劉北一　黃光男

摘? ? 要：從繪畫藝術(shù)傳承與發(fā)展的歷史來看，20世紀中國畫的變革與發(fā)展在東西方藝術(shù)思潮的碰撞下取得了重要突破。自20世紀初葉開啟的現(xiàn)代美術(shù)教育，逐漸打破了因循千年之久的繪畫史上“師徒”授業(yè)模式，“學院派”繪畫傳承方式日漸發(fā)展。田世光青年時代進入美術(shù)學院，系統(tǒng)地接受了正規(guī)的現(xiàn)代美術(shù)教育，畢業(yè)后長期任教于高等院校。他通過不斷地探索和總結(jié)，完善了現(xiàn)代工筆花鳥畫的教學體系，極大地影響了繪畫藝術(shù)發(fā)展。田鏞、金鴻鈞、李魁正等當代花鳥畫家在藝術(shù)成長歷程中受到了田世光花鳥畫藝術(shù)的重要影響，在繼承田氏花鳥畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上，不斷融合時代因素，形成鮮明的個人繪畫藝術(shù)風格。

關(guān)鍵詞：田世光;花鳥畫;田鏞;金鴻鈞;李魁正

中圖分類號：J209.9? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：2095-7394（2021）01-0083-09

關(guān)于田世光花鳥畫藝術(shù)的相關(guān)研究，目前主要有邵大箴、董玉龍等學者的專題研究及田世光的學生金鴻鈞、郭怡孮、李魁正、李燕、郎森等人的研究成果，內(nèi)容主要包括師承回憶、田世光花鳥畫藝術(shù)成長歷程及藝術(shù)風格等方面。關(guān)于田世光花鳥畫藝術(shù)的專題學術(shù)研討會至今共舉辦了三場：2010年6月2日在北京畫院舉辦的“丹青映艷——田世光花鳥畫精品回顧展研討會”， 2016年9月9日在中央美術(shù)學院舉辦的“田世光百年誕辰紀念展及學術(shù)研討會”，2018年11月24日在新加坡中國文化中心舉辦的“雙勾重彩 華世翎光——中國花鳥畫歷史及田世光藝術(shù)成就回顧學術(shù)研討會”。其中，“田世光百年誕辰紀念展及學術(shù)研討會”是迄今規(guī)模最大的有關(guān)田世光花鳥畫藝術(shù)及學術(shù)研究的大型紀念活動。中央美術(shù)學院院長范迪安、北京畫院院長王明明等撰寫展覽前言。在研討會上，兼具畫家及學者身份的陳平、李樹聲、蔣彩萍、于洋、王慶升等先后發(fā)言，對田世光的教學、創(chuàng)作等方面進行了廣泛的探討。這些研討成果為本研究提供了重要的素材?？偟膩碚f，有關(guān)20世紀中國美術(shù)發(fā)展的主題，已經(jīng)引起了學術(shù)界的重視，尤其是針對社會變遷與繪畫發(fā)展的相關(guān)研究成果較為豐碩。從學術(shù)界對田世光的現(xiàn)有研究資料來看，對其藝術(shù)成長的階段性特征及繪畫風格方面有較為詳盡的研究分析，但關(guān)于其花鳥畫藝術(shù)的時代特征、藝術(shù)觀念及藝術(shù)影響方面的研究尚需進一步深入。該方面相關(guān)研究既需強調(diào)時代與社會背景下藝術(shù)創(chuàng)作的共性特征，也需重視藝術(shù)家個體的創(chuàng)作觀念。因此，從田世光繪畫的藝術(shù)語匯、內(nèi)涵表現(xiàn)層面論證其花鳥畫的藝術(shù)影響，對于梳理現(xiàn)當代中國花鳥畫的傳承與發(fā)展具有一定的現(xiàn)實意義。

一、田世光的教學觀念與藝術(shù)影響

20世紀初葉開始的新式美術(shù)教育大大拓展了繪畫學習的路徑及創(chuàng)作的多元可能。畫家田世光在藝術(shù)成長歷程中充分繼承傳統(tǒng)中國畫的風格與內(nèi)涵，并融合現(xiàn)代藝術(shù)思潮的觀念，形成了瑰麗、健朗、開闊、意趣的現(xiàn)代花鳥畫風格。邵大箴認為，田世光是一位杰出的美術(shù)教育家，他在中央美術(shù)學院教學數(shù)十年，兢兢業(yè)業(yè)、認真負責，悉心傳授雙勾重彩畫藝術(shù)，熱心提攜后生，深受同事們的尊敬和學生們的愛戴。他與俞致貞經(jīng)過數(shù)十年的努力，共同創(chuàng)建了一整套工筆畫教學的步驟與方法，培養(yǎng)了不少杰出的后繼者。[1]劉曦林認為，新時期北方的工筆花鳥畫家大多受到于非闇、田世光的重要影響。[2]“催苗雨”是田世光經(jīng)常掛在嘴邊的話，他將學生比作春苗，而老師就是春雨。自1938年以來，他先后在京華美術(shù)學校、國立北平藝專（中央美院前身）、中央美術(shù)學院、中央工藝美術(shù)學院等高校任教。他以中國花鳥畫的傳承和發(fā)展為己任，重振濃艷富麗的勾勒填色法，并將雙勾重彩這一技法發(fā)揚光大，逐漸在高校建立起現(xiàn)代工筆花鳥畫的教學體系，并培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的花鳥畫人才。[3]張越高度肯定田世光的藝術(shù)貢獻：“田世光先生是近現(xiàn)代中國畫壇在工筆花鳥畫方面承前啟后、架橋開路、勇辟新境的丹青巨擘?！盵3]

關(guān)于田世光的教學情況，其學生撰寫了諸多憶文，也曾在研討會上詳細論述。李燕在回憶田世光先生教學情景的時候曾說過，田世光的課堂，往往對所要表現(xiàn)的對象進行細致描繪，一只鳥、一朵花，他都能夠活靈活現(xiàn)地講出許多故事，讓學生有濃厚的興趣和直觀感受，講完之后就給學生動筆示范。①陳平認為：“田世光的教學十分嚴謹，逐漸形成了具有鮮明特色的教學模式。他這種工筆兼小寫意畫法在當時的花鳥畫壇開拓了一種新風。他全面繼承了宋元花鳥畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并將之發(fā)揚光大，因此畫面中讓人感受到一種貴氣，這種貴氣是其豐厚的藝術(shù)修養(yǎng)及嫻熟的技法創(chuàng)造出來的。他的作品表現(xiàn)了花卉、鳥雀的高貴氣質(zhì)?！雹诮瘌欌x曾說：“田世光先生從教幾十年，桃李滿天下。是他制定了高等藝術(shù)院校工筆花鳥畫的教學大綱，他親手繪制教材、辛辛苦苦，兢兢業(yè)業(yè)，教書育人、誨人不倦，培養(yǎng)了一大批學生，這些人現(xiàn)在都成為工筆花鳥畫創(chuàng)作和教學的骨干。田先生對（為）藝術(shù)教育事業(yè)貢獻了畢生精力，對于今天中國工筆重彩畫的大發(fā)展、大繁榮做出了巨大的貢獻?！盵4]

談到田世光的教學方法，李魁正曾談起與老師外出寫生時候的情景：“田世光先生對花鳥有著十分深入的了解，他聽到鳥鳴就能夠判斷出是什么鳥以及這個鳴叫的含義。他能夠?qū)W這個鳥的叫聲和神態(tài)，居然能夠吸引到鳥的回應(yīng)，真的太神奇了。他的口技表演惟妙惟肖，這是老一輩藝術(shù)家的絕活兒，我們都望塵莫及。從這個意義上來說，田先生的藝術(shù)和生活已經(jīng)融為一體，所以他的作品綻放出生命的律動和藝術(shù)的高雅氣質(zhì)?！雹酃鶎Q曾說：“看田先生畫工筆畫，那真是一種藝術(shù)享受，筆在他手中靈活多變，有舞蹈之美，觀者的眼睛常是跟不上的，嫻熟的筆端駕輕就熟地流淌出活躍的生命。如同觀看現(xiàn)代足球一樣，三傳五傳突然攻門，揮寫數(shù)筆后形象突然明朗，效果突然顯現(xiàn)，使人驚喜叫絕。我沒有見過任何畫工筆畫的人如此運筆，有時雙管齊下，兩支、三支筆在一只手中能顛倒乾坤，筆如神器，一管在手，八面生風?！盵5]這些學生的回憶對于了解田世光的教學活動具有重要的意義，使研究者能夠以第一手資料論證田先生的教學觀念、教學形態(tài)與教學影響，同時深刻詮釋田世光花鳥畫教學體系的內(nèi)涵。

總而言之，田世光的花鳥畫教學觀念表現(xiàn)為以下三個重要方面：一是尊重傳統(tǒng)，引導(dǎo)學生深入領(lǐng)會傳統(tǒng)繪畫的精神和風格、研習傳統(tǒng)繪畫技法，并身體力行，對傳統(tǒng)技法進行講解、研習、示范;二是注重觀察寫生訓練，定期組織學生到公園、郊區(qū)和風景名勝進行寫生訓練，教授觀察、體悟及描繪的方法;三是鼓勵學生在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮個性的創(chuàng)造力，能夠在題材和風格上展現(xiàn)時代生機。這種可貴的教學探索逐漸形成了完備的現(xiàn)代工筆花鳥畫教學體系。田世光的藝術(shù)影響主要包含以下三個方面：一是對學院體系的重要影響，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的美術(shù)人才，他的許多學生已成為全國各地美術(shù)院校及專職機構(gòu)的學者和畫家，如金鴻鈞、郭怡孮、王慶升、詹庚西、李魁正等;二是對社會美術(shù)創(chuàng)作活動的影響，田氏花鳥畫成為廣大美術(shù)工作者研習、創(chuàng)作的重要風格;三是家學傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，田家第二代、第三代皆培養(yǎng)出杰出的畫家，如田鏞、田季錸等。田世光繪畫藝術(shù)的影響包含以下三個重要方面：一是技法和風格的傳承，二是在題材及人文內(nèi)涵方面的創(chuàng)新性，三是畫家在體悟自然、生活情感與時代精神的同一性。

二、田世光花鳥畫的傳承與發(fā)展

（一）田鏞花鳥畫的古典與當代意趣

田鏞，1938年生于北京，專長工筆花鳥畫，國家一級美術(shù)師，北京畫院專業(yè)畫家。20世紀50年代初開始隨其父田世光學習花鳥畫，繪畫基礎(chǔ)堅實。 1957年進入北京中國畫學研究會主辦的國畫技法進修班，學習中國畫技法、畫論、鑒賞等課程，同時參加中央美術(shù)學院教授黃養(yǎng)輝先生主辦的素描班。1961年考入北京中國畫院國畫研究生班，師從王雪濤研習寫意花鳥畫。田鏞在青年時代即繼承了其父輩的工筆花鳥畫傳統(tǒng)，他的作品或豐美、或清幽、或溫潤、或靈動，他在吸收傳統(tǒng)花鳥畫技法的同時，長時間致力于到自然界觀察和寫生訓練，千變?nèi)f化的自然界是他作品的重要源泉。[6]受家學的重要影響，田鏞繼承了田世光雙鉤重彩畫技法，在工筆花鳥畫題材、風格及表現(xiàn)內(nèi)涵方面皆體現(xiàn)了內(nèi)在的傳承關(guān)系。在此基礎(chǔ)上，他進一步探索工、寫結(jié)合的創(chuàng)作技法，并拓展了新的題材和風格?？偟膩碚f，田鏞的花鳥畫具有以下三個方面的特征：一是題材更為廣泛，他的創(chuàng)作表現(xiàn)了更多的具有時代意義的新題材;二是作品風格更為細膩、清新，展現(xiàn)了個人的藝術(shù)審美觀念;三是表現(xiàn)手法較為多元，風格更具變化，畫面具有現(xiàn)代構(gòu)成意識。

繪于1960年的《海棠黃鸝》（見圖1），是其青年時代的重要代表作品，具有典型的院體花鳥畫風格特征，展現(xiàn)了深厚的古典氣質(zhì)。這件作品深得田世光的真?zhèn)?，在花鳥形態(tài)及筆墨技法方面體現(xiàn)尤為明顯。從構(gòu)圖上來說，海棠花由畫面的右上方伸出，畫面的氣息由海棠花的枝干向下方延伸，以呼應(yīng)水塘和下方的鹡鸰鳥，使得畫面統(tǒng)一、氣韻貫通。但更巧妙的是，他在海棠枝干下方的巨石上添補了一只回頭的黃鸝鳥，把即將沖出畫面的氣勢向回扭轉(zhuǎn)，將觀眾的目光引向畫面左上方飛舞的鹡鸰鳥，這只鹡鸰鳥朝畫外飛去，卻回首遙望下方的同伴。中國美學認為“言不盡意”，追求“言外之意”，故而采用迂回的方式呈現(xiàn)。[7]也正是王雪濤構(gòu)圖“五字訣”④中所強調(diào)的“回”，這種畫面氣息的宛轉(zhuǎn)迂回豐富了畫面意趣。田鏞注重海棠花與黃鸝鳥的形態(tài)和質(zhì)感，花的枝干、葉子、花朵的線條與染色層次變化豐富，包括葉子的老、嫩之區(qū)別。黃鸝鳥與鹡鸰鳥的塑造與傳統(tǒng)方法略有差別，尤其體現(xiàn)在羽毛的刻畫上，其加入了寫意的手法，鳥的胸部、背部刻意放松渲染，凸顯鳥的靈動與羽毛的蓬松質(zhì)感。

《紫藤雙燕》（1981年），色彩鮮活、清麗，畫面以盛放的紫藤花為主體，兩只迎風飛舞的燕子從紫藤花的后面掠過，前面一只回首呼應(yīng)緊隨而來的同伴。畫家在刻畫紫藤花的時候，刻意以粉色調(diào)來凸顯黑、白、紅三種色彩的視覺對比關(guān)系，讓人感受到濃郁的春意。繪于1980年的《茶花鸚鵡》（見圖2），該畫風格強烈，茶花叢在山石的襯托下從畫面右上方向下延伸，兩只葵花鸚鵡高立枝頭，神態(tài)閑適，枝干的赭色與山茶的鮮紅色調(diào)襯托出鸚鵡潔白的羽毛。鸚鵡的形態(tài)刻畫準確，體積感十分強烈，體現(xiàn)鸚鵡靈動活潑的個性。山茶花的枝干在向下方伸展的過程中，改變走勢朝向左上方挺起，茶花的俯仰及遠近變化精準，畫家刻意強化葉子的明暗層次效果，以呼應(yīng)花的濃艷色調(diào)，使得整個畫面節(jié)奏感與視覺層次更為強烈，以表現(xiàn)在冬季傲雪盛放的自然奇觀，整個畫面藝術(shù)語言豐富，色彩清新，構(gòu)圖奇巧，帶有任伯年畫風中的優(yōu)雅氣質(zhì)。

改革開放之后，中國花鳥畫如同雨后春筍一般蓬勃發(fā)展，花鳥畫的專業(yè)團體、畫會、出版物和畫展繁興，畫家群體陣容龐大、成績卓越、學派林立、畫風多樣。[8]在這種新的藝術(shù)及學術(shù)氣氛下，學者孫克認為，田鏞在工筆花鳥畫的基礎(chǔ)上，開始注重融合寫意畫的一些技法和風格，他掌握了王雪濤意筆花鳥畫的靈動、瀟灑、準確、傳神的本領(lǐng)，他的小寫意作品頗見功力。[6]通過觀察與寫生的訓練，田鏞進一步體會自然情境下花鳥的形態(tài)特征?！都t葉八哥》（2009年）描繪的是尼泊爾的異國風情，畫家在寫生中觀看到奇異的花卉和蔬果之后有感而作。此畫運用了近似小寫意的手法，近景采用先勾后染的方法，用線條的粗細、輕重、頓挫表現(xiàn)秋天紅葉的自然狀態(tài)。畫中不知名的果樹起到了布局穿插作用，大小的果子用淡綠色渲染，與紅葉形成了色彩對比，遠處的竹草則采用沒骨點寫的方法，以凸顯前后空間關(guān)系。兩只飛舞的八哥形態(tài)各異，突出表現(xiàn)八哥飛舞的瞬間動態(tài)，兩只鳥邊飛邊鳴，前后呼應(yīng)，畫面右側(cè)的一只啄木鳥則與八哥飛舞的動態(tài)形成了動靜對比，靜態(tài)的啄木鳥似乎若有所思，為畫面增加了生機與意趣?！洞河瓿跚纭罚ㄒ妶D3），是畫家在技法與風格上的創(chuàng)新之作，近景以竹子為主體，為了塑造風雨即將來臨的情境，畫家在雙勾技法基礎(chǔ)上，采用了刷、噴、灑、染的多元技法，將天地渾然的瞬間情境刻畫入微，幾只藍歌鴝在暴風雨來臨之前驚慌掠過，鳥在飛行中的瞬間動態(tài)十分精彩。

（二）金鴻鈞花鳥畫的裝飾與鄉(xiāng)土氣質(zhì)

金鴻鈞，1937年9月生于北京，1953年考入中央美術(shù)學院中國畫系，主攻工筆花鳥畫，兼習小寫意花鳥畫;受業(yè)于田世光、俞致貞、郭味蕖等，并受到王雪濤的藝術(shù)影響;1974年入中央美術(shù)學院中國畫系任教，1992年晉升為教授。作為田世光的學生，金鴻鈞吸收了田氏工筆花鳥畫的技法和觀念，尤其在花鳥形態(tài)、線條勾勒、設(shè)色及布局方面體現(xiàn)尤為明顯。他的創(chuàng)作進一步融合現(xiàn)代繪畫的裝飾性因素，形成了鮮明的個人風格。薛永年認為，金鴻鈞的花鳥畫在承襲傳統(tǒng)花鳥畫風格的基礎(chǔ)上重視體積感、質(zhì)感及光感的表現(xiàn)，同時豐富畫面的空間層次并注重渲染畫面氣氛，進一步強調(diào)花鳥與人情的聯(lián)系，增強了花鳥畫意境的現(xiàn)實感。[9]楊悅浦認為，金鴻鈞曾深入研習傳統(tǒng)，注重觀察寫生、感悟生活，在創(chuàng)作中融入當代氣息，但并不追求激進的新潮。[10]金鴻鈞曾接受過素描、色彩等課程的訓練，還曾學習過寫意花鳥、山水及人物畫，后主要致力于工筆花鳥畫的研習、創(chuàng)作和教學工作，在繼承田世光、俞致貞工筆花鳥畫的基礎(chǔ)上，注重在題材、技法、風格及內(nèi)涵上的創(chuàng)新，逐漸形成了獨特的個人風格。

從金鴻鈞早年的花鳥畫作品風格來看，受到田世光花鳥畫的重要影響。1982年的《春色滿園》（見圖4），是其早年的代表作品，畫中的牡丹花、紅嘴藍鵲、海棠花皆能看到田氏花鳥畫的風格特征，牡丹花頭、葉子及枝干的勾勒和渲染頗見筆力，色彩清潤。畫中的太湖石分割了牡丹花叢的遠近空間，石頭的塑造亦有小斧劈皴的技法運用，渲染更為細膩。兩只藍鵲與遠處的玉鳥亦吸收了田氏花鳥畫造型及“撕毛”方法，形態(tài)生動，整個畫面視覺層次豐富，具有古典氣息。其1987年的作品《楓葉白鴿》（見圖5），則采用了更為獨特的構(gòu)圖方法，畫面上兩種品系的鴿子用工筆畫的技法刻畫出來，背景是幾塊方磚，鴿子的精致刻畫與方磚的粗放形成鮮明的對比關(guān)系，幾片落地的紅葉更是豐富了畫面的視覺效果，整幅作品裝飾性風格突出，十分具有新意。

金鴻鈞在畫面情境的表現(xiàn)上進一步創(chuàng)新，榕樹系列作品風格成為其重要的創(chuàng)作語匯。于1993年所繪《雨林晨曲》（見圖6），色調(diào)清幽，營造了雨后榕樹叢林的悠遠意境。中央挺拔的榕樹枝繁葉茂，樹上寄生的蘭花與樹下的雜草豐富了植物的形態(tài)與藝術(shù)效果，藍色調(diào)的深淺變化將不同植物的色調(diào)區(qū)分出來，畫面上部的大葉子起到了遮擋作用，將右側(cè)縱深空間烘托出來。遠處一群飛過的斑鳩形態(tài)各異，凸顯出畫面的意趣與神秘感?！赌蠂绱骸罚?992年）刻畫了叢林的局部景致，縱橫交錯的榕樹根須細節(jié)刻畫生動，樹上寄生的蘭花在草綠色調(diào)的襯托下顯得十分鮮活，蘭花的根須、葉子與盛開的花朵凸顯了自然界的神奇，花朵刻畫得極其鮮艷，花瓣、花蕾、花蕊及榕樹葉子的細節(jié)變化十分生動，讓觀者感受到作品的藝術(shù)魅力。

郁達夫的《故都的秋》、矛盾的《白楊禮贊》皆是鄉(xiāng)土文學的經(jīng)典之作，表現(xiàn)了作者對歷史情境、文化內(nèi)涵、鄉(xiāng)土氣息的贊頌。表現(xiàn)鄉(xiāng)土情感亦是藝術(shù)作品時代性的體現(xiàn)，文學、影視、繪畫等不同學科都會呈現(xiàn)這樣一種內(nèi)涵，發(fā)端于20世紀80年代的鄉(xiāng)土美術(shù)成為當時畫家創(chuàng)作的一個方向。陳丹青的《西藏組畫》、羅中立的《父親》、賈又福的《太行豐碑》等皆是鄉(xiāng)土題材的作品。金鴻鈞在八九十年代也創(chuàng)作了許多表現(xiàn)鄉(xiāng)土題材的作品，他在1983年創(chuàng)作的《早春》（見圖7），描繪了北國的雪景，毛白楊是華北地區(qū)常見的樹種，挺拔的身軀、舒展的枝干、獨特的紋樣、墨綠的大葉子及泛白色的樹皮是毛白楊的典型特征。畫中毛白楊挺拔的主干及蜿蜒伸展的分枝形成了整體布局關(guān)系，遠處灰暗的天空進一步烘托出積雪明亮、松軟的質(zhì)感，也表現(xiàn)出寒冷、清新的氣息。枝干上的積雪尚未融化，兩只山喜鵲神態(tài)生動，正在雪后的枝頭歡快地嬉戲，喜鵲飛下時將蓬松的積雪踏落，畫家刻意捕捉到積雪滑落的瞬間形態(tài)，上面的喜鵲朝下呼應(yīng)同伴，場景十分生動。按照蔡儀“美是典型事物的典型特征”的觀點，白楊樹上類似眼睛的特殊紋理，既表現(xiàn)了樹的自然屬性，又為畫面增加了藝術(shù)氣氛。畫家借用傳統(tǒng)的花鳥畫技法，融合時代的審美情感，以北京常見的自然景象表現(xiàn)了濃郁的鄉(xiāng)土情感。

（三）李魁正花鳥畫的浪漫與科技美感

李魁正，1942年10月生于北京，1967年畢業(yè)于中央美術(shù)學院中國畫系。現(xiàn)為中央民族大學美術(shù)學院教授，博士生導(dǎo)師。李魁正受到田世光的重要影響，曾深入研習中國工筆花鳥畫的傳統(tǒng)，他早年的作品風格與田氏一脈相承，尤其擅長雙鉤技法的運用，線條細膩卻不失勁挺氣質(zhì)，設(shè)色溫潤又兼具古典美感。他的作品繼承了田氏花鳥畫的形態(tài)特點，關(guān)注自然界花鳥的生機與意趣。邵大箴認為，李魁正在深入研習傳統(tǒng)花鳥畫的基礎(chǔ)上，將目光轉(zhuǎn)向當代畫壇，并進一步轉(zhuǎn)向全世界的藝術(shù)。在這種大視野中，對工筆花鳥畫的歷史、現(xiàn)狀、前途與命運的觀察和思考就更為準確、科學。[11]李魁正的藝術(shù)探索根植于傳統(tǒng)，廣泛吸收印象主義、野獸主義、立體主義等現(xiàn)代畫派的觀念及風格特征，又關(guān)注日本現(xiàn)代繪畫的發(fā)展，如東山魁夷、加山又造、棟方志功等現(xiàn)代畫家的創(chuàng)作。與此同時，對現(xiàn)代中國畫家齊白石、林風眠、潘天壽、王雪濤、李苦禪、崔子范等花鳥畫風格進行研究借鑒。他繼承了田世光工寫結(jié)合的繪畫觀念，在雙勾技法的基礎(chǔ)上，開始注重融合沒骨花鳥畫的審美因素，在筆墨、布局、形態(tài)、空間、色彩、意境等方面進行了全新的探索，創(chuàng)造了新時代具有雄強、勁朗、時尚的花鳥畫新風。

李魁正1981年的作品《欲曙》（見圖8），借鑒了田世光等前輩畫家的工筆重彩技法，刻畫了一株正在開花的香蕉樹。香蕉的葉子及花頭從畫面左上方進入畫面，畫家將幾片葉子的不同形態(tài)刻畫得十分生動，注重葉子的老、嫩及正、反兩側(cè)的形態(tài)與色彩變化。香蕉花一層層盛開的狀態(tài)體現(xiàn)了畫家細微的觀察與表現(xiàn)力，先開過的花已經(jīng)長出了香蕉，中部的正在盛開，頂部仍然是花蕾狀態(tài)，這種精細的刻畫將香蕉的成長過程進行了清晰的呈現(xiàn)，給人耳目一新之感。從畫面情境上來說，畫家以“欲曙”作為主題，遠處的一輪明月借用淡墨色渲染，香蕉葉子邊緣的黃色點染及花瓣的金線勾勒，更體現(xiàn)出自然的光感，烘托出黎明前的氣氛與香蕉樹的無限生機。

李魁正在繼承和發(fā)展重彩工筆花鳥畫的基礎(chǔ)上，注重融合西方現(xiàn)代繪畫思潮與現(xiàn)代科技美感的積極因素，作品風格出現(xiàn)了極其多元的呈現(xiàn)，畫面內(nèi)涵也更迎合了當代藝術(shù)創(chuàng)作的主軸。李魁正于中央美術(shù)學院畢業(yè)之后曾到電影制片廠工作過一段時間，廣泛接觸到攝影技術(shù)及影像藝術(shù)效果，對其繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的啟發(fā)。繪于1988年的《清氣》（見圖9），是畫家構(gòu)成意識的極佳體現(xiàn)，李魁正借用攝影技術(shù)的形態(tài)疊加技術(shù)，在傳統(tǒng)勾勒、分染刻畫的同時，將荷花、荷葉進行橫向及縱向重構(gòu)，結(jié)合光影的縱深效果，將荷葉與花的自然形態(tài)進行藝術(shù)加工，畫面在表現(xiàn)荷塘自然生機的基礎(chǔ)上，讓觀者感受到神奇、夢幻的藝術(shù)效果。他借用荷葉輪廓的概括與渲染，在留白的部分進行光影效果刻畫，通過層層分染的手法，凸顯光的不定性與時空感。1996年的《大化渾然》（見圖10），是近年來畫家所創(chuàng)造的經(jīng)典風格，采用多重表現(xiàn)技法，在點寫和潑墨的基礎(chǔ)上，運用鹽漬法產(chǎn)生特殊的肌理效果，最近處的花瓣與周邊景色產(chǎn)生了融合，表現(xiàn)了“萬象消融、天地大美”的生命律動。畫面的墨色漸變、特殊肌理、光影表現(xiàn)融為一體，既表現(xiàn)了中國畫的筆墨氣韻與畫面意境，又通過黑白光影的相呼映襯，將東方水墨美學觀念進行了深刻地詮釋。

三、結(jié)語

田世光繪畫藝術(shù)的影響體現(xiàn)在傳承與發(fā)展的兩個面向，傳承即是技法、風格的延續(xù);發(fā)展則體現(xiàn)在藝術(shù)學習及創(chuàng)作觀念、藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)涵、藝術(shù)時代使命及創(chuàng)新意識的思想層面。田鏞自幼傳承家學，又經(jīng)過專業(yè)藝術(shù)院校的學習，受到諸多畫壇名家的悉心指導(dǎo)，全面繼承了田氏花鳥畫風格，并進一步融合當代藝術(shù)思潮，在古典審美情趣的基礎(chǔ)上，又表現(xiàn)了現(xiàn)代花鳥畫的時代生機與審美意趣。金鴻鈞與李魁正作為田世光不同階段的學生，金鴻鈞在繼承田氏花鳥畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，在題材、技法與畫面情境方面進行了全面創(chuàng)新。他進一步探觸時代脈搏，畫面中涌現(xiàn)出強烈的鄉(xiāng)土氣息。李魁正的藝術(shù)創(chuàng)作在傳統(tǒng)花鳥畫的風格基礎(chǔ)上，在雙勾與沒骨之間進行了深入的探索與融合，他打破了藝術(shù)語匯的界限，并充分借鑒現(xiàn)代畫派的觀念，注重將東方水墨的“氣”與現(xiàn)代繪畫的多元風格進行重構(gòu)，表現(xiàn)了科技、浪漫、光明、雄強的現(xiàn)代水墨內(nèi)涵。

注釋：

①2019年2月13日下午，在北京田鏞家中對其進行學術(shù)訪談。

② 2016年9月9日下午，陳平在“田世光百年誕辰紀念展研討會”發(fā)言稿。

③2019年12月20日下午，在北京李魁正家中對其進行學術(shù)訪談。

④王雪濤（1903─1982），河北成安人，1922年考入北平藝專，1923年拜師齊白石，后在藝專任教;1956年隨中國文化代表團訪問歐洲，會晤畢加索、張大千;回國后負責組建北京畫院，并任院長一職;擅長小寫意花鳥畫，受王夢白的重要影響，上追傳統(tǒng)，學習明代陳淳、林良、呂紀及清代華新羅等藝術(shù)風格，根據(jù)創(chuàng)作經(jīng)驗總結(jié)出“引”“申”“堵”“回”“瀉”五字訣。

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責任編輯? ? 趙文清

Abstract： From the perspective of the inheritance and development of the art of painting， the change and development of Chinese painting in the twentieth century have made significant breakthroughs under the collision of eastern and western artistic thoughts. The modern art education that began in the early twentieth century has gradually broken the “master and apprentice” teaching model which has been followed for thousands of years， and the “academic school” has formed and grown steadily. Tian Shiguang entered the academy system in his youth to receive formal modern art education， and he entered institution of higher education of art to engage in teaching after graduation. After continuous exploration and summary， a modern elaborate style of flower and bird painting teaching system was formed，which had great artistic influence. The contemporary flower and bird painters， such as Tian Yong， Jin Hongjun， Li Kuizheng， etc. were greatly influenced by Tian Shiguangs flower and bird painting art in the process of their artistic growth. On the basis of inheriting the Tians flower and bird painting art，they constantly integrated the factors of the times and formed a distinct personal style.

Key words： Tian Shiguang; flower and bird painting; Jin Hongjun; Li Kuizheng