劉彥佳
(湖南科技大學(xué) 湖南 湘潭 411100)
目前,我國的音樂課堂形式較為單一,仍然是以唱歌和教學(xué)樂理知識(shí)為主的陳舊模式,忽視了學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中的主體性、主動(dòng)性和創(chuàng)造性。在音樂課堂上原先的教育模式也只是單純地唱歌,書本上的內(nèi)容也是以一首一首的歌曲形式出現(xiàn)的,后來有了些微的變化。有一部分的中小學(xué)也會(huì)學(xué)習(xí)器樂技巧,但還是忽視了學(xué)生的主體地位,并沒有真正做到一切為了學(xué)生。中小學(xué)音樂教師大多盲目地追求學(xué)生的學(xué)習(xí)成果,嚴(yán)厲地對(duì)待學(xué)生,學(xué)生自然而然就會(huì)出現(xiàn)厭倦和厭煩的心理,沒有體現(xiàn)以人為本。中小學(xué)生有著不同的生理和心理特征,他們對(duì)音樂知識(shí)的接受程度也不一樣,但有些教師嚴(yán)重忽視了學(xué)生的心理特點(diǎn),從而不利于促進(jìn)中小學(xué)生綜合素質(zhì)的發(fā)展。奧爾夫教學(xué)法作為當(dāng)前先進(jìn)的教學(xué)方法之一,充分尊重中小學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律,能夠有效地改善中小學(xué)的音樂教育現(xiàn)狀,從而對(duì)推動(dòng)中小學(xué)生的音樂教育改革、實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育的目標(biāo)和促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的全面發(fā)展有著十分重要的作用。
奧爾夫音樂教學(xué)法是由德國作曲家卡爾·奧爾夫提出的,他倡導(dǎo)音樂教學(xué)應(yīng)該以人的興趣為基本出發(fā)點(diǎn),在教學(xué)方面要注重綜合性的教學(xué)模式。奧爾夫認(rèn)為,教學(xué)以及音樂教育應(yīng)先從人的個(gè)性發(fā)展特征開始,尊重個(gè)體差異。他認(rèn)為音樂是從人的自身開始的?,F(xiàn)在的中小學(xué)音樂課堂在教學(xué)過程中過于強(qiáng)調(diào)技巧、忽視了音樂的創(chuàng)造與表達(dá)。但是與以往不同,奧爾夫音樂教育方法強(qiáng)調(diào)要遵循兒童的身心健康發(fā)展規(guī)律。在課堂教學(xué)的過程中,需要先從游戲入手,以實(shí)現(xiàn)即興創(chuàng)作為目標(biāo),教學(xué)重點(diǎn)在于培養(yǎng)學(xué)生的即興能力,這樣不僅可以激發(fā)他們對(duì)音樂學(xué)習(xí)的興趣,還可以培養(yǎng)他們對(duì)創(chuàng)作的熱情。積極地表現(xiàn)每個(gè)人的創(chuàng)造力與想象力,激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的興趣并體驗(yàn)音樂的魅力,從而促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)能力的全面發(fā)展。
培養(yǎng)學(xué)生的興趣愛好是音樂課堂教學(xué)的主要任務(wù)。奧爾夫音樂教學(xué)法正是運(yùn)用于中小學(xué)音樂課堂的最好途徑。在老師的啟發(fā)下,學(xué)生更容易欣賞與喜歡音樂。通過音樂教育,奧爾夫音樂教學(xué)方法鼓勵(lì)并幫助中小學(xué)生通過自己的能力理解音樂,成為一定程度的音樂愛好者,使學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的氛圍中獲得樂趣。這種學(xué)習(xí)模式對(duì)于學(xué)生來說更容易理解和接受,讓他們學(xué)會(huì)用音樂表達(dá)自己,促進(jìn)學(xué)生表現(xiàn)力的提高。
奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)通過即興創(chuàng)作與音樂實(shí)踐活動(dòng)來進(jìn)行音樂教學(xué),課堂重心更多地放在以學(xué)生為主體的形式上。在教學(xué)過程中,重要的不是結(jié)果,而是學(xué)生理解和享受音樂的過程。在學(xué)習(xí)過程中,可能結(jié)果不會(huì)達(dá)到理想的目標(biāo),結(jié)果可能會(huì)比較粗糙,但是在學(xué)習(xí)過程中學(xué)生會(huì)有收獲以及肯定,是學(xué)生們通過自己的實(shí)踐活動(dòng)所獲取的經(jīng)驗(yàn)。學(xué)生通過參與即興活動(dòng),培養(yǎng)了他們對(duì)于音樂的敏銳聽覺與節(jié)奏感,這是對(duì)他們音樂能力與綜合素質(zhì)的一種培養(yǎng)。這種音樂教學(xué)活動(dòng)的主要重點(diǎn)是培養(yǎng)學(xué)生的想象力。沒有想象力,就不會(huì)有即興創(chuàng)作。學(xué)生們有了即興創(chuàng)造能力后,他們的實(shí)踐能力也會(huì)得到相應(yīng)的提高。
傳統(tǒng)的中小學(xué)音樂課堂以老師為主體,學(xué)生是課堂教學(xué)的聆聽者,枯燥無味的學(xué)習(xí)方法讓很多學(xué)生對(duì)音樂課堂產(chǎn)生一種抗拒感。奧爾夫音樂教學(xué)法有力地推動(dòng)了這種傳統(tǒng)教育方式的改革,它致力于讓每一個(gè)學(xué)生都參與到音樂活動(dòng)中來,在活動(dòng)中感受音樂,享受音樂所帶來的樂趣。奧爾夫音樂教學(xué)法采用“聽”“說”“仿”“動(dòng)”“創(chuàng)”的方式來進(jìn)行綜合性的教學(xué),讓學(xué)生在歡聲笑語中理解枯燥的音樂理論,讓學(xué)生真正成為音樂課堂上的主體,這在一定程度上促使學(xué)生成為音樂的創(chuàng)造人。創(chuàng)造性思維能力是當(dāng)今培養(yǎng)中小學(xué)生的重點(diǎn)方向,奧爾夫教學(xué)法在教學(xué)過程中關(guān)注音樂對(duì)于學(xué)生的影響力。奧爾夫教學(xué)法在音樂課堂上的形式多種多樣,比如跳舞、游戲等活動(dòng)形式,可以使學(xué)生具備敏銳的觀察力與動(dòng)手能力,奧爾夫教學(xué)法通過讓學(xué)生感受音樂所傳遞出來的情感,讓學(xué)生更好地接受和了解創(chuàng)作者對(duì)于情感的多種多樣的表現(xiàn)形式。然后學(xué)生們?cè)俑鶕?jù)自己的理解,通過唱歌、演奏、跳舞或者即興表演的形式對(duì)音樂進(jìn)行二次加工,有利于培養(yǎng)中小學(xué)生的思維敏捷能力和創(chuàng)造力,奧爾夫音樂教學(xué)法詮釋出了一種新的與傳統(tǒng)不同的教學(xué)模式,有效推動(dòng)了中小學(xué)音樂教育方式的變革。
奧爾夫音樂教學(xué)方法會(huì)使用到許多小樂器和其他教學(xué)工具來進(jìn)行教學(xué),這也是奧爾夫音樂教學(xué)方法的主要內(nèi)容之一。樂器既可以幫助教師完善課堂活動(dòng),使形式多樣化,又可以作為教師教學(xué)過程中的輔助工具,可以有效地避免學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂過程中的單調(diào)乏味,提高教學(xué)過程中的豐富性與趣味性,也有利于培養(yǎng)中小學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力。由于有一些地區(qū)的中小學(xué)音樂課堂的設(shè)備還不是很齊全,奧爾夫教學(xué)法對(duì)設(shè)備的要求又較低。就地取材和激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力也是這一教學(xué)法的一大特點(diǎn),從而來完成一些聲勢(shì)、節(jié)奏和情感動(dòng)作的訓(xùn)練。這樣,在沒有高投入的前提下,學(xué)生也能在音樂教學(xué)課堂上感受到音樂學(xué)習(xí)的趣味性,有效激發(fā)他們的想象力與創(chuàng)造力。
教師可以從中小學(xué)生熟悉的事物開始,然后從中指導(dǎo)他們,從而使中小學(xué)生對(duì)音樂活動(dòng)慢慢開始產(chǎn)生興趣。例如,在節(jié)奏訓(xùn)練中,教師可以將音樂與肢體動(dòng)作等其他元素整合在一起,通過節(jié)奏來設(shè)計(jì)律動(dòng),表現(xiàn)音樂旋律。節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ),培養(yǎng)學(xué)生良好的節(jié)奏感也是音樂學(xué)習(xí)中的重點(diǎn),可以采取動(dòng)作接龍的形式讓每個(gè)學(xué)生都參與其中,每個(gè)人都有表現(xiàn)自己的機(jī)會(huì),來培養(yǎng)中小學(xué)生的自控能力和節(jié)奏感。比如,有一些學(xué)生比較活潑好動(dòng),喜歡通過肢體動(dòng)作或者表情來表現(xiàn)自己,教師可以根據(jù)學(xué)生的這一特點(diǎn)來靈活轉(zhuǎn)換教學(xué)形式,在課堂上多組織以小組為單位的活動(dòng),讓他們能夠充分地表現(xiàn)自己。在學(xué)習(xí)一些曲調(diào)比較歡快的樂曲時(shí),教師可以讓學(xué)生通過自己熟悉的肢體語言動(dòng)作來拍打出樂曲的節(jié)奏,感受樂曲的節(jié)奏感;在學(xué)習(xí)曲調(diào)較為優(yōu)美的樂曲時(shí),也可以運(yùn)用一系列的身體律動(dòng)來表現(xiàn)旋律。
教師首先要明確以學(xué)生為主體來開展教學(xué)的目的性。在上課過程中,要給予學(xué)生能夠親身參與實(shí)際演奏或演唱的機(jī)會(huì),培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力。在學(xué)習(xí)歌曲的階段,教師要讓學(xué)生說出自己對(duì)這首歌曲的看法,重點(diǎn)不是在于老師教,而是要讓學(xué)生在自主學(xué)習(xí)的過程中去發(fā)現(xiàn)并解決問題。
奧爾夫音樂教學(xué)法要求教師將課堂還給學(xué)生,充分樹立學(xué)生在課堂的主體地位,教師要成為學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者,引導(dǎo)學(xué)生們根據(jù)自己所學(xué)的音樂知識(shí)進(jìn)行創(chuàng)作。他們的創(chuàng)作內(nèi)容和方式可以多種多樣,可以是演奏的形式,也可以是唱歌的形式。與此同時(shí),教師還要積極地引導(dǎo)學(xué)生樹立良好的價(jià)值觀與世界觀。比如:在學(xué)習(xí)《老虎磨牙》這首歌曲時(shí),教師可以首先引導(dǎo)學(xué)生想象歌曲里面的畫面,并可以借助樂器來生動(dòng)形象地體現(xiàn)歌曲里面的情景。然后,可以讓學(xué)生根據(jù)自己的體會(huì)并用自己喜歡的表達(dá)方式來表達(dá)歌曲里面的情感。有一些學(xué)生可能是拍手,有一些學(xué)生可能是跳舞,用這些簡(jiǎn)單的表達(dá)方式就可以激發(fā)出學(xué)生的主體性和創(chuàng)造性。當(dāng)然教師在教學(xué)過程中也要注意對(duì)學(xué)生進(jìn)行的是愛的教育,要一切為了學(xué)生,為了一切學(xué)生,為了學(xué)生的一切。由此可見,奧爾夫音樂教學(xué)法可以大大地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,讓學(xué)生真正地愛上音樂。在一些中小學(xué)音樂教材里,有一些歌曲帶有濃厚的藝術(shù)色彩與專業(yè)音樂內(nèi)容,傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法不僅會(huì)使學(xué)生難以理解歌曲所表達(dá)的含義,更會(huì)讓學(xué)生喪失學(xué)習(xí)音樂的興趣。奧爾夫音樂教學(xué)法不同的地方就在于它肯定了學(xué)生的主體地位,充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性,讓學(xué)生自己去理解和體會(huì)音樂當(dāng)中的情感,給學(xué)生帶來一種全新的音樂感受。
總的來說,奧爾夫教學(xué)法符合我國的教育現(xiàn)狀,特別是在中小學(xué)音樂教學(xué)領(lǐng)域,能顯示出它創(chuàng)造性、綜合性、實(shí)踐性與主體性的課堂教學(xué)優(yōu)勢(shì),打破了原本傳統(tǒng)的教學(xué)方法,更能體現(xiàn)以人為本、以學(xué)生為主體的教學(xué)理念,有利于促進(jìn)中小學(xué)生綜合素質(zhì)的全面發(fā)展。