摘要：《命絕威尼斯》作為20世紀(jì)代表性的現(xiàn)實(shí)主義歌劇，非常注重主人公心理的刻畫描寫，為做到這一點(diǎn)，布里頓運(yùn)用十首宣敘調(diào)代替原著小說(shuō)中主人公的“自白”，結(jié)合鋼琴伴奏、音樂(lè)織體、調(diào)性等元素，形象地刻畫了一位孤獨(dú)、自我矛盾、被欲望帶入深淵的老藝術(shù)家，成為英國(guó)歌劇史上濃墨重彩的一筆。

關(guān)鍵詞：宣敘調(diào) 鋼琴伴奏 歌劇

一、宣敘調(diào)的作用

布里頓采用十首宣敘調(diào)作為阿申巴赫心理過(guò)程的記錄者，宣敘調(diào)伴隨著主人公自省式的語(yǔ)言，游離的調(diào)性，有音高無(wú)節(jié)奏的旋律線，簡(jiǎn)單的鋼琴伴奏織體，強(qiáng)調(diào)了阿申巴赫內(nèi)心獨(dú)白的支配地位。旋律好似平淡無(wú)奇，卻在平淡背后蘊(yùn)含深意，沒(méi)有這些獨(dú)白式、意識(shí)流式的宣敘調(diào)，阿申巴赫的孤獨(dú)、矛盾感就難以維持。

二、第六至十宣敘調(diào)

（一）宣敘調(diào)六，位于第六場(chǎng)，標(biāo)號(hào)130。這一段描寫的是在偶然得知威尼斯被瘟疫籠罩時(shí)，阿申巴赫決定離開這里。但因?yàn)樾欣钸\(yùn)送失誤重新回到威尼斯。此時(shí)的老藝術(shù)家對(duì)于自己應(yīng)該理智離開感到很痛苦、被迫留下卻異常竊喜的矛盾心情感到荒唐和自嘲。

布里頓《命絕威尼斯》是一部?jī)赡桓鑴?，這種劇幕平分的設(shè)計(jì)，有著極強(qiáng)的對(duì)比感。第一幕是阿申巴赫在理智下對(duì)于美的追求和向往，是受傳統(tǒng)道德約束的。第二幕一開始的宣敘調(diào)七，則是歌劇的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，自此開始，老藝術(shù)家就在欲望中沉淪，不能自拔。所以，作為“尚存理智的”最后一首宣敘調(diào)，是表現(xiàn)阿申巴赫心理轉(zhuǎn)折前的最好鋪墊和前奏。這一段的伴奏類型全部運(yùn)用八分音符加三連音這種極具動(dòng)感的音型，體現(xiàn)著此刻主人公動(dòng)蕩、疑惑又波瀾起伏的復(fù)雜心情，并且力度標(biāo)記多為pp，結(jié)尾處出現(xiàn)ppp的標(biāo)記，好似囈語(yǔ)般將心底潛意識(shí)的想法小心翼翼地講出。這一伴奏型最初大量出現(xiàn)在標(biāo)號(hào)41處，處于威尼斯序曲中的一部分，作為威尼斯動(dòng)機(jī)出現(xiàn)的。這個(gè)動(dòng)機(jī)由木管演奏出前八后十六的節(jié)奏型，另一聲部則是由弦樂(lè)組奏出三連音，鋼琴聲部演奏出這十六分音符三連音伴奏型，這種聲部間的不對(duì)稱節(jié)奏型體現(xiàn)著大海的搖擺感，在第七小節(jié)歌詞“大動(dòng)肝火”，返回兩處用大三度、大七度打破原先同音反復(fù)的走向，來(lái)突出詞義，在之后一句宣敘調(diào)的“荒唐可笑”一詞加長(zhǎng)了時(shí)值，來(lái)突出此刻的心情。第13小節(jié)的#C#D和弦音引出了下一句歌詞中的大跳#D-#C，小七度的大跳表示著歌詞中的轉(zhuǎn)折詞“然而”，音樂(lè)和歌詞很好地結(jié)合，預(yù)示著阿申巴赫的心理狀態(tài)已經(jīng)開始出現(xiàn)巨大的轉(zhuǎn)折。之后旋律音上行的趨勢(shì)表達(dá)著“復(fù)蘇的精神”。最后一句旋律線呈U字結(jié)構(gòu)，調(diào)性由D大調(diào)轉(zhuǎn)A大調(diào)，階梯狀的從小字二組的d回落到小字一組的g，后又沖刺上行至小字二組的#f。布里頓把這一段作為阿申巴赫心理變化前的一個(gè)鋪墊，音樂(lè)和歌詞很好地結(jié)合在一起，通過(guò)變化音、伴奏的節(jié)奏型、大跳等手段，用藝術(shù)家喃喃自語(yǔ)的方式向我們展示出其充滿矛盾的心理。

（二）宣敘調(diào)七，位于第二幕開始以后、第八場(chǎng)之前，標(biāo)號(hào)191。講述的是決定留在威尼斯的阿申巴赫，在海灘上遇到和孩子們嬉戲的塔奇奧，游戲中塔奇奧大獲全勝，引發(fā)出阿申巴赫情感的爆發(fā)，繼而做出了一次深刻的反省。第七場(chǎng)對(duì)于原著有較大的改動(dòng)，用舞蹈的形式表現(xiàn)游戲場(chǎng)景，并運(yùn)用神話借喻的手段表述其是一個(gè)“古希臘式的完美形式”。在通過(guò)第六首宣敘調(diào)的鋪墊、阿波羅游戲之后，第七首宣敘調(diào)順理成章地成為整部歌劇的轉(zhuǎn)折爆發(fā)點(diǎn)。

這一段爆發(fā)式的自白共有三段，每段四句。第一段的一二句為D大調(diào)，其中第一句是同音不同節(jié)奏的變形的渴望動(dòng)機(jī)，左右手兩聲部前后錯(cuò)落下鍵，這種聲部間節(jié)奏的不對(duì)稱產(chǎn)生一種強(qiáng)烈推動(dòng)力和無(wú)法克制的涌動(dòng)感，引出第一句宣敘調(diào)。歌詞在“這一步”上延長(zhǎng)，并在唱出歌詞“我愛你”之前增加了空拍，此處的空拍是此處無(wú)聲勝有聲的處理。

短暫的留白和停頓，好像時(shí)間凝住，深刻地體現(xiàn)出阿申巴赫在一連串的心理矛盾后，情感積聚到極點(diǎn)，最終要破繭而出的情景，是一種靜態(tài)的高潮，使爆發(fā)出來(lái)的肺腑之言“我愛你”更有力量感。歌詞中空拍由鋼琴伴奏進(jìn)行補(bǔ)充，音階式的bB-bC-bD推向歌詞中“我愛你”的旋律音#C-D-D，起到了很好的推動(dòng)作用，帶領(lǐng)聽眾伴隨著阿申巴赫的思緒，爆發(fā)出不可抑制的情感。通過(guò)下一小節(jié)伴奏A-#C的過(guò)渡，調(diào)性由D調(diào)轉(zhuǎn)到第三句的A大調(diào)，第四句旋律繼續(xù)在A大小調(diào)上游離，用調(diào)性表達(dá)著歌詞的不確定性。之后伴奏由鋼琴演奏出變形后的瘟疫動(dòng)機(jī)，暗示著沉迷在欲望的深淵中，阿申巴赫最終難逃死亡的結(jié)局。

#D作為伴奏的結(jié)束音，充當(dāng)導(dǎo)音引出下一句e小調(diào)的宣敘調(diào)，這句宣敘調(diào)之后伴奏部分又一次奏出了瘟疫動(dòng)機(jī)，強(qiáng)調(diào)著死亡的威脅已經(jīng)來(lái)到了他的身邊。至此的第一段基本圍繞著代表塔奇奧動(dòng)機(jī)的中心音A展開，調(diào)性由D-A-E，用音樂(lè)的手法將“美”和“渴望”聯(lián)系到了一起。第一段最后一句為e小調(diào)，與第二段的a小調(diào)形成了由屬到主的歸屬感。音樂(lè)的第二段延續(xù)了之前的情緒，理智的敘述著對(duì)于這種關(guān)系的看法和態(tài)度，伴奏采用兩手節(jié)奏不同的形式體現(xiàn)著內(nèi)心的不安。在進(jìn)入第二段的第二、三句時(shí)，伴奏為兩手同向、相差小七度的五連音（譜例十六中的a），隨后為跳音八分音符引出下一句（譜例十六中的b），結(jié)合歌詞中想要與之交流的語(yǔ)義，體現(xiàn)著老作家沖動(dòng)、幸福又猶豫不決的心情。調(diào)性也由E大調(diào)轉(zhuǎn)到第三句的C大調(diào)。第三句開始前有半拍空拍，此處也出現(xiàn)了短暫的休止，將歌詞中那種欲言又止、焦躁不安的情緒表達(dá)得淋漓盡致。這句之后的伴奏，由C音漸慢下行至F音，既體現(xiàn)著作者垂頭喪氣的不甘，也將調(diào)性由C大調(diào)轉(zhuǎn)入代表理性的阿波羅F大調(diào)。第三段是對(duì)現(xiàn)狀的一種接受，音樂(lè)調(diào)性變化頻繁，反映出動(dòng)蕩不安的矛盾心情，第三段三句宣敘調(diào)，伴奏依次出現(xiàn)三個(gè)的原位大三和弦，順應(yīng)著歌詞中對(duì)于現(xiàn)狀的接受，起到肯定的作用。最后，音樂(lè)結(jié)束在F大調(diào)上，說(shuō)明此刻精神上依然是忠于理性的。

（三）宣敘調(diào)八，位于第九場(chǎng)，標(biāo)號(hào)234。此段描寫的是阿申巴赫尾隨塔奇奧回到飯店，頭倚靠在其房門上久久不肯離去，回到房間后對(duì)于自己的行為進(jìn)行反思。音樂(lè)在最開始，阿申巴赫提及自己姓名時(shí)，在代表阿波羅的F音上奏出榮耀動(dòng)機(jī)的節(jié)奏型，緊接著對(duì)于自己的行為開始了反思。此句的旋律線為劇烈起伏的波浪狀，表達(dá)著此刻激動(dòng)起伏的心情，之后伴奏為A大調(diào)，伴隨著A大調(diào)和弦，音樂(lè)轉(zhuǎn)入最后一句a小調(diào)的宣敘調(diào)中，承認(rèn)自己陷入愛河之中。

（四）宣敘調(diào)九，位于第十二場(chǎng)，標(biāo)號(hào)277。此段描寫的是阿申巴赫在得知瘟疫已經(jīng)橫行威尼斯時(shí)，本打算告知塔奇奧一家，卻由于自己的猶豫、缺乏勇氣錯(cuò)失了機(jī)會(huì)?；氐椒块g后的阿申巴赫再次對(duì)自我的行為進(jìn)行剖析，暗自希望城中只留下他和美少年二人。

這一段宣敘調(diào)分三段，第一段為前兩句，描述著阿申巴赫沒(méi)能向塔奇奧一家將瘟疫的情況說(shuō)明，做著自我檢討，音樂(lè)由C大調(diào)轉(zhuǎn)到d小調(diào)，三連音和震音交錯(cuò)的演奏形式充當(dāng)伴奏，帶有動(dòng)蕩不安、理智與情感作斗爭(zhēng)的情緒。第二段由三個(gè)問(wèn)句組成，四個(gè)帶裝飾音的八度音階式上行，引出三個(gè)問(wèn)句，力度標(biāo)記也升至ff。此刻對(duì)于心中的疑問(wèn)阿申巴赫急于找到答案，為了滿足內(nèi)心對(duì)美的追求，道德和自制早已顧不得了，欲望的沖動(dòng)已經(jīng)破格而出。在之后的第三段中理智已無(wú)，阿申巴赫只想著與美少年共同相處，在三組 pp力度標(biāo)記的三連音伴奏后，用同音E唱出宣敘調(diào)“我將保持沉默”，后又出現(xiàn)帶有延長(zhǎng)記號(hào)的休止符，體現(xiàn)著阿申巴赫在思索后，決定沉淪在美的海洋中。這是一句帶有節(jié)奏的宣敘調(diào)，標(biāo)記著 song gesungen，即歌頌的演唱，八分音符與附點(diǎn)節(jié)奏不斷上行的織體，反映著此刻阿申巴赫對(duì)于欲望已經(jīng)無(wú)法控制的迫切心情，甚至希望以全城人的死亡換來(lái)與心上人的獨(dú)處。此時(shí)的宣敘調(diào)不再是念白、如意識(shí)流般的語(yǔ)調(diào)了，隨著理智的失控，代表阿申巴赫內(nèi)心變化的宣敘調(diào)也變得“抒情了”“欲望了”“沖動(dòng)了”。

（五）宣敘調(diào)十，位于第十三場(chǎng)，標(biāo)號(hào)287。作為歌劇中最后一首宣敘調(diào)，描寫的是代表理智的阿波羅與代表欲望的狄俄尼索斯在阿申巴赫夢(mèng)中展開了一番爭(zhēng)論，最終欲望占得上風(fēng)，狄俄尼索斯開始慶祝般狂舞。阿申巴赫在夢(mèng)魘中驚醒，認(rèn)識(shí)到自己身處危險(xiǎn)之中，提醒自己不能陷得太深。

這一段宣敘調(diào)由四組伴奏和四句宣敘調(diào)組成，前三組伴奏都標(biāo)記著accel，并且節(jié)奏型多變，刻畫著在夢(mèng)魘中驚醒后，阿申巴赫不安恐懼的心理。第一句宣敘調(diào)為同音反復(fù)，將兩句歌詞“這是真的，全是真的”如夢(mèng)后囈語(yǔ)一般機(jī)械地拋出，之后兩句伴奏都為十六分音符和五連音、六連音的回旋音式的快速跑動(dòng)，并最終停留在大二度上，快速變化的節(jié)奏，體現(xiàn)著此刻阿申巴赫不安的心理。

最后一句的伴奏是從小字一組的f，十六分音符顫音式的上行跑動(dòng)至g，最終回落到小字組的#a。緊隨其后的宣敘調(diào)由小字二組的g下行至小字一組的g，形象地表明其痛苦心理，此時(shí)充斥著在夢(mèng)魘中得到放縱后一種無(wú)可奈何、虛脫無(wú)力的情景。此段四句的調(diào)性由c小調(diào)至F調(diào)，第三、第四句最后回到c小調(diào)上。此處調(diào)性依然是圍繞著代表阿波羅的F大調(diào)展開，說(shuō)明主人公在放縱狂歡之后，依然是有理性存在的。

三、結(jié)語(yǔ)

這部歌劇布里頓重新運(yùn)用鋼琴伴奏的宣敘調(diào)，鋼琴成為內(nèi)心獨(dú)白唯一的參與者，起著引導(dǎo)和揭示阿申巴赫潛意識(shí)的作用。通過(guò)這些手段，布里頓成功地刻畫出一個(gè)孤獨(dú)、內(nèi)心充滿矛盾的藝術(shù)家怎樣一步步走向毀滅的深淵，對(duì)歌劇的劇情發(fā)展、人物刻畫等都起到了重要的作用。

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（作者簡(jiǎn)介：馬丁，女，碩士研究生，山東協(xié)和學(xué)院，助教，研究方向：音樂(lè)學(xué)）

（責(zé)任編輯 張?jiān)埔荩?/p>