(xué)，提升學(xué)生的學(xué)術(shù)研究水平，同時合理利用音樂學(xué)院的音樂表演資源和新音樂創(chuàng)作成果充實(shí)理論探索所依托的音響實(shí)例。本書的寫作貫穿在作者的教學(xué)生涯中，屬于從教學(xué)中轉(zhuǎn)化和總結(jié)出來的產(chǎn)物，而非獨(dú)立于課堂的純理論研究成果。其中關(guān)鍵的理論支點(diǎn)——結(jié)構(gòu)主義理論對音樂的影響，正是作者1983年為本科音樂美學(xué)課（當(dāng)時為“講座課”形式）備課時，通過閱讀積累大量文獻(xiàn)得出的靈感和啟示。這一理論萌芽經(jīng)音樂美學(xué)教研室教師的集體聽課、點(diǎn)評、提出意見，進(jìn)而在學(xué)理層面不斷豐富，最后才形成了這本專著中之于音樂藝術(shù)全面的、綜合性的思考維度。這也給了我們深刻啟發(fā)，目前，人工智能技術(shù)飛速發(fā)展，未來也將給傳統(tǒng)課堂教學(xué)的形式帶來巨大挑戰(zhàn)。在音樂美學(xué)等課程的教學(xué)中，完全遵循前人已編寫好的教材，“全盤搬運(yùn)”式地進(jìn)行教學(xué)的方式已逐漸過時。高校教師應(yīng)注重將自己的最新科研成果、大量閱讀積累、同行教師的評價與已有教材中對本學(xué)科基本理論問題的解釋融合起來，形成全新的詮釋，從而塑造音樂學(xué)理論課教師個人獨(dú)特的教學(xué)風(fēng)格。

在從事博士后科研工作時，筆者有幸聆聽了該書作者的本科、博士生專業(yè)課和博士后的專題研討課，其內(nèi)容也滲透在他的課堂教學(xué)中?？商釤挸鲆韵聦σ魳访缹W(xué)課程教學(xué)具有啟發(fā)性的要點(diǎn)：一是作者以自身的科研經(jīng)歷激發(fā)學(xué)生從事音樂學(xué)術(shù)研究的動力，作者將“結(jié)構(gòu)”作為探索音樂美學(xué)基礎(chǔ)理論的關(guān)鍵點(diǎn)，以辯證思維啟發(fā)學(xué)生對音樂自身及其歷史文化內(nèi)涵進(jìn)行觀照;二是提煉出理論知識中的關(guān)鍵詞和核心內(nèi)容，以它們?yōu)橹鞲?，進(jìn)而延伸出其分支，形成“思維導(dǎo)圖”式的表述方法。例如對“音樂的本體結(jié)構(gòu)”問題進(jìn)行講解時他重點(diǎn)提煉出了結(jié)構(gòu)主義理論中具有特色的內(nèi)容：轉(zhuǎn)換性。指出“轉(zhuǎn)換性”意味著“結(jié)構(gòu)是通過轉(zhuǎn)換層將表層（物質(zhì)結(jié)構(gòu)）與深層（精神內(nèi)涵）聯(lián)系起來的整體”（第69頁），而音樂的結(jié)構(gòu)體現(xiàn)了“物質(zhì)形態(tài)與精神內(nèi)涵之間的關(guān)系”（第76頁），這種關(guān)系以具備獨(dú)特表現(xiàn)力的音響為基礎(chǔ)。由此，表現(xiàn)、音響和意義構(gòu)成了音樂本體結(jié)構(gòu)中的三個關(guān)鍵詞，這三個關(guān)鍵詞都有其延伸的、層層遞進(jìn)的圖式，如“表現(xiàn)”包含著象征、暗示和表情;“音響”包含著基本要素、形式美的法則和表現(xiàn)手段;“意義”則包含基本意義、審美意義和內(nèi)在意義等（詳見第82、90、100頁）。由此，作者以嚴(yán)密凝練、條理清晰的表達(dá)方法，使學(xué)生和讀者能快速把握音樂本體結(jié)構(gòu)的基本要義。三是注重課堂匯報、演奏經(jīng)驗(yàn)和美學(xué)基礎(chǔ)命題的結(jié)合，提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在將本書內(nèi)容引入教學(xué)時，作者始終遵循深入淺出的教學(xué)規(guī)律，與學(xué)生的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合。例如，在音樂美學(xué)基礎(chǔ)課上，就包含學(xué)生的課堂匯報和教師對這些匯報的詳盡點(diǎn)評。在本科生闡述自己對“音樂風(fēng)格”“音樂象征性”等專題的理解時，他強(qiáng)調(diào)學(xué)生應(yīng)將美學(xué)原理創(chuàng)造性地運(yùn)用到自己的閱讀寫作和演奏過程中，因?yàn)橐魳穭?chuàng)作、表演和音樂學(xué)寫作都要遵循審美思維規(guī)律，不能隨心所欲。這也使學(xué)生關(guān)注音樂實(shí)踐與哲理維度的互動互補(bǔ)，從而了解并喜愛音樂美學(xué)這門學(xué)科。

筆者在高校任教的過程中，也意識到這部著作對音樂學(xué)專業(yè)的音樂美學(xué)、論文寫作等課程教學(xué)的啟示意義。與常用教材相比⑤，這部專著體現(xiàn)了科學(xué)研究的性質(zhì)和學(xué)術(shù)上的深度廣度，整合了新視野、音樂自身的特殊問題和普通美學(xué)的基本命題。在“緒論”中，作者關(guān)注了音樂學(xué)研究中常見的規(guī)范性問題，對寫作中“生搬硬套新興理論”的現(xiàn)象進(jìn)行了剖析。目前在音樂學(xué)學(xué)位論文寫作中，有兩種常見的創(chuàng)新思路，一種是通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶镆罢{(diào)查、史料挖掘，進(jìn)而發(fā)現(xiàn)新的第一手材料，這點(diǎn)在民族音樂學(xué)、音樂史學(xué)和考古學(xué)研究中很常見;另一種是以新的思維、新的方法去研究已有材料和現(xiàn)象，進(jìn)而得出全新的、不同于傳統(tǒng)結(jié)論的觀點(diǎn)，這點(diǎn)在音樂美學(xué)研究中很常見。⑥而在高校學(xué)生的音樂美學(xué)和史學(xué)學(xué)術(shù)論文寫作過程中，也存在著將文章關(guān)鍵詞用新名詞加以簡單替換的現(xiàn)象，如將“形象”轉(zhuǎn)換成“現(xiàn)象”，將“內(nèi)容”轉(zhuǎn)換成“符號”等。作者指出：“新名詞是與新的方法體系連在一起的，它只有在自身的體系中才具有特定的意義。新概念、新名詞的‘大換班不但談不上創(chuàng)新，連守舊也算不上”（第11—12頁）。音樂美學(xué)理論的革新，主要是思維方式的革新，以新術(shù)語替代舊的關(guān)鍵詞，整個學(xué)理體系沒有革新，也沒發(fā)現(xiàn)新問題或新材料，其中基礎(chǔ)理論與研究對象猶如 “兩張皮”相互割裂。此外，前人成果是促成創(chuàng)新性學(xué)術(shù)研究的關(guān)鍵，面對前人經(jīng)典，一方面要努力汲取其研究方法和研究成果中有意義的內(nèi)容，另一方面，學(xué)者對經(jīng)典言論和方法的引用也要把握好“度”，盡管前輩美學(xué)家的觀念是學(xué)術(shù)研究的重要依據(jù)，但不經(jīng)過任何佐證，就將其奉為圭臬的研究方法顯然有失偏頗（第53頁）。

三、貫通中西的審美透視：以廣闊思路探索學(xué)科的發(fā)展路徑

對傳統(tǒng)音樂、民間音樂的美學(xué)思考是音樂美學(xué)研究中較薄弱的環(huán)節(jié)，但這項(xiàng)研究是十分必要的。除了常見的出土音樂文物考證、史料圖像的搜集分析以及形態(tài)層面的詮釋外，研究中國經(jīng)典音樂尤其要注重傳統(tǒng)思維、傳統(tǒng)觀念在藝術(shù)深層內(nèi)涵中的滲透作用。中國自古擁有豐富多樣的音樂文化，在整合古代樂論、考古實(shí)例、民間音樂田野調(diào)查資料及各類音響案例的基礎(chǔ)上，借助哲學(xué)方法論和新視角，在美學(xué)學(xué)科體系下對中國音樂文化進(jìn)行系統(tǒng)化梳理和思辨式提升，成為我國音樂美學(xué)家所面臨的一項(xiàng)有意義卻也難度較大的工作。

在以中國人思維探索美學(xué)問題的層面中，“音樂的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)”是相當(dāng)精彩的一個章節(jié)，是運(yùn)用現(xiàn)代哲學(xué)美學(xué)觀對傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行闡釋的典范。該部分簡潔凝練，包含著諸多值得繼續(xù)思考和展開的話題。作者注重中國和西方例證的平衡貫通，走的始終是中西結(jié)合的思考路徑，其對傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)的探索包含了西方音樂、中國音樂和亞洲其他國家音樂?！皞鹘y(tǒng)的思維方式”一節(jié)中指出，思維方式是觀念和形態(tài)之間具有承上啟下作用的中介，音樂傳統(tǒng)的傳承不僅僅是表面音響形態(tài)的傳承，也包含觀念和思維方式的傳承，尤其是人文精神的傳承。作者提煉出西方音樂中的“數(shù)理邏輯化思維”及其歷史淵源，并基于作曲家陳怡的案例，指出中國音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新路徑在于提煉出其中富有線性思維的審美韻味，而非直接引用現(xiàn)成的傳統(tǒng)元素（第181—182頁）。因此，傳統(tǒng)思維方式對當(dāng)代中國音樂的創(chuàng)作具有積極意義，并在哲學(xué)和審美層面上指導(dǎo)音樂創(chuàng)作順利進(jìn)行。音樂傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)論為作者繼續(xù)探索中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)作了鋪墊，在《音樂美學(xué)基本問題》中，作者又多次結(jié)合琴曲、戲曲和詞曲等音樂形態(tài)，探討了天人合一、美善合一等專題，由此綜合建構(gòu)了音樂的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)、形態(tài)、觀念和思維方式之間的邏輯關(guān)聯(lián)性。

在音樂美學(xué)研究中，“音樂形象”是關(guān)鍵論題之一。作者在該著中對此復(fù)雜論題的闡述是謹(jǐn)慎客觀的，也是商榷性的。其論述為研究者提供了“接著說”的靈感。筆者在自己的課題中，就對“形象”“傳統(tǒng)思維方式”等觀點(diǎn)進(jìn)行重新整合和發(fā)散，進(jìn)而思考了古琴及其他藝術(shù)的“意象”思維方式，由此不僅從中國的角度思考音樂意象問題，也從中西互動交融的角度思考意象理論在更多藝術(shù)領(lǐng)域（中國、西方乃至世界音樂）的運(yùn)用。在王次炤的專業(yè)課上，他也對音樂形象論作過進(jìn)一步拓展，指出學(xué)者應(yīng)對“形象”和“意象”間的異同點(diǎn)予以仔細(xì)探討。對此類術(shù)語進(jìn)行辨析時，須要關(guān)注古今中外前人的理論成果中，對這些概念術(shù)語是如何表述的，尤其要對概念的原始文獻(xiàn)來源進(jìn)行細(xì)致梳理。中國傳統(tǒng)注重意象思維，與從國外引入的“形象”術(shù)語及相關(guān)思維有本質(zhì)不同。但當(dāng)我們在對意象思維方式進(jìn)行探索時，不應(yīng)局限在中國意象說的范疇中，要考察到國際上許多與意象相近似的術(shù)語及理論成果，進(jìn)行綜合論述。

此外，作者對音樂價值結(jié)構(gòu)的考察也頗有新意，所關(guān)注的是“價值形成中的人與外部世界的特定關(guān)系”，指出“用馬克思辯證唯物主義的世界觀來研究價值理論，應(yīng)該是當(dāng)前理論界十分迫切的一項(xiàng)工作”（第133頁）。這體現(xiàn)了中國學(xué)者在音樂理論研究過程中的人文關(guān)懷，而非如漢斯立克等持“自律論”觀念的理論家那般，專注于觀照音樂自身的美。該書指出，音樂的價值在于“欣賞者（主體）與音樂作品（客體）間需要與滿足需要之間的關(guān)系”（第141頁）。并不是標(biāo)新立異、遠(yuǎn)離普通人聽覺審美習(xí)慣的音樂才是好的，音樂作品的價值不僅僅取決于其自身，而是源于客體與主體之間的相互關(guān)系——即這部作品自身多樣豐富的音響審美特性和不同欣賞者對作品的接受。這種關(guān)系會在各個歷史時期的藝術(shù)實(shí)踐中被不斷更新和檢驗(yàn)。有些作品剛創(chuàng)作出來時備受歡迎，卻在歷史發(fā)展中逐漸被淘汰，其中的關(guān)鍵原因，就是這類作品的音響屬性不符合時代更迭所造成的音樂風(fēng)格和聽眾審美訴求之轉(zhuǎn)變。經(jīng)典音樂作品之所以能夠成為經(jīng)典，除了作曲家的自我表現(xiàn)外，能獲得不同時代、不同民族聽眾的理解和共鳴至關(guān)重要。而這種情感共鳴亦反映了音樂的教化、美育功能。

結(jié)? 語

在“結(jié)構(gòu)主義”音樂理論的整體建構(gòu)中，“歷史與邏輯”相統(tǒng)一的思維方式⑦貫穿在作者的學(xué)術(shù)研究中。這種重視哲學(xué)方法論維度的音樂學(xué)研究思路顯然與作者的老師于潤洋先生的音樂學(xué)術(shù)探索一脈相承?；诟母镩_放以來和諧的文化藝術(shù)氛圍，尤其是“美學(xué)熱”的整體思潮，中國的音樂美學(xué)研究者們始終與時俱進(jìn)，彰顯出特色鮮明的寫作風(fēng)格，促進(jìn)學(xué)科發(fā)展。學(xué)者們在遵循傳統(tǒng)研究規(guī)范的同時，也拓展出新的研究領(lǐng)域，不僅僅關(guān)注到西方音樂的美學(xué)現(xiàn)象，也關(guān)注了中國古代音樂美學(xué)、中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)、世界不同民族音樂的美學(xué)特色等等。就整體而言，王次炤的這部專著將歷史感、時代感，學(xué)科前沿觀點(diǎn)和學(xué)者個人研究風(fēng)格熔于一爐，既挖掘出中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想和音樂思想的瑰寶，也適當(dāng)汲取了20世紀(jì)下半葉以來國際上新興學(xué)術(shù)思潮的內(nèi)容，由此擴(kuò)展了音樂美學(xué)學(xué)科的學(xué)理維度與內(nèi)涵，展現(xiàn)出獨(dú)特的美學(xué)-史學(xué)品格。

參考文獻(xiàn)

[1]王次炤《音樂美學(xué)基本問題》，中央音樂學(xué)院出版社2015年版。

[2]葉松榮《從“外位性”理論、“全球化視野”看西方音樂研究的“中國視野”》，《音樂研究》2015年第4期。

① 張前主編《音樂美學(xué)教程》，上海音樂出版社2002年版，第4頁。

② 王次炤《音樂的結(jié)構(gòu)與功能——結(jié)構(gòu)主義的音樂美學(xué)探討》，人民音樂出版社2017年版。

③ http：//www.moe.gov.cn/srcsite/A13/moe_2557/moe_2558/202012/W020201217406187677477.pdf，第23頁，2020年12月19日登陸。

④ 王次炤《音樂美學(xué)新論》，中央音樂學(xué)院出版社2003年版。

⑤ 部分常用教材：張前、王次炤《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》，人民音樂出版社1992年版;張前主編《音樂美學(xué)教程》，上海音樂出版社2002年版;尤西林主編《美學(xué)原理》（第二版），高等教育出版社2018年版。

⑥ 2019年3月22日，任方冰在《音樂學(xué)術(shù)論文寫作的幾個問題》的講座中，就提到過新材料、新觀點(diǎn)和新方法在論文寫作中的重要性。

⑦ 在于潤洋的音樂學(xué)分析思想中，將歷史與邏輯相統(tǒng)一，讓“音樂本體的藝術(shù)分析”和“音樂內(nèi)涵的社會歷史分析”相融合的方式，展現(xiàn)了馬克思、恩格斯思想的精髓。王次炤將“歷史與邏輯相統(tǒng)一”概括為四個基礎(chǔ)層面：首先，不浮于歷史現(xiàn)象，深入到根源并引申出理論;其次，不限于形態(tài)分析，進(jìn)而上升到觀念;再次，不停留在縱向的發(fā)展關(guān)系上，跨入橫向比較;最后，史學(xué)與美學(xué)交融滲透的傾向。（王次炤主編，中央音樂學(xué)院音樂美學(xué)研究中心編《于潤洋學(xué)術(shù)思想研究》，中央音樂學(xué)院出版社2012年版，序一，第3頁。）

[本文為2019年度教育部人文社會科學(xué)研究青年基金項(xiàng)目“古琴音樂文化中的中國傳統(tǒng)藝術(shù)意象思維方式研究”（項(xiàng)目編號：19YJC760086）階段性成果;福建省中青年教師教育科研項(xiàng)目《漢魏音樂中“悲音美”與“中和美”的博弈關(guān)系研究》（項(xiàng)目編號：JAS180081）成果;福建師范大學(xué)2020年校級課程思政示范課程建設(shè)項(xiàng)目（項(xiàng)目編號：K202001014）成果]

宋佳? 博士，福建師范大學(xué)音樂學(xué)院講師

（責(zé)任編輯 金兆鈞）