尹學(xué)文

摘 要：隨著教育教學(xué)改革的不斷深化，近年來各藝術(shù)院校在教學(xué)中越來越重視學(xué)生的創(chuàng)新性能力培養(yǎng)。如何積極引導(dǎo)學(xué)生突破思維定勢，發(fā)揮創(chuàng)新思維的能動性成為各專業(yè)教師共同探討的課題。文章探討在教學(xué)中開拓學(xué)生創(chuàng)造性思維的若干方法和實驗，旨在為學(xué)生合理運(yùn)用藝術(shù)語言清晰表達(dá)創(chuàng)作內(nèi)容，更有效地發(fā)揮自身獨(dú)有的藝術(shù)語言的教學(xué)方式積累實踐經(jīng)驗。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù);藝術(shù)語言;創(chuàng)造力;線;情緒

關(guān)于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作流程中針對于創(chuàng)造性思維的開發(fā)、探索和不斷研究，我們理性地發(fā)現(xiàn)，這就好比科學(xué)家的一次發(fā)明實驗，同樣具有初步的靈感-積累問題-孵化過程-得到啟發(fā)-最終的驗證這一必不可少的過程。

就像牛頓進(jìn)行光學(xué)研究，使用三棱鏡完成了著名的色散實驗的故事一樣，在實驗中，當(dāng)一縷陽光透過三棱鏡被分解成多種顏色的光帶時，牛頓已經(jīng)在腦中對光的認(rèn)知進(jìn)行了重新審視。有了這個初步的靈感才發(fā)生了后面的積累問題和孵化過程這兩個階段。牛頓后來經(jīng)過多次的試驗，得到白光是由各種不同顏色的光組成的這一重大發(fā)現(xiàn)。在最終的驗證中，他設(shè)法把幾種不同的單色光合成白光，并且計算出不同顏色光的折射率，精確地說明了色散現(xiàn)象，以此揭開了物質(zhì)的顏色之謎。可見整個研究過程是從提出問題、匯總問題，到在進(jìn)行長時間的思考后最終得到啟發(fā)并驗證的。啟發(fā)在整個鏈條中起到了非常重要的作用，啟發(fā)就像是最后打開成功之門的一把鑰匙。

在受到啟發(fā)的過程中，往往是人的右腦發(fā)揮著作用，在意識形態(tài)外的空間中找到方向。在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作中也是如此，作者通過表達(dá)自身對問題的看法，與觀眾進(jìn)行交流。在這個過程中，如何通過藝術(shù)語言的形式、方法表達(dá)自己的想法也成為了整個創(chuàng)作過程中非常重要的環(huán)節(jié)。

從科學(xué)角度說，屏蔽左腦，放棄左腦的行為認(rèn)知、邏輯和順序，讓右腦不受到干擾，充分發(fā)揮著想象力能更有效地提升創(chuàng)造性思維，可以得到更多的靈感。

我們可以嘗試做一些測試，比如顛倒作畫，就是把所要臨摹的圖片倒置地擺在眼前，左腦徹底休息，把所熟悉的模式完全打亂，這個過程中不必考慮畫的是什么，也不用想應(yīng)該從那個部位開始畫，可以任意地畫，不需要從上到下或從左到右，甚至可以從任何一個點(diǎn)開始，或者以多個點(diǎn)拼接完成，通常大多數(shù)人對此種有趣的繪畫方法都會感興趣。當(dāng)我們把它完成后，放正，所有的邏輯順序恢復(fù)正常，這時才會看到自己究竟畫的是什么，畫成什么樣，才有畫作完成度等諸多的概念，同時我們可能會非常吃驚地發(fā)現(xiàn)得到了一個意想不到的效果。與常規(guī)創(chuàng)作方式產(chǎn)生的作品相比，這種作品極具創(chuàng)意。因為從這張畫里我們會發(fā)現(xiàn)不但臨摹物體的形態(tài)有些改變，還會包含著謹(jǐn)慎、緊張等諸多作畫過程時的心態(tài)變化。這就是左腦和右腦認(rèn)知上的轉(zhuǎn)換，人們往往用熟悉的方式看待事物，這對發(fā)揮創(chuàng)造力而言是一個非常大的阻礙。將事物顛倒過來，在沒有任何邏輯下重新審視，我們卻很容易看清楚事物，無論是局部還是整體。

再比如，個人簽名，往往我們會很在意把自己的名字寫的很順暢，漂亮。從簽名的字體中其他人也會很容易解讀到我們的信息，比如性格特點(diǎn)、年齡、閱歷等。如果把簽名倒過來寫呢？嘗試一下會發(fā)現(xiàn)，更多的是展示出我們寫字時候的狀態(tài)，可能會體現(xiàn)出來壓力、不安、急躁等情緒。善于利用這種方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，拋開時間、空間、順序、正常的觀念，充分利用右腦的獨(dú)特想象創(chuàng)造力，然后再與左腦進(jìn)行協(xié)調(diào)，達(dá)到一種平衡，有利于更有效地提高自身的藝術(shù)創(chuàng)新思維。

繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的最終目的是讓藝術(shù)家把自己的觀念用藝術(shù)語言的形式呈現(xiàn)給觀眾，并與觀眾產(chǎn)生共鳴。當(dāng)然，其中所蘊(yùn)含的觀念來源往往比較繁雜，如某時某刻的情緒，對事物、時代、地域等方面的理解等，這些信息范圍大多非常寬泛。這就給我們?nèi)绾芜x擇自己擅長的藝術(shù)表現(xiàn)方式進(jìn)行創(chuàng)作，準(zhǔn)確表達(dá)出某種觀念增加了思考的空間。首先解讀我們獨(dú)有的藝術(shù)語言，并把這種藝術(shù)語言從作品中得到釋放是至關(guān)重要的。同時針對不同類型作品，還要滿足觀眾對其從視覺、直覺、聽覺、觸覺等方面的解讀，并能做到觀念傳播及接受的廣普性。藝術(shù)作品一般利用其特有的藝術(shù)語言來傳遞并引導(dǎo)觀眾，拓展觀眾的原有認(rèn)知和接受度。人類的感知能力是非常敏銳的，通?？梢酝ㄟ^視覺思維或利用潛意識來識別復(fù)雜而微妙的信息，這一特點(diǎn)帶有共通性。由此來看，我們在進(jìn)行創(chuàng)作時，藝術(shù)語言表達(dá)方式就有了更明確的方向。在這里，筆者利用大家最常見的藝術(shù)語言形態(tài)——線，以不同形式帶給觀眾的各種感受來進(jìn)行一些實驗。

以各種形態(tài)的線條進(jìn)行創(chuàng)作，是繪畫創(chuàng)作中最常用的藝術(shù)表達(dá)方式。它能夠被人快速、精準(zhǔn)并且合理地識別并解讀。就算拿出一幅復(fù)雜線條組成的圖形，我們也能從每個線條間相互微妙的關(guān)系中得到信息。如我們在紙上畫出三條線段：第一條要畫得非常快;第二條要慢一點(diǎn)，用中等的速度;第三條再慢一些。如果把這三條線進(jìn)行對比，我們很容易地發(fā)現(xiàn)線條的粗糙程度、力量大小均有明顯差別。如果我們要慢速地復(fù)制畫的第一條線段，無論是多認(rèn)真仔細(xì)也很難把它再現(xiàn)出來。我們可以參考德拉克羅瓦的作品，可以發(fā)現(xiàn)他畫的線條非常快，但是很有序，應(yīng)該是經(jīng)過深思熟慮后才畫出來的，再來看看倫勃朗等畫家的作品，對比分析后，再逐一進(jìn)行臨摹，感受一下他們作畫時的狀態(tài)。雖然我們畫的痕跡和偉大的藝術(shù)家們肯定不一樣，但是我們可以得到一個啟發(fā)，即每一個線條都可以當(dāng)成視覺語言，在畫線的人與看線的人之間形成一種思維溝通的橋梁。換言之，視覺語言的表達(dá)形式能夠?qū)⒆髡邼撛诘那榫w傳遞給受眾。

我們繼續(xù)來完成下一個實驗。一組人中，每人將一張紙多次對折分成八個等份，打開后把每個部分標(biāo)上關(guān)于情緒的標(biāo)簽，比如：焦躁、尋找、可憐、危險、疼痛、哀求、幸福、憤怒等等。寫好后，我們仔細(xì)研究被選出的這八種情緒，回想一下我們自己發(fā)生類似情緒時候的狀態(tài)，并帶入這種情緒，不假思索地將其從心中釋放到畫紙上。作畫時本著一個原則，就是不可以畫出具體的事物，不可以運(yùn)用象征性符號，只是單純利用線條的語言，快速、慢速、順暢、困阻、轉(zhuǎn)折等。當(dāng)把這些完成后，我們來分析每個人對這組情緒的表達(dá)，會發(fā)現(xiàn)相同情緒的幾張畫就像孿生兄弟穿著不同衣服?？傮w來看，有很多相似的地方，但是又有很多不同。我們把情緒標(biāo)簽蓋住，并讓作者以外的其他人觀看兩幅一樣情緒的畫時，明確這些人通過畫面本身產(chǎn)生的感受。這時，其他人很可能從兩幅畫本身，體會出作者帶給人的情緒或者更深層的體會;也可能會針對不同作者，聯(lián)想這種情緒發(fā)生的起因或者事情的經(jīng)過過程。

由此可見，我們是可以把情緒利用線條語言轉(zhuǎn)換成語言信息，從畫作中識別并提取出來的。當(dāng)然除了畫面上的線條以外，我們還可以看到線條在圖面上的位置和結(jié)構(gòu)。把所有參與實驗者所繪制的寫著相同情緒的圖面放在一起，我們會發(fā)現(xiàn)其結(jié)構(gòu)上也存在著相似性。這足以證明在相同的概念下，人們對視覺上的理解是基本相似的。不過，我們也會再一次看到，無論結(jié)構(gòu)多么相似，每一幅作品都是獨(dú)特的，它所表達(dá)的信息與其他畫面存在著明顯的差異。我們也可以把這些的作品進(jìn)行類比，通過每人自身的直觀體會，很容易就能夠給這些形態(tài)附加一個完整的概念，讓所有的思緒可視化。

我們還是利用剛才的實驗方法，請同學(xué)們把思緒集中到自己想象的一個人身上，分析一下這個人的個性或特征，再結(jié)合過去或者現(xiàn)在生活對各自的影響，僅僅使用線條或者圖案形狀，簡短地畫出自己對這個人的感受，不可以用任何可識別的物體，包括符號、文字。我們只能用上一個實驗練習(xí)過的視覺語言來表達(dá)，完全不需要知道畫面最終是什么樣子。我們在畫完以后評價一下自己的作品，可以看到，每個同學(xué)畫的并不是一張人物畫，我們畫出來的是自身的感受，是作者對自己心目中認(rèn)知的某個人的形象特征，是情緒的表達(dá)，這其實就是把創(chuàng)造性思維提升到意識層面的方法，把情緒和感知變得可見。通過這種鍛煉我們可以挖掘出更多更有效的表達(dá)方式來進(jìn)行創(chuàng)作，使作品與觀眾認(rèn)知達(dá)成一致。

在我們欣賞抽象藝術(shù)大師的作品時，也能夠發(fā)現(xiàn)他們往往也會把相同概念下的圖像進(jìn)行巧妙結(jié)合，從而讓觀眾與作者產(chǎn)生共鳴。比如曲線，我們賦予其溫柔的概念，所以很多藝術(shù)家在描繪女性時也會加入曲線來表達(dá)女性的溫柔一面;而利用放射性圖形，多數(shù)情況下能傳遞出憤怒或激烈的情感。當(dāng)主體物在畫面中心位置時，會給人帶來強(qiáng)勁和積極的印象;反之，當(dāng)主體放置在畫面的邊側(cè)則給人以壓迫或失落的感受。在作品中熟練地利用這些特點(diǎn)，就能更好地傳達(dá)作者的觀念，受眾在與畫面進(jìn)行對話時也更容易理解，從而提升畫面表層內(nèi)容進(jìn)入到心靈層次，達(dá)到情感上的抒發(fā)與共鳴。

綜上所述，我們在如何開發(fā)創(chuàng)新性思維，合理利用藝術(shù)語言進(jìn)行創(chuàng)作這一方面進(jìn)行的實踐與檢驗中獲得了一些經(jīng)驗和啟發(fā)。隨著時代的進(jìn)步，藝術(shù)家們也一直在探索并不斷地深化相關(guān)問題。若想創(chuàng)造出富有新意的藝術(shù)作品，就需要進(jìn)一步開拓大腦中與創(chuàng)造性思維密切相關(guān)的內(nèi)容體系，通過不斷研究與反復(fù)練習(xí)，擺脫慣性思維，將藝術(shù)作品以新穎的視覺語言同觀眾進(jìn)行對話交流。學(xué)習(xí)并利用這種從解構(gòu)到重組的方式看事物，我們一定會在創(chuàng)造力開發(fā)方面獲得大量收獲。當(dāng)然，肯定還有許多其他方式可以指引我們達(dá)到這個目的，但通過研究發(fā)現(xiàn)，眾多的發(fā)明創(chuàng)造者非常清楚地告訴了我們，視覺性、感知性的過程是最直接的一條途徑。反復(fù)練習(xí)視覺的語言能力，一定可以使我們整體的創(chuàng)造能力得到提高。

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作者單位：

天津美術(shù)學(xué)院