王婕

[摘? 要]本文從揚琴伴奏歷史概況、揚琴專業(yè)教學現(xiàn)狀、揚琴伴奏教學的理論基礎(chǔ)和實踐教學模式等方面，論述了揚琴伴奏課程開設(shè)的必要性和重要性，以期為提升揚琴伴奏課程的教學質(zhì)量提供參考。

[關(guān)鍵詞]揚琴伴奏? 教學方法? 教學內(nèi)容? 人才培養(yǎng)

在中國民族器樂的發(fā)展歷史中，揚琴演奏的伴奏形式是重要的組成部分。揚琴伴奏這一表演形式在民間說唱藝術(shù)及各地方戲曲音樂當中發(fā)揮著重要的作用。從清康熙年間至19世紀初期的安徽琴書、蘇北琴書、廣西文場、四川曲藝、山東琴書等民間說唱藝術(shù)，至20世紀各地方戲曲音樂，如粵劇、呂劇、越劇、閩劇，再至20世紀初期的中國民族傳統(tǒng)廣東音樂、江南絲竹的各藝術(shù)發(fā)展，揚琴伴奏這一演奏形式與部分民間傳統(tǒng)音樂形成了互相促進、互相見證的發(fā)展歷程。建國后，隨著全國高等音樂院校教育的開展，中國民族器樂如二胡、古箏、琵琶、揚琴、竹笛、笙、民族打擊樂等，均引入到了高等專業(yè)音樂院校的教學范疇之內(nèi)。伴隨著各民族器樂的發(fā)展，揚琴因單獨為某一件民族樂器進行專業(yè)伴奏，漸漸成為了伴奏發(fā)展的新領(lǐng)域，并由此開始走向了科學化、正規(guī)化的音樂道路。以當代中國民族管弦樂學會編寫的《華樂大典·二胡卷》為例，此書收錄的104首曲目當中，其中附有揚琴伴奏譜例的曲目有41首，占總曲目量近40%，說明揚琴伴奏在民族器樂中的存在與意義。

通過對以上揚琴伴奏發(fā)展脈絡(luò)的梳理，無論是在早期的藝術(shù)表演形式，還是目前的理論建設(shè)方面，揚琴伴奏始終與其共同發(fā)展，已成為當今中國民族器樂當中使用最廣泛的伴奏樂器之一。

揚琴伴奏教學基本現(xiàn)狀

其一，在目前的高等藝術(shù)院校揚琴演奏專業(yè)教學中，學生主要以獨奏學習為主，培養(yǎng)目標為演奏能力較高和專業(yè)素質(zhì)較強的音樂表演人才。一些高等藝術(shù)院校中開設(shè)有揚琴重奏課程或稱之為揚琴室內(nèi)樂合奏課程，然而并未查到有關(guān)揚琴伴奏課程的設(shè)置。其二，經(jīng)過查閱中國知網(wǎng)平臺檢索，有關(guān)揚琴伴奏教學的理論文章僅有十余篇，大多數(shù)作者在文章中表明了自己的觀點，但在教學中沒有進行具體實施。從揚琴伴奏教學現(xiàn)狀與理論文章建設(shè)兩方面來看，揚琴伴奏課程的開設(shè)是很有必要的。因伴奏所涉及的教學知識點較為分散，所以，該課程在教學內(nèi)容、教學形式、教學側(cè)重點等方面應(yīng)有所不同。

揚琴伴奏課程是筆者于2009年申報的省級教改項目，在完成該教改項目的過程中，積累了較多的實踐經(jīng)驗和理論基礎(chǔ)，經(jīng)過不斷的思考總結(jié)，制定了與課程相關(guān)的教學大綱、講義、課件，在學院的大力支持下配置了教學場地與教學設(shè)施。2010年9月，在西安音樂學院首次開設(shè)揚琴伴奏實驗課，課程教學緊貼學科發(fā)展方向，以提高學生綜合演奏能力為主旨，使學生從多角度、多方面、多層次對揚琴伴奏藝術(shù)進行學習與思考，進而掌握大量的伴奏曲目和理論知識，最終達到揚琴獨奏與伴奏能力并存的教學目的，以適應(yīng)當代社會發(fā)展對應(yīng)用型音樂表演人才的需求。課程采用集體授課的方式，再結(jié)合多媒體教學，形成了與民族器樂相關(guān)專業(yè)的課堂互動。教學內(nèi)容大致分為四個部分：理論知識學習、與各樂器之間的合作、視奏能力培養(yǎng)、即興伴奏能力培養(yǎng)。采取在課堂中現(xiàn)場示范、現(xiàn)場指導(dǎo)學生進行藝術(shù)實踐等方式，提高學生的舞臺藝術(shù)實踐能力，以充分填補學科空白。從課程開始至今已進行了第十個教學周期，受到學生及國內(nèi)專家的一致好評。

揚琴伴奏教學的理論基礎(chǔ)

揚琴伴奏課程的核心內(nèi)容，由理論講解與藝術(shù)實踐兩部分構(gòu)成。

在理論講解部分，主要采用文字結(jié)合圖片講授的方法，系統(tǒng)地向?qū)W生講授本學科相關(guān)知識，從思想上為學生勾勒理論框架，啟發(fā)學生的思維能力，使其了解此課程的歷史發(fā)展脈絡(luò)，掌握本學科理論知識體系，以奠定學科理論基礎(chǔ)。例如，關(guān)于揚琴伴奏發(fā)展史的講解，可運用講授、提問、論證等方法對揚琴伴奏的歷史進行梳理與概括，使學生在思想上建立歷史的框架概念，對于歷史時間的劃分、各時期伴奏的形式與特點、代表人物、代表曲目等各知識點都有所認知。在講解有關(guān)揚琴伴奏早期的民間傳統(tǒng)模式時，可更多地選用圖片展示、觀看音樂、現(xiàn)場示范等教學方法，使學生能直接感觀說唱藝術(shù)及地方戲曲中的伴奏藝術(shù)形式。多種教學方法的靈活運用，使學生從思想性、直觀性、實踐性等方面構(gòu)成了本章節(jié)的學習體系，有助于快速實現(xiàn)教學目標。在揚琴伴奏的基本形式與手法的授課當中，主要用樂曲譜例結(jié)合課堂示范、現(xiàn)場講解的教學方法，以教學現(xiàn)場為核心，以學生為授課對象，以學生思想和藝術(shù)實踐為主體展開本章節(jié)的教學內(nèi)容。

在藝術(shù)實踐教學當中，運用現(xiàn)場講解、課堂示范、情景教學、互動模式等方法，解決伴奏中所遇到的實際問題。此課程會涉及與其他樂器的合作，常見的樂器有二胡、板胡、中胡、京胡、竹笛、傳統(tǒng)笙、鍵笙、三弦、中阮等。因此，課程設(shè)置是建立在民族器樂這個大環(huán)境之下展開的，要求學生對合作樂器本身的特點、演奏曲目、演奏法等相關(guān)知識有所了解。授課之初，學生面對伴奏樂曲不知所措，演奏時較拘謹和被動。通過筆者的講解、示范等引導(dǎo)，學生由淺入深、循序漸進地掌握了伴奏技能，了解揚琴伴奏的內(nèi)在規(guī)律，建立了良好的合作意識。

根據(jù)揚琴伴奏課程的教學大綱與課程設(shè)置，選擇正確、合理的教學方法是非常重要的。由于各學科、各專業(yè)的課程設(shè)置不同，教師應(yīng)根據(jù)具體的教學內(nèi)容，選擇科學的教學方法。無論采用哪種教學方法，都應(yīng)將啟發(fā)式教學思想作為指導(dǎo)思想，同時，教師還應(yīng)充分關(guān)注學生參與課堂的積極性。

揚琴伴奏教學的實踐模式

揚琴伴奏教學的實踐模式，是指在分階段完成課堂教學任務(wù)后，教師指導(dǎo)學生通過藝術(shù)實踐達到完全掌握伴奏技能的目的，使學生進一步獲得舞臺伴奏表演經(jīng)驗。

1.演奏技能的傳授

揚琴伴奏的基本手法與形式，是揚琴伴奏藝術(shù)中兩個重要的內(nèi)容。伴奏的基本手法，是揚琴演奏技巧和音樂伴奏織體的有機統(tǒng)一。中國揚琴伴奏的基本手法是通過演奏技法和伴奏織體的結(jié)合而實現(xiàn)的。揚琴演奏技法是伴奏音型的實施基礎(chǔ)，而伴奏音型則是演奏技巧的綜合體現(xiàn)。根據(jù)伴奏樂曲的不同，揚琴演奏者在伴奏時運用自身豐富的演奏技巧展示出各種音樂織體，以此來達到共同合作、相輔相成的目的。經(jīng)過多年的藝術(shù)實踐，筆者總結(jié)了以下幾種常見的揚琴伴奏手法。

（1）旋律音型伴奏法。旋律伴奏法早期出現(xiàn)在民間說唱、各地方戲曲當中，是最為基本、常見的一種手法。經(jīng)過揚琴藝術(shù)的不斷發(fā)展，旋律伴奏法也有了較多的表現(xiàn)手法和更為細致的劃分，如單音旋律伴奏織體、雙音旋律伴奏織體、八度旋律伴奏織體、加花旋律伴奏織體等。

（2）節(jié)奏音型伴奏法。節(jié)奏音型伴奏織體，是在樂曲速度較快時采用的一種節(jié)奏音型伴奏手法或織體。在樂曲中，通常是某種固定的節(jié)奏模式或多種節(jié)奏的組合形式，用彈奏和音程的方式強調(diào)節(jié)拍重音或音樂重音。由于所用節(jié)奏模式的不同，會產(chǎn)生不同的音樂效果，如固定節(jié)奏音型、行進節(jié)奏音型、“垛板”節(jié)奏音型、節(jié)奏交替伴奏音型等。

（3）其他類型伴奏法。例如，琶音伴奏音型、長音與節(jié)奏混合伴奏音型、分解和弦節(jié)奏音型等。針對不同伴奏樂曲的風格和特點，還衍生出了一些富于特色的伴奏技法，如“擊板”，即用琴竹敲擊琴板，模仿打擊樂的聲響與節(jié)奏。再如，譚盾創(chuàng)作的二胡與揚琴作品《雙闕》中，運用到了“滑音指套”“揉弦”“泛音”“撥弦”“刮奏”等豐富的演奏技法，使其在舞臺藝術(shù)實踐中呈示出較好的音響效果。

2.舞臺藝術(shù)實踐

多種舞臺藝術(shù)實踐是檢驗課堂教學的有效措施之一，學生經(jīng)過系統(tǒng)的理論知識學習與課堂實踐練習，最終將在舞臺上以本課程獨有的方式呈現(xiàn)伴奏的表演形式。揚琴伴奏以獨立伴奏形式和混合伴奏形式存在于藝術(shù)實踐當中。

（1）獨立伴奏舞臺藝術(shù)實踐。獨立伴奏形式，是指揚琴作為獨立的伴奏樂器，呈現(xiàn)在民族器樂的演奏形式當中。揚琴在民族器樂中常見的伴奏對象有二胡、板胡、中胡、竹笛、傳統(tǒng)笙、鍵笙等。這些樂器與揚琴的組合無論是在民族器樂各類比賽中，還是在藝術(shù)實踐、高等藝術(shù)院校教學中，都有著充分的體現(xiàn)。例如，在中國音協(xié)舉辦的第十二屆中國音樂金鐘獎（二胡）比賽當中，半決賽的規(guī)定曲目（16選1）中，16首作品幾乎全為揚琴伴奏曲目，需要參賽者在半決賽的環(huán)節(jié)與伴奏一起完成。從這種專業(yè)性極強、規(guī)格較高的比賽可以看出，揚琴伴奏在其中的一席之地。

（2）混合伴奏舞臺藝術(shù)實踐?；旌习樽嘈问剑窃诿耖g器樂合奏（廣東音樂、江南絲竹）的基礎(chǔ)上逐漸衍化而來的。目前較為常見的有以下幾種混合形式：第一，室內(nèi)樂。揚琴與各種樂器的組合形式有很多種，如絲弦五重奏、廣東音樂、江南絲竹等。在這些組合的設(shè)置和編配當中，都會將揚琴作為重要的伴奏樂器，使其與各民族樂器進行合作。第二，揚琴與彈撥樂組合。揚琴在彈撥樂團的眾多樂器成員中也是強有力的核心樂器。揚琴會根據(jù)樂隊的不同編制或曲目的樂器編制，增加為兩架或四架，以此來實現(xiàn)作品理想的音響效果。在彈撥樂組合當中，揚琴聲部轉(zhuǎn)調(diào)方便，高聲部反竹音色傾向于柳琴，中低音區(qū)音色傾向于中阮、大阮，中音區(qū)與古箏、琵琶都會形成相融合的音色。在整個彈撥樂組合當中，揚琴與各聲部樂器之間的音色互相包容，進一步體現(xiàn)出樂器共性在組合中的作用。第三，揚琴與民族小樂隊。民族小樂隊一般為7～10人，根據(jù)曲目的不同編配、不同設(shè)置，伴奏樂器也有所不同。大多數(shù)情況下，揚琴聲部相對較為穩(wěn)定，演出時，一般在樂隊的中心位置。因為，小樂隊在排練及演出中，是沒有指揮的。在這種情況下，揚琴就起到了很大的作用。從樂隊的擺放位置來看，揚琴總是居中而坐，處于整個樂隊的中心位置（在音色方面揚琴也確實起到了與其他樂器相融合的整體音響效果）。長時間以來，大家都視揚琴為小樂隊中的“總指揮”，在一些段落的銜接、速度的轉(zhuǎn)變，以及整首樂曲的開頭和結(jié)尾中，揚琴都起到了協(xié)調(diào)統(tǒng)一的作用。

揚琴伴奏教學實踐模式的內(nèi)容非常豐富，形式多樣，教師可通過具體的教學實踐，使學生的試奏能力、協(xié)作能力、即興伴奏能力、舞臺演出等綜合能力得到進一步提升，這也是該課程教學的核心內(nèi)容與目標。

揚琴伴奏課程的開設(shè)促進了揚琴在中國民族器樂中的歷史傳承和發(fā)展，進一步豐富了高等藝術(shù)院校揚琴專業(yè)的教學內(nèi)容，滿足了社會對多元化人才的需求。此課程的實施仍在探索與建設(shè)當中，筆者希冀在今后的工作中，將其作為一項可持續(xù)發(fā)展的教學研究，進一步完善教學體系，制訂出更加系統(tǒng)、科學的教學方案與培養(yǎng)目標，以充分發(fā)揮揚琴的演奏功能，推廣揚琴伴奏的意義與價值。

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作者單位：西安音樂學院? 陜西西安