張 悅

（河南大學(xué) 河南 開封 475000）

一、作者介紹

著名作曲家、鋼琴家和指揮家弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），出生于匈牙利雷汀，是浪漫主義時期的杰出代表人物。他從小在音樂方面就天賦異稟，9 歲便舉行了屬于他自己的第一場鋼琴獨奏會，十歲時跟隨車爾尼學(xué)習(xí)，1828年定居巴黎，結(jié)識了柏遼茲和肖邦，并從他們身上學(xué)習(xí)到更多的音樂知識，對其產(chǎn)生了較為深遠的影響。1831 年帕格尼尼前往巴黎舉行演出，李斯特觀看之后備受啟發(fā)，靈感涌現(xiàn)。從1837 年開始，十年時間里，李斯特走遍歐洲各國，開展鋼琴巡演，備受矚目，由此引發(fā)的浪潮被德國詩人海涅稱為“李斯特狂熱”，李斯特在這十年內(nèi)創(chuàng)作了六首《帕格尼尼大練習(xí)曲》。1848-1859 年，李斯特?fù)?dān)任魏瑪宮廷樂長，在此期間創(chuàng)作作品頗豐。晚年時期的李斯特致力于宗教音樂的創(chuàng)作，1886 年因肺炎發(fā)作不幸逝世。

二、作品創(chuàng)作背景

《狩獵》是一首鋼琴曲，改編自“帕格尼尼隨想曲”的練習(xí)曲集中的第五首。1831 年意大利小提琴家、作曲家帕格尼尼在巴黎舉行演出，帕格尼尼演奏時靈活的手指和華麗的技法深深吸引了李斯特，于是李斯特便將注意力轉(zhuǎn)移到帕格尼尼的作品上，將其進行改編和再度創(chuàng)作，最終誕生了改編后的《帕格尼尼大練習(xí)曲》。這部作品中包含了六首鋼琴練習(xí)曲，將原本小提琴的演奏技法和音色與鋼琴巧妙結(jié)合。每當(dāng)后人提及《帕格尼尼大練習(xí)曲》時，都不禁想到“炫技”一詞，作品中運用大量技術(shù)手法和演奏技巧，《狩獵》是其中最具代表性的鋼琴改編曲。

三、曲式結(jié)構(gòu)分析

譜例1：

李斯特的《狩獵》是《帕格尼尼大練習(xí)曲》中的第五首，調(diào)性為E 大調(diào)，Allegretto 小快板，2/4 拍，是回旋曲式，曲式結(jié)構(gòu)為“A+A+B+A+C+A”。

A 段是第1-16 小節(jié)，見譜例1，作為全曲的主題，在整首作品前后共出現(xiàn)四次，貫穿全曲，是對圓號和長笛音色的模仿。第1-8 小節(jié)為第一樂句，后半句是對前半句的完全重復(fù)，雙手奏出節(jié)奏均勻短促的雙音，仿佛狩獵場景中的馬蹄聲，屬和弦的運用與明亮的大調(diào)色彩相呼應(yīng)，從高音區(qū)轉(zhuǎn)向較低音區(qū)又回到高音區(qū)，強弱對比明顯，模仿馬蹄聲若隱若現(xiàn)、時近時遠。

A段是第17-32 小節(jié)，保持上一樂段的旋律線條，主題材料不變，右手移向更高音區(qū)，加入左手旋律將音樂和聲效果進行補充，強弱力度交替變化形成鮮明對比，使音樂色彩更加豐富飽滿，營造出活躍歡騰的音樂氣氛，描繪了激烈的狩獵場景。

B 段是第33-52 小節(jié)，音樂材料發(fā)生變化，與A 段形成對比樂段。分為兩個樂句，前8 小節(jié)為第一樂句，后一小節(jié)是對前一小節(jié)的重復(fù)和模進。使用了連續(xù)的七和弦，調(diào)性由e 小調(diào)轉(zhuǎn)到G 大調(diào)，在第二樂句時又轉(zhuǎn)回e 小調(diào)并在e小調(diào)上結(jié)束，暗淡的小調(diào)調(diào)性營造出緊張激烈的氣氛，以較強的力度伴隨跳音奏出，描繪出獵人氣勢洶洶追趕獵物，獵物被嚇得四處逃竄的打獵場面。此段的音樂較為零碎，動力性強，不穩(wěn)定，為非穩(wěn)定性的陳述。

之后的A段是第53-68 小節(jié)，經(jīng)過一次音樂材料的重復(fù)，調(diào)性與主調(diào)調(diào)性保持一致為E 大調(diào)，為后面新的主題材料的出現(xiàn)作鋪墊。

C 段是第69-111 小節(jié)，與全曲主題材料形成對比，將音樂情緒推向高潮。李斯特運用了四次刮奏，見譜例2，力度為f，左右手交叉彈奏與顫音的結(jié)合表現(xiàn)出狩獵場景的激烈和緊張，見譜例3，三十二分音符以p 的力度快速奏出，描繪了動物慌忙逃竄與獵人你追我趕的樣子，展現(xiàn)給聽眾形象生動的畫面。此段音樂調(diào)性不穩(wěn)定，反復(fù)變化，由a 小調(diào)先后轉(zhuǎn)到F 大調(diào)、G 大調(diào)、d 小調(diào)，最后在主調(diào)E 大調(diào)上結(jié)束該段。

A段是第112-129 小節(jié)，是A 段主題材料的變化再現(xiàn)，調(diào)性為E 大調(diào)。左手旋律當(dāng)作伴奏聲部，右手從高音區(qū)向低音區(qū)進行，持續(xù)以p 弱的力度彈奏直到全曲結(jié)束，暗示狩獵活動接近尾聲，描繪出獵人們舒適愉悅地結(jié)束打獵，滿載而歸漸行漸遠的畫面。

四、演奏技巧分析

（一）八度

在《狩獵》這首練習(xí)曲中，大量運用到八度柱式和弦，從B 段第33 小節(jié)開始，整段左右手均為連續(xù)八度進行，每一拍的第一個音都加上重音記號。和弦跳音要求演奏者觸鍵準(zhǔn)確迅速，且輕快有力富有彈性，防止錯音漏音，力度均勻到位，注意指尖發(fā)力，放松手臂和身體，借助手腕的力量，音色厚實飽滿但不能太過僵硬。發(fā)揮踏板的作用，彈奏每一拍的八分音符時短暫使用踏板，之后的兩個十六分音符則采用斷奏的方法。此段旋律進行鏗鏘激昂，展現(xiàn)了進行曲活潑歡快的風(fēng)格特征，呈現(xiàn)出聲勢浩大、堅定不移的音響效果和勇往直前的英雄氣概，描繪了獵人們?yōu)榱瞬蹲将C物步步緊逼，而動物們則是驚慌失措、上躥下跳的生動畫面。

（二）刮奏

全曲共出現(xiàn)四次刮奏，C 段中華麗的刮奏技法將音樂推向高潮，描繪出動物們面對獵人時逃竄的情景。刮奏作為鋼琴演奏中的一種特殊技法，要注意雙手觸鍵整齊有力，節(jié)奏均勻不慌亂，刮奏部分的彈奏與曲子整體速度相呼應(yīng)，反復(fù)練習(xí)以保證熟悉音型位置不錯音。兩組刮奏中間三十二分音符的加入為音樂增添了戲劇性色彩，右手三十二分音符的演奏要注意快速清晰、節(jié)奏均勻輕快，與左手的和弦琶音要配合得當(dāng)，連接緊密，描繪出一幅動物們四處逃竄的慌亂場面。

譜例2：

譜例3：

（三）雙手交替

雙手交替敲擊式技法是本首曲子的又一演奏技巧，雙手交替敲擊式技法是指左右手交替敲擊鍵盤，從第1 小節(jié)開始就出現(xiàn)雙手疊加、交替。彈奏時要注意雙音的整齊短促，左手在上右手在下，配合得當(dāng)，保證指尖的靈活，采用貼鍵式觸鍵的方法。弱音時要注意弱而不虛，觸鍵靈活輕巧，強音時也要注意音響到位，音色飽滿而不突兀，使其充滿跳躍感和活力，將狩獵隊伍由遠及近、步步緊逼的場面生動描繪出來。

五、結(jié)論

李斯特音樂技藝精湛，無愧于“鋼琴之王”的美稱?！夺鳙C》這首練習(xí)曲的篇幅雖不算長，但里面卻包含豐富的動機與技巧，耐人尋味。浪漫主義時期崇尚自由和個性的音樂風(fēng)格在李斯特的這首作品中也得到充分的體現(xiàn)。通過查閱相關(guān)資料，觀看不同演奏家對此曲目的演奏，以及自身對這部作品的反復(fù)練習(xí)與思考，筆者對李斯特所處時期的音樂風(fēng)格有了更加深入的了解，進而為演奏好這部作品提供了強有力的支撐。