【摘要】 象征技術(shù)是傳統(tǒng)繪畫中最常用的表達(dá)技術(shù)之一。主要是使圖像更有意義，從而通過現(xiàn)實(shí)場景表達(dá)情感并通過圖像詮釋理性。本文列舉了西方傳統(tǒng)繪畫在不同時期和地區(qū)的具有代表性的藝術(shù)家和藝術(shù)作品的案例進(jìn)行研究，專注于視覺圖像的解構(gòu)，并摘取其中的傳統(tǒng)圖樣和意義進(jìn)行比較分析，以完善優(yōu)秀藝術(shù)作品中所具有的象征意義的正確性和出處。與此同時，普通的具體的視覺圖像在這一完善的過程當(dāng)中直接敘述著對西方傳統(tǒng)繪畫觀念的思考。

【關(guān)鍵詞】 象征性;意義;傳統(tǒng)繪畫;藝術(shù)表達(dá)

【中圖分類號】J215? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）05-0098-02

一、象征性在傳統(tǒng)繪畫中的源起

在遠(yuǎn)古時期的原始藝術(shù)中，一些特定的符號和圖形被表示為象征，那時還沒有特定的藝術(shù)形式，然而，藝術(shù)象征的最初樣式卻在原始人類的巫術(shù)和祭祀活動開始萌芽。當(dāng)時這些只是利用自然而已，并不具有審美功能。中世紀(jì)歐洲的藝術(shù)受到宗教文化的影響，這讓人們可以從宗教和繪畫中解讀出隱喻其中的意義，并通過現(xiàn)實(shí)的圖案形象察覺內(nèi)部的某種含義。只有當(dāng)事物表達(dá)的意義超出其本身時，象征的意義才會體現(xiàn)。

通過對繪畫中具象物體外在描繪以揭示出一些深刻的情感和思想，這是由于象征發(fā)揮了作用，使得繪畫產(chǎn)生了意義并且發(fā)人深省。與此同時，也更加豐富了藝術(shù)作品的語言魅力。對于不同的象征本體可以揭示出相同的含義。例如，敬畏恐懼可以通過動作或聲音來象征。同時，單個的象征本體也可以表示出較多的含義，并且所揭示的含義彼此之間可能沒有任何關(guān)系，但是它們又都來自相同的象征本體。例如：飛禽當(dāng)中的麻雀，它有時象征為靈巧敏捷和思維活躍，有時又象征著胸?zé)o大志和目光短淺。由于象征本體和它所揭示出的含義有時并不會完全相同，因此該象征時常難以洞悉，這就要求我們站在理性的角度上，根據(jù)特定的語境才有可能發(fā)現(xiàn)和理解其神秘細(xì)微的含義。

二、繪畫中的象征性案例研究

（一）倫勃朗繪畫中構(gòu)圖形式的象征意味

二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)理論家克萊夫 · 貝爾認(rèn)為，“依照某種神秘未知的規(guī)律進(jìn)行排列和組合的形式，會以某種特殊的方式感動我們，而藝術(shù)家需要發(fā)揮智慧找到這種規(guī)律，并進(jìn)行排列、組合，創(chuàng)造出打動我們心靈的形式，我們把這種打動我們內(nèi)心的組合排列稱為‘有意味的形式’?！雹俣鴤惒十嬅嬷械南笳饕馕毒褪峭ㄟ^各種有意味的形式體現(xiàn)出來的。

倫勃朗是西方美術(shù)史上最偉大的畫家之一，1606年出生于荷蘭，1669年逝世。他一生中有600多幅油畫作品，其中包括近100幅自畫像。人生的困苦與不幸在他35歲那年降臨，其中包括贊助商畫廊的拒絕、妻兒的離世、自身疾病的折磨等等。直到他去世時，身邊也只有一些畫畫用具和破衣爛衫。倫勃朗善于使用具有象征性的明暗光線和構(gòu)圖來突顯主要人物。畫中人物的內(nèi)心世界被深深地描繪出來，營造出人物故事空間的無限深度。例如，他的代表作品《基督的復(fù)活》中的人物，在塑造形象時運(yùn)用了特有的構(gòu)圖形式，使畫面整體氛圍達(dá)到了前所未有的高度。畫中的人物被安排在了光線最集中的位置，突出了主要的即將發(fā)生的故事事件，明暗對比強(qiáng)烈，主次分明，畫面效果既豐富生動又真實(shí)可信。基督的復(fù)活是希望和光明的象征，與漆黑的夜空形成強(qiáng)烈的對比，人物故事清晰生動連貫有序。

倫勃朗一生中的眾多自畫像是他自身命運(yùn)悲慘的真實(shí)反映。觀者可以通過人物的眼睛察覺到主人公內(nèi)心豐富的情感世界。歲月的侵蝕使油畫布上的顏料開裂形成紋理，如同人物臉上的斑駁皺紋，象征著主人公地慢慢老去。黑暗中眉骨下的雙眼閃爍著堅(jiān)定的光芒，這又是他內(nèi)心精神之光的真實(shí)體現(xiàn)，顴骨上的倒三角受光區(qū)域更為人物的心理活動增添了幾分神秘。由此造成了畫中人物具有一種對比反差的戲劇性，仿佛暗示著命運(yùn)的不公，然而這就是倫勃朗。

（二）安德魯 · 懷斯繪畫中具有隱喻的象征性色彩

自然界中的顏色會使人生發(fā)出想象和心理暗示，人的情感特點(diǎn)因此得以展現(xiàn)，并具有象征意義。例如，純潔無瑕可以通過白色表達(dá);生命力可以通過綠色來表達(dá);迷惘可以通過灰色來表達(dá)。畫家內(nèi)心的情感就是利用色彩所具有的暗示與象征表現(xiàn)出來的，畫面中豐富的色彩象征著其復(fù)雜的精神情感。而懷斯就是通過色彩的隱喻象征來描繪出自身豐富的情感世界。

安德魯 · 懷斯被譽(yù)為懷鄉(xiāng)寫實(shí)主義繪畫大師，1917年出生于美國緬因州，2009年逝世。他的繪畫手法精致細(xì)膩，觀者可以通過其繪畫可以感受到一種強(qiáng)烈的思鄉(xiāng)情緒。懷斯將周圍客觀環(huán)境與自己的主觀精神情感聯(lián)系起來，形成了具有獨(dú)特意味的繪畫風(fēng)格。懷斯畫中深深的孤獨(dú)和寂寞能讓人產(chǎn)生精神上的平和與寧靜，在面對畫面時，沉著而強(qiáng)烈的色彩撲面而來的，此刻情感開始共鳴，悲傷和寂寞開始凍結(jié)凝固并留下烙印。畫中的老婦人倚坐在門邊望向遠(yuǎn)方，正午的陽光穿過臉頰，微風(fēng)輕拂。這一瞬間被畫家捕捉并通過畫筆顏料呈現(xiàn)在畫布上，充滿了莫名的孤獨(dú)和憂傷。畫中斑駁的筆觸運(yùn)用加上冷色暖色的交接并置使畫面產(chǎn)生了強(qiáng)烈的象征意義，表達(dá)出畫家內(nèi)心的真情實(shí)感，枯竭和荒蕪直達(dá)我們的內(nèi)心，這種由象征而產(chǎn)生的情感穿透力是極強(qiáng)的，不可阻擋，直擊心靈。

在懷斯的經(jīng)典代表作品《克里斯蒂娜的世界》中，主人公克里斯蒂娜身患小兒麻痹坐在黃色的山坡上，背面朝向觀眾，頭發(fā)凌亂的猶如野草，遠(yuǎn)處是自己破爛的房屋。整幅畫面充滿了強(qiáng)烈的孤獨(dú)感，獨(dú)特的視角以及顏色的并置，無不為畫面增添著孤寂憂傷的情感。年紀(jì)輕輕的少女身患疾病，秋風(fēng)吹拂著野草和她的頭發(fā)，遠(yuǎn)處破舊的木頭房屋，灰色陰沉的天空，所有的都暗示了主人公克里斯蒂娜的不幸遭遇。畫面被定格在這一瞬間，時間仿佛已停止，但作者對畫中人物的同情之感卻早已集結(jié)心頭無處訴說，只能通過筆尖傳遞出來，這也許正是懷斯內(nèi)心孤獨(dú)的象征。

（三）洛佩斯作品中的真實(shí)與時光永恒

安東尼奧 · 洛佩斯 · 加西亞是現(xiàn)今具象寫實(shí)繪畫的重要代表人物之一，1936年出生于西班牙小鎮(zhèn)雷亞爾城，父母都為農(nóng)民，自小跟隨其叔叔學(xué)習(xí)繪畫，后入圣費(fèi)爾南多美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，成績優(yōu)異。洛佩斯的座右銘是“要向大自然學(xué)習(xí)”，他在作畫時極其嚴(yán)謹(jǐn)，為了追求對象在呈現(xiàn)過程中的真實(shí)性，不遺余力地對畫面精心修改校對。在面對一處景物或一組靜物時，他會花大量的時間來觀察對象，反復(fù)比對。為了呈現(xiàn)畫面的真實(shí)，花幾個月或者幾年的時間來完成一幅尺寸并不大的作品對于洛佩斯來說是常有之事。當(dāng)一幅作品開始起稿動筆的時候，他會在原先自己確定站立的位置做標(biāo)記，以防止輕微的偏差帶來的觀察上的錯誤。洛佩斯無時無刻通過這種精準(zhǔn)地對真實(shí)的控制，使畫中時間靜止，時空被拉長，以探尋出畫面所產(chǎn)生的綿延詩意。

洛佩斯曾說：“我不像過去那樣畫了，不像其他強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)的畫家那樣。因?yàn)?，我越來越覺得對世界的理解不夠?，F(xiàn)實(shí)那么復(fù)雜，存在著神秘的東西看不見，或者一眼看不透。有時感覺到了，但又把握不住。但是，眼見的東西好歹可以捕捉;而且，抓的越準(zhǔn)，就越可能把未能明確認(rèn)識的神秘這種非物質(zhì)性的真實(shí)多少表達(dá)出來?！雹谧髌贰侗R西奧家的陽臺》則是他在捕捉某種神秘的非物質(zhì)的真實(shí)過程中的有力代表，這幅作品描繪的是其朋友盧西奧家的陽臺以及陽臺之外的一些建筑物，由五塊不同尺寸的木板拼接組成。正是因?yàn)楫嫾以诋嬛袠O為苛刻去再現(xiàn)真實(shí)，使得這幅作品耗費(fèi)了前后38年時間才最終完成。在這漫長的繪制過程中，每一塊顏色，每一個筆觸都是畫家對這座城市豐富情感的象征。一幅作品留住了38年的時光，觀者可以從畫中體會到方寸之間細(xì)微的時空變化，作品在海納百川的同時又被定格為永恒。

三、本人對象征性繪畫的反思

要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)，進(jìn)行繪畫創(chuàng)作就必須向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、向大師學(xué)習(xí)、向經(jīng)典作品學(xué)習(xí)。具體的現(xiàn)實(shí)的事物揭示著無沿的精神世界是象征性繪畫的特征，并且在傳統(tǒng)繪畫中頻繁出現(xiàn)，有形象征著無形，具象隱喻著抽象，物質(zhì)暗示著精神。因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)與情感之間總是存在著各種各樣復(fù)雜的糾葛，剪不斷理還亂，所以藝術(shù)家的任務(wù)則是在繪畫中將反映主觀精神世界的心靈之鎖打開，向世人展現(xiàn);因?yàn)橄笳鳎囆g(shù)家的精神情感得以實(shí)體化，以構(gòu)圖顏色筆觸為載體向外訴說和展現(xiàn)，所以無論我們是在面對藝術(shù)作品還是在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時都要以心觀物，只有不加遮蔽的真誠地去感受去聆聽去觸摸，方能體會到優(yōu)秀作品中存在的真實(shí)永恒的美好。優(yōu)秀作品中的真善美同時也是作者純潔心靈的體現(xiàn)，干凈純粹，高潔無暇。也只有如此，觀者才能踏上作者為其搭建的情感橋梁，彼此共情，最終才能通往彼岸去尋找真善美。繪畫中因?yàn)橛辛讼笳?，自然之物便有了生命，才可打破各種社會現(xiàn)實(shí)的禁錮，并且更深入地揭示精神層面具有的深層含義。當(dāng)精神開始突破物質(zhì)時，象征就開始了無限制的延續(xù) 。

注釋：

①克萊夫 · 貝爾：《藝術(shù)》，中國文聯(lián)出版社1984年版，第6頁。

②嘯聲：《西班牙繪畫下》，河北教育出版社2001年版，第70頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2008，3（1）.

[2]貢布里希.象征的圖像[M].楊思梁，范景中譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2014，10（2）.

[3]孫建平，康弘.大師的手稿：探索大師的心路歷程[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，2009，10（1）.

作者簡介：

李金康，男，漢族，安徽宣城人，碩士研究生學(xué)歷，昆明理工大學(xué)助教，研究方向：美術(shù)。