摘要：低音提琴是西洋弦樂中受歡迎程度相對較高的一種樂器。在所有的西洋弦樂中，低音提琴的音域最低、體積最大，相比于其他類型的西洋弦樂器而言，低音提琴具有極高的獨特性與藝術魅力，同時其也憑借自身優(yōu)勢，而將自己提升到弦樂演奏的特殊行列。相較于比較常見的大提琴以及小提琴來說，無論是在指法技巧還是在演奏姿勢方面，低音提琴都更加嚴格，對音色所形成的影響也會更加直接。

關鍵詞：低音提琴 演奏方法 音色影響

近年來，隨著社會的不斷發(fā)展以及大眾對精神追求的不斷提高，越來越多的藝術形式開始出現(xiàn)在大眾面前。當前，西洋弦樂重新走入大眾視野，并受到了廣泛的青睞。俗話說，藝術是永不止步的。隨著時代的發(fā)展，低音提琴以及弦樂也在不斷發(fā)展變化，例如演奏形式、演奏地位，相較以往都出現(xiàn)了十分明顯的轉(zhuǎn)變。現(xiàn)階段，低音提琴已逐漸成為一種個性化的獨奏樂器。

一、低音提琴演奏中演奏姿勢的影響

低音提琴演奏中比較常見的演奏姿勢有兩種，分別為坐姿以及站姿。兩種不同的演奏姿勢所形成的演奏音色、演奏效果也大有不同。

在交響樂團進行演奏時，演奏者會選擇坐姿。在此期間，演奏者不能完全坐在凳面上，而是需要處于凳子前1/2，在人體稍微前傾的狀態(tài)下進行演奏。同時，需要調(diào)整好低音提琴與自身之間的距離位置，不能直接將其貼放在腿部，這樣會阻礙提琴所發(fā)出的音色以及共鳴。

在進行獨奏或者室內(nèi)演奏時，演奏者則需要選擇站姿。站立時，需要自然分開雙腳，身體適當前傾，以此讓自身處于放松狀態(tài)。在確定好自己雙腳的位置后，演奏者需要構建立體三角模型，保證雙腳與提琴底柱處于三角形的三個頂點。

相較于坐姿來說，站姿很容易會對音色造成影響，具有較為明顯的不穩(wěn)定性，對演奏者的要求更加嚴格。

二、低音提琴演奏中演奏技巧的影響

（一）左手指法對音色的影響

1.按弦、抬落指與音色的關系

眾所周知，低音提琴是一種音域最低的西洋弦樂。所以，低音提琴的琴弦不僅粗，而且硬，對演奏者的手部力量具有較為嚴格的要求。如果演奏者的左手無法發(fā)出琴弦所需要的力，那么琴弦自然也無法發(fā)出漂亮的音色。在左手按弦時，演奏者需要注意貫徹適度原則，不能太輕，也不能太重。如果演奏者按弦力度比較小，那么琴弦所發(fā)出的音色就會比較模糊;如果按弦力度過大，那么演奏者左手會承擔較大的壓力，在長時間演奏的狀態(tài)下，很容易傷害到自己的手腕，也會影響音樂變奏時的換把速度。所以，演奏者需要把控好按弦的力度與強度，確保所發(fā)出的音色具有較高的質(zhì)量。

在日常訓練中，演奏者需要專門訓練自己的手腕狀態(tài)，確保演奏時自己的手腕可長期處于平直狀態(tài)，并且左手應自然形成拱形，不能強硬。[1]左手的拇指與中指相互對應，而中指與左手的手掌需要控制在90度的狀態(tài)。在開始演奏時，無論是手指還是手腕，都不能隨意晃動，而是需要保持穩(wěn)定狀態(tài)。在一定高度上，抬起手指找到最合適的按弦力度。

只有切實把握好這些日常訓練中的重點，在真正登上舞臺時演奏者才可以表現(xiàn)出富有彈性并且清晰的低音提琴音色。

2.換把與音色的關系

無論是在低音提琴演奏，還是在其他類型的弦樂器演奏中，換把都是演奏者應重點掌握的一種演奏技巧，這會直接影響到音色質(zhì)量。如果演奏者無法正確或者無法迅速地完成換把，那么整體演奏效果就會大打折扣，不僅會影響發(fā)音，也會影響演奏的音準。

低音提琴體積相對較大，所以，提琴的把位部分也比較大。對演奏者來說，換把是一項難度較高的操作。除此之外，低音提琴還有一個比較特殊的地方，在于每一個把位只針對一個全音。換句話說，如果演奏者沒有熟練掌握每個把位的對應音色，或者無法熟練換把，那么在演奏中很容易造成演奏事故。

日常訓練中，演奏者需要維持自己的換把習慣與換把要點。例如，在換把時，左手手指不能脫離琴弦，而是要始終以均勻的力度控制琴弦。換把的要點并不在于手指，而在于肘和小臂。演奏者需要以肘帶臂，以臂帶指，以完美弧形拋物線的形式完成操作，并需要加強左右手之間的配合程度與協(xié)調(diào)性，確保左手的操作要始終先于右手的操作。只有左手確定好把位之后，才可進行右手的演奏。如若兩者的順序出現(xiàn)失誤，那么演奏出來的音色就會呈現(xiàn)出滑音狀態(tài)，進而影響效果。

3.揉弦與音色的關系

在低音提琴演奏中，揉弦是最重要的一種演奏技巧。具有高揉弦水平的演奏者，在演奏低音時所呈現(xiàn)出的音色以及情感會具有更高的質(zhì)量，也會更加豐富。在聽眾看來，演奏者與音樂之間似乎可以達到融合狀態(tài)，潛移默化地增加了音樂的生命力和感染力。

在揉弦中，主要會應用到演奏者左手的三大關節(jié)，分別為手指、手腕與手臂。在演奏中，演奏者需要貫徹上下按壓的方式，加強三者之間的協(xié)調(diào)性。對揉弦來說，能夠直接影響演奏音色的主要因素就是演奏者是否能夠合理控制上下波動的頻率與幅度。一般而言，演奏者在演奏高音區(qū)的音色時，需要盡量調(diào)小幅度，在小范圍內(nèi)上下波動。但與此同時，需要增快揉弦的頻率。而在演奏低音區(qū)的音色時，則需要加大幅度，在大范圍內(nèi)上下波動，同時需要降低揉弦的頻率。

不同的音樂特質(zhì)具有不同的揉弦要求。當演奏者在演奏斗志昂揚的音樂時，需要縮小幅度，放大頻率;在演奏舒緩優(yōu)雅的音樂時，則需要盡量保證揉弦幅度與揉弦頻率達到平穩(wěn)平衡的狀態(tài);在演奏比較哀傷憂郁的音樂時，則需要放緩頻率，同時也需要加大幅度。

低音提琴的琴弦是其重要的組成部分之一。演奏者是否可以合理控制按弦力度，會直接決定最終的演奏效果與演奏流暢度。過度的發(fā)力，不僅會傷害到琴弦的質(zhì)量，同時也會影響到演奏者自身的狀態(tài)。在長期發(fā)力的情況下，左手部很容易會產(chǎn)生疲憊感，從而移動不順暢，這一問題經(jīng)常會發(fā)生在初學者群體中。由于緊張或者由于迫切想要突破目前的局限，演奏者很容易會將所有的力量都發(fā)在左手部。為了有效緩解演奏者的這些問題，在日常訓練中，指導人員可以先站在心理角度上，與演奏者溝通，舒緩其身心方面的壓力，使之可以在左手部的把位上找到自己最舒服的狀態(tài)，然后通過不斷調(diào)整自己按弦力度的方式，感受不同力度下琴弦所發(fā)出的音色。但無論演奏者最終選擇哪種把位，其都需要保證，左手的拇指一定要處于食指下方。[2]長此以往，演奏者便可以有效提高自己手指的平衡度與手指力量的控制能力，從而以最小的力，發(fā)揮出低音提琴最大的能量。

（二）右手指法對音色的影響

1.發(fā)音點、弓速、壓力

在低音提琴的右手部演奏中，發(fā)音點、弓速與壓力是演奏者需要注意的三大要點。除此之外，能夠?qū)σ羯斐捎绊懙囊蛩剡€包括演奏者所習慣的持琴姿勢、右手握弓的方法。

站在物理學角度上說，低音提琴的發(fā)音主要來源于低音提琴弓毛與琴弦之間所發(fā)生的摩擦。當兩者之間產(chǎn)生摩擦效應后，所發(fā)出的音色就是低音提琴自身所具有的音色。但這一因素并不是固定的。演奏者所選擇的發(fā)音點、所控制的壓力以及弓速都會對其形成直接影響，而能夠控制這三點因素的主要條件就是演奏者的右手。

了解物理學原理的人都知道，聲音是靠振動而產(chǎn)生的。低音提琴體積大、琴弦粗，所以并不易振動，發(fā)音自然也相對較為困難。在演奏時，演奏者可將弓靠近指板，在源頭處放大琴弦的振動頻率，從而發(fā)出較好的音色。

弓速，顧名思義指的是演奏者拉弓時所控制的速度。在演奏低音提琴時，演奏者絕對不能故意在琴弓上施加外部力量，而是需要保持自己的右手臂處于自然垂直的狀態(tài)。一般來說，演奏者手部自帶的力量完全可以支撐低音提琴音色的出現(xiàn)。如果刻意增加力量，反而會導致所發(fā)出的音色過于僵硬死板。并且，在長期錯誤練習的狀態(tài)下，演奏者的右手肌肉也很容易受到損傷。而右手壓力與弓速之間具有明顯的正比關系。在訓練中，如果演奏者想要加大琴弦發(fā)出的音色，則需要給予琴弓較大的壓力，并需要調(diào)大弓速;如果演奏者想要降低音量，則需要控制壓力，降低弓速。

總體來說，在低音提琴演奏中，發(fā)音點、弓速與壓力是十分重要的三大基礎要點。同時，三者之間也具有十分緊密的聯(lián)系，無論哪一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)失誤，都會影響到最終的演奏效果。所以，演奏者在訓練中一定要合理控制好三者之間的平衡，找到最和諧的狀態(tài)，將其轉(zhuǎn)化成自己的習慣，提高個人演奏能力。

2.握弓與運弓

演奏者的握弓姿勢與運弓姿勢會直接影響到演奏的音色，這一點是毋庸置疑的。一般來說，在低音提琴演奏中，主要有兩種不同的持弓方式，一種被稱為大弓，專業(yè)術語為“德國式持弓”;另一種被稱為小弓，專業(yè)術語為“法國式持弓”。[3]

現(xiàn)階段，比較常見的持弓方式大多為小弓，其正確的握弓姿勢如下。首先，演奏者需要保持自己的右手食指處于放松狀態(tài)并自然向下，大拇指需要與中指的1/2處相對應，而其他手指與中指以橫向并排的方式均勻排開。[4]這一姿勢可以促使演奏者的右手腕自然而然的充滿力量，并且便于橫向運動。如果演奏者想要提高音色，需要加大食指的力。

在掌握了握弓姿勢后，演奏者還需要掌握握弓的力度。太松，會導致其無法控制音色;太緊，又會導致無法靈活移動，也無法完美地發(fā)揮出一些技巧，例如，跳弓、盾弓等。

在低音提琴演奏中，運弓也十分重要。首先，演奏者一定要保持自己的右手以及右手臂處于自然放松的狀態(tài)，以大臂帶小臂，以小臂帶手腕，而不是直接向手腕施力，由手腕帶弓。在弓處于不同狀態(tài)時，演奏者需要通過調(diào)整食指壓力的方式平衡音色。例如，在上半弓，需要加大壓力，在下半弓，需要減少壓力，保持音色處于平均狀態(tài)，潛移默化地提高演奏效果。

三、結語

總而言之，為了能夠更好地突出低音提琴的音色，使之達到更好的演奏效果，演奏者要掌握正確的演奏姿勢以及演奏技巧之外，還需要加強自己與低音提琴之間的聯(lián)系，站在情感共鳴的角度上，達到人琴合一的狀態(tài)，以此提高整體的演奏呈現(xiàn)效果，同時也可提高演奏者自身的演奏水平，推動低音提琴這一藝術的廣泛發(fā)展。

參考文獻：

[1]趙昱昇.低音提琴的演奏方法對其音色的影響探析[J].傳播力研究，2018，2（31）：171.

[2]劉志斌.中國風低音提琴作品演奏方法的創(chuàng)新[J].黃河之聲，2017（22）：126-127.

[3]趙星雯.淺析低音提琴的演奏方法對音色的影響[J].藝術科技，2017，30（04）：188.

[4]洪志杰.論低音提琴的音色[D].廣西師范學院，2017.

（作者簡介：郭一惠，女，甘肅省歌劇院，四級演奏員，研究方向：音樂表演<低音提琴>）

（責任編輯 葛星星）