王恒戰(zhàn) 周爽

武夷學院 福建 武夷山 354300

阿爾佛雷德-丟勒（1471-1528）生于德國的紐倫堡，是德國文藝復興時期著名的藝術(shù)家。他一生的藝術(shù)實踐涉及油畫、版畫、以及藝術(shù)理論。其中木刻版畫和銅版畫創(chuàng)作在他的藝術(shù)成就中占有非常重要的地位，著名作品有《啟示錄》《憂郁》《圣哲羅姆在書房中》《騎士、死亡與惡魔》等，他的版畫作品深受中國版畫藝術(shù)愛好者的喜愛，其作品的藝術(shù)魅力在筆者看來主要有三個方面。

一、作品蘊含著人類偉大的探索精神

根據(jù)黑格爾美學的觀點，美是理念的感性顯現(xiàn)，因此，藝術(shù)美就是藝術(shù)理想，即藝術(shù)作品的創(chuàng)作目的在于表現(xiàn)藝術(shù)家的理想。而這一理想的表現(xiàn)是借助藝術(shù)形象的塑造實現(xiàn)的。作品中的藝術(shù)形象又必須存在于一定的環(huán)境之中，即典型人物必須存在于典型環(huán)境之中。黑格爾上述思想主要是針對敘事文學中的人物形象與這一形象所蘊含的思想意義而言的，然而，藝術(shù)作品中的人物形象及其所蘊含的思想情感，其最終源泉依然是現(xiàn)實生活，離開了生活，藝術(shù)家的思想情感自然也會枯竭。 “ 丟勒也謙遜地表明藝術(shù)家沒有能力創(chuàng)造出比神所創(chuàng)造的自然之物更為出色作品的觀點，他認為只有從自然之物中提取法則的行為才是藝術(shù)家的工作。 ”[1]究其根源，藝術(shù)作品的形象與內(nèi)涵是藝術(shù)家對生活的理解和把握。因此，藝術(shù)家的創(chuàng)作素材和思想最終產(chǎn)生于一定時代的社會生活之中。這一點不僅僅適用于敘事文學，而且適用于一切藝術(shù)創(chuàng)作。丟勒的版畫作品之所以呈現(xiàn)出這樣一種形態(tài)，是藝術(shù)家對15至16世紀德國乃至歐洲社會生活認識和感受的結(jié)果。這一時期的德國乃至歐洲正處于文藝復興這個時代潮流的中期，而在德國，由于政治上的四分五裂，封建領主與農(nóng)民的矛盾激化，最終引發(fā)了馬丁路德領導的宗教改革。丟勒的許多版畫作品就是在這樣的時代背景下創(chuàng)作的。因此，人文主義思想和宗教改革的精神自然會在他的作品中有所表現(xiàn)。如創(chuàng)作于1514年的一幅銅版雕刻畫《憂郁》，盡管許多鑒賞者和評論家們對作品沒有完成全面的解讀。但從已經(jīng)明確的一些內(nèi)容來看，這幅作品可以肯定是借助憂郁的表情形象來表現(xiàn)人類自覺探索的偉大精神。

作為觀賞者，畫面上的內(nèi)容多具有一定的隱喻意義。但是，蝙蝠翅膀上的 “ 憂郁‘Ⅰ’ ” 應該代表這幅畫的主題。憂郁的含義該如何解讀，當然應該聯(lián)系作品產(chǎn)生的背景－文藝復興。文藝復興思潮的核心是倡導人文主義，而人文主義的主張則在于以人來對抗中世紀主宰一切的神。在于揭示人的理性的本質(zhì)，呼吁人應該以自己的理性思維能力重新認識自然、社會以及人自身等一切現(xiàn)象。人的這種理性屬性的認識，并非文藝復興的獨創(chuàng)，早在蘇格拉底時代就已經(jīng)明確提出來了，蘇格拉底到處與人辯論其實就是人類依靠理性去分析認識一切現(xiàn)象的一種形式。從這個方面來說，文藝復興倡導的人的理性精神也是古希臘關于人的本質(zhì)思想的復興。人類歷史上這種精神上的繼承關系，表現(xiàn)在各個方面。因此，我們也可以從《憂郁》這幅藝術(shù)作品中看到這種表現(xiàn)。而作品體現(xiàn) “ 憂郁 ” 含義的形象主要在于有翅膀的女人的表情（如圖一）。歐洲人對‘憂郁’的理解不同于我們現(xiàn)在，他們把憂郁的氣質(zhì)和天才的概念聯(lián)系在一起，認為這種有氣質(zhì)的人，具有非凡的創(chuàng)造能力。丟勒通過這個形象的塑造贊美了當時歐洲人文主義者表現(xiàn)出的對客觀世界執(zhí)著的探索精神。 “ 又如銅版畫《騎士、死神與惡魔》描繪的了一個身穿盔甲、腰佩利劍、手執(zhí)長矛的騎士。 ”[2]他無所畏懼的穿過迷茫的森林，在他前進的路途上，布滿狼藉的顱骨、身前身后怪獸、惡魔、死神出沒，但他視若無睹，義無反顧的向著那遙遠的城堡堅定地前進。據(jù)此，我們可以認為作品中的騎士，代表的是人文主義提倡的忠于職責和信念，不怕艱險勇于追求和超越的精神（如圖二）。

圖一《憂郁》

此外，聯(lián)系丟勒一生的成就，也可以讓我們對這幅作品的主題作表現(xiàn)人的探索精神的聯(lián)想。丟勒本人就是一個具有極強探索精神的人，就繪畫成就而言包含油畫、水粉畫，木版畫、銅版畫方面，就理論著述而言則有《人體比例四書》《繪畫概論》《筑城原理》，涉及藝術(shù)理論、幾何學、建筑學?？梢哉f他的成就堪與達-芬奇媲美。他們都充分體現(xiàn)了文藝復興時期所倡導和贊賞的勇于探索的人類的偉大精神。

圖二《 騎士、死神與惡魔》

二、作品充分展示出嫻熟的技巧和豐富的黑白灰色調(diào)

丟勒版畫作品的藝術(shù)魅力除了表現(xiàn)時代精神的思想內(nèi)容以外，在藝術(shù)表現(xiàn)方法和黑白灰色調(diào)控制方面也具有引人入勝的效果。圓潤流轉(zhuǎn)、松弛有度、成竹在胸的線條雕刻技巧使得丟勒銅版畫作品在藝術(shù)史上占有及其重要的地位與美學價值；用線條塑造出的黑白色調(diào)變化使其銅版畫作品擺脫了色彩的絢爛，形成了一種簡約的力量之美。

丟勒的版畫作品常常借助各種線條來表達物象。 “ 丟勒總是將歐洲北方文化的特色以及人的精神和情感寄托于線的表現(xiàn)上?？偟膩砜矗瑏G勒木版畫都以不同的線，通過不同的方式構(gòu)成不同層次的灰色來塑造形象。 ”[3]如《憂郁》，作品充分運用了多種線條形式，使相關的內(nèi)容表現(xiàn)的逼真細膩。如彗星出現(xiàn)的天空使用的是呈放射狀態(tài)的直線，而且疏密有致，分布均衡，恰好突出了彗星突然出現(xiàn)的瞬間景象。畫面中成多面體的大石塊則采用直線表現(xiàn)，通過直線的僵直，以及鄰邊兩條直線形成的角，從而突出了石塊的沉重。卷縮的狗的刻制則采用弧線的形式，并將線與面結(jié)合，突出骨頭撐起皮膚的瘦削效果。此外，人物衣服的花邊、褶皺則采用長短不同的直線和曲線，使衣服顯得更具立體感。又如《圣哲羅姆》，作品在表現(xiàn)射入室內(nèi)的陽光時采用的是直線和斜線構(gòu)成的面，并與周圍陰影部分相區(qū)別，如窗框、窗臺、桌面和頂棚等能夠被陽光照射到的地方。此外還利用對比的方式表現(xiàn)陽光照射的效果，如桌子下面的陰影和哲羅姆投在身后墻面上的影子，都是借助線條的疏密來表現(xiàn)光的投射效果。

通過干刻線條的組織與編織呈現(xiàn)出不同灰度的色調(diào)也是丟勒作品藝術(shù)魅力所在。黑與白在西方視覺美學中是一種對立的關系，而在中國哲學中則是一種統(tǒng)一的關系，正所謂 “ 萬物負陰而抱陽 ” ，故黑白兩色是至簡之美。謝秋先生也曾指出： “ 黑白灰是以哲學和美學思想為依托，以黑白灰產(chǎn)生的思想淵源為開端的結(jié)構(gòu)關系。 ”[4]丟勒的作品具有北歐畫派追求自然真實的特點，亦是黑白灰色調(diào)的極致表達，因此，在作品物象的色調(diào)關系處理上，不是采取粗線條簡約寫意的形式，而是特別注重通過陰刻線條的粗細以及間距來表達不同色調(diào)，力求達到豐富的層次關系。如《騎士、死神與惡魔》，作品針對所刻畫形象不同部位的特點變換刀法使其呈現(xiàn)出不同的黑白灰色調(diào)關系，以達到寫實的效果。如在刻畫馬的脖頸、腹部 、腿部、臀部以及人的肩膀、胸部、手臂和腿部的時候則采用旋刻的刀法表現(xiàn)出微妙的灰色調(diào)，使這些地方的起伏變化顯得圓潤、流暢、自然生動。而在刻畫馬鬃、馬尾、馬的眼睛、鼻孔以及人的面部器官和表情時則采用點刻刀法，使這些細節(jié)部分呈現(xiàn)出重灰色的色調(diào)，以增強細節(jié)部分的層次關系，鮮活而富有情趣。

三、多層次的內(nèi)涵收到雅俗共賞的效果。

丟勒的版畫作品具有雅俗共賞的特點，這種特點表現(xiàn)在以下兩個方面。

第一，表現(xiàn)在作品選材上。從作品題材看，丟勒的版畫作品既有主題比較隱晦的形象，如《憂郁》這幅作品對于缺少文藝復興時期歷史知識的讀者來說是比較費解的，作為普通人大多會針對憂郁這個題目，對畫面做情感的追問，而這樣的追問往往會較遠地偏離作品的主題。而對于熟悉文藝復興這段歷史，尤其是廣泛閱讀過文藝復興時期文學作品的觀賞者來說，人們或許會聯(lián)系莎士比亞的悲劇《哈姆萊特》中這位憂郁的王子來理解作品的憂郁意義，尤其是哈姆萊特關于人的本質(zhì)的思考與追問，觀賞者也許會借助這位凸顯出人文主義者特點的王子的性格，從而跳出情感的范圍，把憂郁的原因歸結(jié)到人類對未知的探索方面來。又如《啟示錄》這組由15幅作品構(gòu)成的版畫組畫，在題材上取材于《圣經(jīng)新約啟示錄》，對于信仰基督教的觀賞者來說并不陌生，他們可以從宗教精神的立場加以理解。而對于熟悉文藝復興歷史的觀賞者，則可以從約翰那沉著穩(wěn)重的表情上，從彼得平靜溫和的表情上，從保羅發(fā)青的臉色、緊縮的眉頭、憤怒的目光上，從馬可烏黑的卷發(fā)、蒼白中泛著蠟黃的面容、茂密的絡腮胡須以及囧囧的目光上發(fā)現(xiàn)。這四位人物已經(jīng)不是圣經(jīng)中虔誠的基督教先知的樣子了，而是參與戰(zhàn)爭的農(nóng)民，他們要用自己的力量去捍衛(wèi)真正的仁愛與正義。再如，《圣哲羅姆》，對于普通觀賞者也許只把哲羅姆當做一位具有堅定信仰的修士，但對于具有歐洲文學作品閱讀經(jīng)驗的觀賞者來說，看到哲羅姆的書房，則很容易想起歌德的《浮士德》，把哲羅姆與那位自強不息，永無止境追求改變世界造福人類的浮士德相聯(lián)系。

第二，有選擇的使用隱喻形象。丟勒的版畫作品中包含著大量的隱喻，這些隱喻有的深奧，有的淺顯，從而使不同的觀賞者獲得不同的感受。 “ 1513-1515年完成的作品《騎士、死神與惡魔》《圣哲羅姆》《憂郁》，都可以列為畫家的內(nèi)容最為復雜的版畫，這三幅銅版畫可算是丟勒的杰作。每一幅都充滿了起勁也無法完全解釋出來的象征意義和隱喻。 ”[2]如《憂郁》中墻上鐘玲下面填寫不同數(shù)字的表格和蝙蝠翅膀上的字母 “ Ⅰ ” ，對于大多數(shù)人來說很難理解。但是，有翅膀女人腰上的鑰匙人們很容易想到權(quán)力，而系在腰間的荷包也很容易使人聯(lián)想到財富。又如《騎士、死神與惡魔》，作品中的騎士象征 “ 堅強 ” “ 勇敢 ” “ 忠貞 ” 這是歐洲中世紀騎士文學中騎士形象的基本特征，騎士路途上遇到的惡魔、死神、骷髏也很容易使人將其理解為恐懼等艱險。再如，《啟示錄》組畫中的《四騎士》，作品通過四位騎士手中的器物隱喻不同內(nèi)容，畫面從左至右依次刻畫的是代表 “ 死亡 ” 的持三叉戟者、代表 “ 饑荒 ” 的揮舞天平者、和代表 “ 戰(zhàn)爭 ” 與 “ 殺戮 ” 的舉劍者和拉弓箭者。四匹飛馳的戰(zhàn)馬沖向人群，肆無忌憚的踐踏著撲倒的眾人更加突出了作品所暗示的思想。使觀賞者甚至有身臨其境的逼真感受，仿佛聽到了恐怖的慘叫。

總之，丟勒的版畫通過貼近時代的思想內(nèi)容和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)方法，以及多層次的隱喻所包含的豐富的含義，鑄就了作品的經(jīng)典地位，他的版畫作品的藝術(shù)魅力將永放光彩。