（四川音樂學院民族聲樂系,四川成都 610000）

一、聲樂演唱中的肢體語言

1.聲樂演唱

聲樂演唱是以聲音為主，表演為輔的一種藝術表現(xiàn)形式。它是集腦力，體力，創(chuàng)造力于一體的綜合藝術形式，它和所有的藝術門類一樣都講究審美原則。顧名思義聲樂演唱包含“演”和“唱”，當兩者完美結合才能給觀眾達到很好的視聽效果。相同一首作品，由不同人演唱就會呈現(xiàn)出完全不同的藝術效果。演唱者在演唱過程中會通過不同風格的作品來調(diào)整聲音和肢體語言。聲音技巧，音色，動作都是為作品服務。在歌劇《白毛女》這部作品中兩個重要的角色：黃世仁與楊白勞，在塑造人物形象的時候從音色，音區(qū)，肢體動作，眼神都完全不同。

2.肢體語言

肢體語言是指通過面部，眼睛，頸部，手，肘，臂，身段，胯，腳等人體各部位協(xié)調(diào)活動來傳達人物的思想。原始時期，我們的祖先就是通過手勢和一些簡單的符號來交流協(xié)作，直到后來慢慢形成了統(tǒng)一的文字和語言才取代了這種交流形式。當我們小時候還不會說話時，通常也會通過肢體語言來表達想法，所以它是除了語言以外人們最常用的溝通交流工具。在日常生活中，有時候不用說話通過肢體語言就能清楚的表達意思：如打哈欠表示困倦、鼓掌表示加油贊賞、微笑表示心情舒暢、皺眉頭表示沮喪或不滿意。一些細微的表情變化都可以表達不同的人物情緒和心理。

3.聲樂演唱中的肢體語言

聲樂演唱是一種表演藝術，不僅包含了唱還包含了演。好的歌唱演員不僅應具備好的嗓音條件、成熟的歌唱技巧、還需具備良好的舞臺表演。在聲樂表演中的肢體語言和日常生活中的肢體語言又有所不同，舞臺上的肢體語言是通過加工美化提煉的，在聲樂演唱中肢體語言既要遵循生活的一般規(guī)律，又要服從藝術的審美需求。肢體語言在演唱過程中不能喧賓奪主，要做到恰到好處，適當合理的運用肢體語言會給演唱起到錦上添花的效果。在演唱中的肢體語言主要通過：手勢、面部表情來表達。

（1）手勢

在聲樂演唱中手勢的運用應根據(jù)歌曲的內(nèi)容、情緒而定。在演唱中主要有“打開”“合攏” “定”“錯開”等幾種手上動作。手勢作為肢體語言的重要組成部分，能最直觀的反映歌曲內(nèi)容和思想。當所表現(xiàn)的內(nèi)容為柔美時，手勢應輕盈溫柔。當所表現(xiàn)的內(nèi)容是大氣磅礴，手勢就應堅定有力。手勢的運用要協(xié)調(diào)自然，和節(jié)奏相吻合。

（2）面部表情

在演唱過程中歌唱演員的面部表情第一時間的反應了作品的情緒?！豆枢l(xiāng)是北京》肯定不能愁眉苦臉的演唱?！端苫ń稀穭t不能用輕松、活潑、喜上眉梢的表情。而在面部表情中眼神起到非常重要的作用。都說眼睛是心靈的窗戶，在戲曲表演中也常提出一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼的說法。在舞臺表演中眼睛要有神，隨音樂內(nèi)容有堅定的，有溫柔的，有喜悅的，有憤怒的，有悲傷的等等。

二、肢體語言在聲樂演唱中的實用性

1.音樂風格的表現(xiàn)

一首作品在創(chuàng)作過程中詞曲作者已經(jīng)把歌曲的風格大致確定了。表演者根據(jù)風格來調(diào)整聲音和動作。特別在民族聲樂中，歌曲的風格性都非常的強，由于文化，環(huán)境，地理位置的不同，每一個地方都有每一個地方的特色。有豪邁的，有婉轉(zhuǎn)悠揚的，有熱情奔放的，也有小家碧玉的。演唱者在演唱過程中通過肢體語言的表達能更好地展示歌曲的風格。

2.人物形象的塑造

肢體語言在人物形象的塑造上主要體現(xiàn)在歌劇作品中。歌劇里面的人物形象主要從幾個特征入手：年齡特征、性格特征、身份特征。歌劇演唱中，年齡的差異主要通過肢體語言來表現(xiàn)。青年人擁有矯健的身軀、昂首闊步，眼神明亮有神、充滿活力；老年人則行動緩慢，身子稍微往前彎曲，目光深沉滄桑。性格的不同，在演唱中所運用的肢體語言也有所不同。沉穩(wěn)的性格動作相對緩慢，活潑開朗則動作明快。在刻畫不同身份的人，肢體語言也扮演了非常重要的角色。軍人英姿颯爽、挺拔有力，文人淡雅脫俗、動作優(yōu)雅大方；工人則粗獷豪放。肢體語言作為聲音的補充，為人物形象的塑造起到了非常關鍵的作用。花腔女高音歌曲《木偶之歌》就是聲音與肢體完美結合的一部作品，如果只有聲音沒有肢體完全不能把這個作品很好的演繹。當歌唱者進入木偶人狀態(tài)時，面部表情呆板，手臂隨著節(jié)奏僵硬擺動，腰部也是機械式的轉(zhuǎn)動，當木偶的發(fā)條完全松掉時，音域從高至低，聲音從圓潤拉緊的狀態(tài)變成無力，肢體也從僵硬直立隨著旋律的下行而逐漸松散彎腰。木偶從上發(fā)條前后歌唱者面部表情肢體動作的變化，讓觀眾更直觀地感受到歌曲的精髓。

3.幫助更好地發(fā)聲

在聲樂演唱中肢體語言的運用不僅能刻畫人物形象，豐富視聽感受，還能更好地發(fā)揮演唱技巧。主要體現(xiàn)在生理和心理兩個方面。從生理的角度：肢體語言中的面部的運用不單純是為了好看。我們在學習過程中，老師經(jīng)常強調(diào)“抬笑肌”，當其他狀態(tài)保持一致時，抬笑肌和不抬笑肌的聲音是有明顯的差異。當我們唱到高音時，手臂一般都會打開，手臂的打開使胸腔也舒展開來，同時雙腳扎穩(wěn)，氣息就在腰腹部保持住了。在學習過程中也常常以打哈欠的方式找到放下喉頭的感覺。從心理的角度：肢體語言有助于緩解演唱者的緊張情緒，特別是初學者，剛上舞臺都會很緊張，手腳都不知道往哪里放。提前根據(jù)歌曲內(nèi)容設計好動作，就會使表演者更加從容自信。

三、聲樂演唱中肢體語言的訓練與能力

聲樂演唱是一門綜合的藝術形式，是視聽相結合的表演形式。好的歌唱演員不僅有精湛的歌唱技巧，還需具備良好的舞臺表演能力，這就是我們所謂的“臺風”。擁有好的臺風既給觀眾一種美的享受，也能更好地展示歌曲意境。如何訓練演唱中的肢體語言也是我們除了學習歌唱技巧的以外的重要環(huán)節(jié)。

1.舞臺基本功要素

聲樂表演中，歌唱演員必須具備良好的舞臺形象氣質(zhì)、優(yōu)雅合理的肢體語言。在各大藝術院校中，形體課也是聲樂學生的必修課。在課堂上除了訓練站姿、動作的協(xié)調(diào)性、韻律感，還要注重眼神的交流、面部表情的運用和手勢的合理安排。初學者在演唱時，動作通常會提前設計，但往往會忽略掉進出場和前奏的設計。演員走上舞臺時應面帶微笑、精神飽滿、步伐堅定有力、從容自信。當站定后就示意伴奏，當前奏一響起，歌唱演員應馬上進入狀態(tài)，隨著歌曲的內(nèi)容或看向遠方，或與觀眾眼神交流。當前奏開始之后，演唱者應眼神聚光看向遠方，手可在適當?shù)臅r候隨著眼睛的方向單手往外抬起，腳步也可以隨著旋律往前走幾步，仿佛前面有一片桃花令人向往。在演唱過程中應隨情景適當?shù)靥砑觿幼?。當演唱完畢時觀眾以熱烈的掌聲表示鼓勵稱贊，演唱者應禮貌地向觀眾鞠躬表示感謝。此時動作要緩慢沉穩(wěn)，切記太快。然后離場。

2.分析理解作品

演唱者在演唱時要做到神情兼?zhèn)洹⒙暼肴诵?，就必須做到對歌曲歌詞有深入的了解。在聲樂演唱中肢體語言的運用有一定的模式可追尋，但并非一成不變，都是根據(jù)歌曲的內(nèi)容結構進行設計安排。肢體語言與歌曲內(nèi)容能很好地結合必須從歌詞、旋律、節(jié)奏等幾方面入手進行分析。通過這些分析可以了解作品屬于輕松活潑型還是大氣磅礴型、是地方民歌還是藝術歌曲、是悲傷的還是愉悅的。歌曲什么地方添加肢體動作、添加什么肢體動作，才能更好地將作品表現(xiàn)完整，都是要經(jīng)過精心設計安排。所以肢體語言的轉(zhuǎn)變就應隨情緒，歌詞的變化細化到每一句中。

如歌劇木蘭詩篇里的選段《我的愛與你相伴終生》，整首歌曲深情婉轉(zhuǎn)。眾所周知花木蘭是巾幗英雄，但這個唱段主要展現(xiàn)了她作為女性柔美的一面。人物形象既有豪爽大膽的一面，又有細膩羞澀的另一面。所以在肢體語言的表現(xiàn)上需根據(jù)歌詞旋律的變化來進行設計：第一句“阿哥哥，我的好哥哥”可以身體稍稍前驅(qū)，眼睛有所期盼的望向前方；“我愛這綠葉花海，我愛這流水匆匆”這一句雙手往下隨節(jié)奏往外送，眼神隨手的方向望出去；“我愛這草原清風撲面來”右手放一側(cè)，左手輕輕放于左臉旁。這三句旋律不同使用不同的肢體語言表達，能更形象的塑造角色，從而挖掘出音樂中所需要表達的更深層次的含義。

聲樂演唱中的肢體語言應根據(jù)音樂內(nèi)容來設計，它作為聲音的補充，只有演唱者完全的理解，熟悉作品，才能融入作品中，一招一式才更自然。當聲音和表演完美結合才能更好地展現(xiàn)音樂內(nèi)容。

3.培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)

每一位演唱者都是從第一次登上舞臺到后面的若干次，相信每一個初次登上舞臺的表演者或多或少都有一些緊張。有些演唱者表現(xiàn)出心跳加速、有些四肢顫抖、有些氣息上浮、有些聲音顫抖，能否克服緊張情緒直接影響到演唱水平。

克服緊張情緒的關鍵在于積累豐富的舞臺經(jīng)驗。當演唱者不斷地通過舞臺表演積累經(jīng)驗，其駕馭舞臺的能力將會從量變到質(zhì)變。除此之外，演唱者要克服演出時的緊張情緒，也需要提前做好充分的準備，當自己對作品有充分的認知之后，自信心就有了；有了自信心后舞臺上就會游刃有余，就能夠正常的發(fā)揮表演水平。投入到歌曲意境中，也是消除緊張情緒的一大重要要素，當表演者內(nèi)心世界已經(jīng)從本我變成演唱的角色時，情緒就會跟著歌曲的情緒而起伏，緊張狀態(tài)就會消失得無影無蹤。

聲樂演唱者要具備良好心理素質(zhì)需要有良好的藝術修養(yǎng)、扎實的唱功、充足的理論和不斷的演出實踐經(jīng)驗。這幾點缺一不可，只有內(nèi)在豐富了，才能自信地站在舞臺上，把最好的狀態(tài)展現(xiàn)出來。

四、結語

我們祖先的原始樂舞就是以“歌、舞、樂”三位一體的藝術形式。傳統(tǒng)戲曲也是以“唱、念、做、打”相結合的表演形式。從古至今，肢體語言在音樂表達中起著至關重要的角色，也是不可缺少的組成部分。隨著人們的審美日益提高，視聽相結合的表演形式才符合觀眾的審美需求，神形兼?zhèn)涞谋硌菪问讲拍芨玫刂睋粜撵?，使舞臺表現(xiàn)力更加完美。