(重慶文理學(xué)院音樂學(xué)院,重慶 400000)
舞蹈教學(xué)劇目編創(chuàng)是系統(tǒng)性工程,主觀隨意性的編創(chuàng),會對教學(xué)產(chǎn)生較大影響,要求創(chuàng)作人員需綜合舞蹈風(fēng)格與動作語言及作品主題等影響要素,以盡快實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)。這對于創(chuàng)作人員的舞蹈風(fēng)格語言意識與生活觀察能力及舞蹈教學(xué)要求的了解程度等能力素養(yǎng)提出了更高要求。在創(chuàng)作中應(yīng)當(dāng)靈活運(yùn)用創(chuàng)新手法,在主題語言與舞蹈動作及舞蹈調(diào)度張力等方面加強(qiáng)改進(jìn),以推動舞蹈教學(xué)改革與課程體系建設(shè)進(jìn)程加速。
舞蹈教學(xué)劇目的編創(chuàng),需對風(fēng)格突出舞蹈動作與有代表性作品的深入研究。在舞蹈教學(xué)劇目編創(chuàng)中,主觀盲目追求自由與個性及隨性,脫離現(xiàn)實主義的創(chuàng)作,會促使作品無深度與無內(nèi)涵,在文化考證與時間沖擊下被人遺忘,更不具備傳承傳統(tǒng)文化與培育優(yōu)秀舞蹈人才的資格。隨意性的編創(chuàng)會逐漸形成一種追求個性而忽視作品主題與文化內(nèi)涵的創(chuàng)作風(fēng)氣,導(dǎo)致作品深入研究的價值淺顯。
學(xué)生在舞蹈排練中,貫穿著動作學(xué)習(xí)與排演及交流反饋等活動,學(xué)生對舞蹈作品精髓的詮釋,直接影響著學(xué)生的表演成就;相反,主題深刻與文化內(nèi)涵深厚的舞蹈作品,也會直接影響學(xué)生舞蹈專業(yè)性的發(fā)展。作為舞蹈劇目編創(chuàng)人員,以隨意性的心態(tài)引導(dǎo)學(xué)生表演,缺少對作品的考究與揣摩及體悟,只注重舞蹈風(fēng)格與表演形式的貼合,將促使學(xué)生淪為舞蹈的機(jī)器。
舞蹈教學(xué)劇目編創(chuàng)人員也是舞蹈文化與動作的傳播者,因此不能隨意主觀性的創(chuàng)作教材,不能以淺薄的生活經(jīng)驗與主觀臆斷解釋舞蹈動作,更不能違背教學(xué)的科學(xué)規(guī)律。采用隨意編創(chuàng)的舞蹈劇目教材進(jìn)行教學(xué),將從整體上影響舞蹈教學(xué)的長遠(yuǎn)發(fā)展與改革。
舞蹈教學(xué)劇目編創(chuàng)是指對舞蹈作品創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思,通過思維活動實現(xiàn)藝術(shù)精華的再創(chuàng)造。舞蹈教學(xué)劇目編創(chuàng)的過程復(fù)雜煩瑣,涉及對題材選取與主題確定及舞蹈結(jié)構(gòu)布局等要素的構(gòu)思安排,以達(dá)到作品可引起觀眾情感共鳴的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)。而舞蹈藝術(shù)強(qiáng)調(diào)動靜結(jié)合,動是指可舞性,通過肢體動作語言傳遞角色內(nèi)心的情感,靈活 塑造舞蹈主題形象,這就需要編創(chuàng)者以舞蹈思維入手研究生活對象,對適合舞蹈的生活元素,以舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行處理與再現(xiàn)。靜是指隊形圖案與出場亮相等靜止行為,搭配舞蹈動作,更利于放大舞蹈的藝術(shù)形象。
主題選擇的恰當(dāng)性,是放大舞蹈藝術(shù)魅力值的關(guān)鍵。在舞蹈教學(xué)劇目編創(chuàng)中,應(yīng)當(dāng)注重音樂與舞蹈動作等要素的高效整合,實現(xiàn)舞蹈意境與角色情感的充分呈現(xiàn)。舞蹈藝術(shù)來源于生活,舞蹈劇目編創(chuàng)更應(yīng)當(dāng)深入基層生活,觀察生活積累素材與群眾經(jīng)驗,再對舞蹈素材改造。除合理選擇舞蹈主題外,還應(yīng)創(chuàng)新編排方式,但任何的編排方法與模式的運(yùn)用,都應(yīng)當(dāng)堅持走群眾路線,實現(xiàn)舞蹈意境與編排技巧高效貼合,實現(xiàn)舞蹈教學(xué)劇目的美感充分釋放。
舞蹈教學(xué)劇目對環(huán)境有渲染作用,能夠向觀眾呈現(xiàn)出真實形象的情境,而這種意境也是對舞蹈劇目詩意般舞蹈主題的到位揭示。舞蹈劇目強(qiáng)調(diào)虛實結(jié)合的意境結(jié)構(gòu)特征,實境在舞美與音樂搭配下,塑造出各種人物性格與藝術(shù)形象,烘托出舞者內(nèi)心的情感心境。虛境充分體現(xiàn)出了實境創(chuàng)造的意向與目的,是實境的升華,更反映了劇目的藝術(shù)品位與審美表現(xiàn),也體現(xiàn)出意境對舞蹈教學(xué)劇目編排的重要影響性。
富有鮮明特色的主題動作,更利于被學(xué)生識別,可營造別致的感官效果,因此追求個性化的主題語言意義重大。主題是作品的靈魂,主題動作選取尤為關(guān)鍵,對其具備的律動變化與舞蹈風(fēng)格有著較高的要求。舞蹈編導(dǎo)是為了利用獨(dú)特與生動的舞蹈語言,即獨(dú)有的風(fēng)格特征,表現(xiàn)出創(chuàng)作者的創(chuàng)作情趣與素質(zhì)及性格狀況等。精確的選取主題動作,可利用其形成的動作語言變化群,實現(xiàn)角色形象的完美塑造,角色內(nèi)心情感的外放,從而實現(xiàn)編導(dǎo)所追求的目標(biāo)。舞蹈教學(xué)劇目可以具備區(qū)域性的特征或是民族性的特色,將各個民族人民的性格特征與對生活的向往等藝術(shù)化處理及再現(xiàn)。主題動作以各民族人民勞動時的身體律動為主,通過藝術(shù)上的韻律與節(jié)奏處理,使其成為重復(fù)變化與合理銜接的動作語言變化群。在舞者的肢體動作語言變化上,將作品主題與幸福生活的景象充分呈現(xiàn)。正是編創(chuàng)人員對生活的觀察,個性化的提取主題動作,才賦予了作品更真摯的情感,反映出創(chuàng)作者尊重與向往生活的積極態(tài)度,也為學(xué)生知識面與眼界拓展提供了良好教材。
傳統(tǒng)動作的照搬照用,無法確保主題內(nèi)涵的充分呈現(xiàn),以及舞蹈動作的作用價值發(fā)揮,因此應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對動作的改編,擺脫人們對傳統(tǒng)動作的陳舊感覺,即利用自動化的舞蹈動作,給人更為鮮明的視覺感受。這就要求舞蹈創(chuàng)作者迎合現(xiàn)代人類的觀念與需求變化,對舞蹈的步伐與形態(tài)等要素有更多全新的了解,遵循舞蹈創(chuàng)作規(guī)律,創(chuàng)新改變舞蹈語言,實現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈動作風(fēng)格與現(xiàn)代舞美藝術(shù)表現(xiàn)形式的有機(jī)結(jié)合,迎合大眾審美水平的同時,放大舞蹈語言的新奇性。動作創(chuàng)新是指對傳統(tǒng)特定風(fēng)格動作形式的再創(chuàng)造,打破既有的風(fēng)格屬性界定框架,促使其向更多元化的表現(xiàn)維度延伸,確保舞蹈語言的藝術(shù)效果更加陌生與新奇。舞蹈教學(xué)劇目是為了藝術(shù)化地呈現(xiàn)生活中的某段畫面,可以是勞作的畫面,也可以是祭拜等畫面,但都呈現(xiàn)了創(chuàng)作者對美好生活的向往。但生活中的動作經(jīng)過藝術(shù)化處理后,會出現(xiàn)動作幅度夸張等問題,這與現(xiàn)實生活中的動作有明顯的差距,會給觀眾留下浮夸與不符合常規(guī)的印象。這就要求創(chuàng)作者與舞蹈表演者合理地演繹舞蹈動作,在舞蹈動作上既要適度地放大幅度,又要減少夸張性,確保身體狀態(tài)更加自然,以充分呈現(xiàn)出角色的形象與內(nèi)心感受及情緒變化,將觀眾迅速帶入到情景氛圍中。除舞蹈動作幅度的變化外,還需注重對形象與節(jié)奏等方面的變化,將觀眾從傳統(tǒng)審美習(xí)慣中脫離出來,對舞蹈語言更加多元與深入地了解。藝術(shù)性處理生活原型的動作,在節(jié)奏與形象上進(jìn)行創(chuàng)新,既尊重了現(xiàn)實生活,又放大了作品主題內(nèi)涵。如勞作中連續(xù)且平均的節(jié)奏動作,可以藝術(shù)性處理為高度起伏與停頓轉(zhuǎn)折和諧且快節(jié)奏的動作表現(xiàn),給觀眾帶來別致的觀看體驗。
舞蹈調(diào)度的作用與構(gòu)圖近似,舞蹈表演者的隊形變化,是生活事物提煉后,經(jīng)過藝術(shù)性的思考編排,從而形成的抽象性與具象性構(gòu)圖。舞者在舞臺上的運(yùn)動路線,以及舞者與舞群間的關(guān)系變化,都是構(gòu)圖與調(diào)度的直接體現(xiàn)。隨著舞蹈教學(xué)劇目編創(chuàng)技法與理論的深入研究, 調(diào)度與構(gòu)圖在作用價值得到更加深入地挖掘,在舞臺上的應(yīng)用更加明確。任何舞蹈教學(xué)劇目的創(chuàng)作,都需要合理運(yùn)用編創(chuàng)技法中的舞臺調(diào)度,不僅要注重舞臺隊形變換,更應(yīng)當(dāng)注重隱喻情感的充分呈現(xiàn),放大作品的思想內(nèi)涵,讓學(xué)生對人生與舞蹈藝術(shù)有著更加獨(dú)特的見解。首先從調(diào)度內(nèi)涵入手分析,是指編導(dǎo)通過舞者在舞臺上的隊形變化達(dá)到部分創(chuàng)作的目的;即動作語匯與運(yùn)動路線等變化,符合情感氛圍營造與主題內(nèi)涵傳遞的要求。如在年齡上的差距,舞者演繹老年女人時,身體動作緩慢且神情黯淡;需與身姿嫵媚及體態(tài)輕盈的年輕女人有著鮮明對比。除此之外,應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)注重對群舞調(diào)度的控制,群舞運(yùn)動路線與主要角色的動作語匯密切配合,增強(qiáng)舞臺流動感與空間感的同時,讓觀眾能夠直觀地發(fā)現(xiàn)舞臺上的主附關(guān)系,將情節(jié)的氛圍與主題的內(nèi)涵及背景文化等隱藏的要素充分呈現(xiàn),同時賦予舞臺畫面更加別樣的深意。舞蹈教學(xué)劇目的編創(chuàng),不能忽視調(diào)度的重要性,要求調(diào)度與動作語匯等其他要素的高度配合,以實現(xiàn)作品言語功能得到最大程度發(fā)揮,確保作品情感與思想內(nèi)涵得到充分的詮釋。其次從調(diào)度節(jié)奏感入手分析,舞蹈作品的調(diào)動節(jié)奏變化,利于帶動故事情感基調(diào)與角色內(nèi)心情感及故事情節(jié)的發(fā)展,調(diào)度的節(jié)奏性處理,奠定了整合故事情節(jié)的悲情或喜劇的情感基調(diào),為后續(xù)舞者的動作語匯呈現(xiàn),起到了鋪墊與氛圍烘托得目的,能夠幫助觀眾了解舞者動作的內(nèi)涵與思想。舞臺調(diào)度能夠?qū)⒖臻g安排與舞者角色及情感基調(diào)形成鮮明的對比,可以拓展舞臺的容量,帶動觀眾的思維自然過渡,確保舞者的角色能夠到位的演繹。動作的節(jié)奏性處理,將不同角色生存狀態(tài)的差異顯示得淋漓盡致,如年輕角色的舞姿曼妙且動作輕盈,給人富有激情與活力的整體感受;這與高齡老人的年老體衰與悲情氛圍,形成鮮明的對比;充分體現(xiàn)了年齡對人生存狀態(tài)的影響。如喜劇氛圍的角色動作歡脫,舞蹈隊形等節(jié)奏變化相對較快;悲情氛圍的角色動作相對較少,更注重對內(nèi)心情感的到位演繹,因此舞臺的節(jié)奏感整體偏慢;氛圍的不同,舞臺調(diào)度的節(jié)奏上也存在明顯差異。為增強(qiáng)作品的可觀性,要求群舞的舞臺流動隨著整體情感氛圍時急時緩的變化。因此調(diào)動節(jié)奏感更注重動靜結(jié)合,以實現(xiàn)角色內(nèi)心情感的到位突出,以及主題思想內(nèi)涵的充分呈現(xiàn)。配合舞者角色現(xiàn)實狀態(tài)與內(nèi)心情感變化進(jìn)行背景映襯,能夠確保場景節(jié)奏與動作語匯等要素有機(jī)整合,從而實現(xiàn)作品主題升華。
最后從強(qiáng)化調(diào)度作用入手分析,調(diào)度與其他舞蹈藝術(shù)組成要素同樣重要,與舞美及結(jié)構(gòu)或音樂等要素共同決定舞蹈作品表現(xiàn)力,因此是舞蹈不可或缺的言語形式。舞蹈作品的調(diào)度作用突出,是呈現(xiàn)作品內(nèi)涵與情感表達(dá)的重要載體,調(diào)度屬于舞臺表演的表現(xiàn)形式,無論是獨(dú)舞或群舞,都需要通過調(diào)整舞蹈調(diào)度,實現(xiàn)對舞蹈傳遞情意的合理潤色。因此編導(dǎo)應(yīng)當(dāng)將舞蹈調(diào)度與其他表現(xiàn)形式放在同等重要的地位,除在角色陪襯與裝飾等層面發(fā)揮作用,還需在氛圍烘托與角色情感營造及舞臺空間流動變化等方面,積極起鋪墊及帶動等作用。唯有不斷強(qiáng)化調(diào)度的作用,才能為舞蹈教學(xué)劇目的編創(chuàng),帶來更多的語言樣式及表現(xiàn)形式。
舞蹈藝術(shù)的思想性與情感性更強(qiáng),更注重舞者肢體語言的感召性與生動性,以此實現(xiàn)舞蹈作品內(nèi)涵的升華。舞蹈表演是舞者在自身情感激發(fā)下,彰顯內(nèi)在個性與精神的過程。因此對舞蹈教學(xué)劇目編創(chuàng)提出了更高要求,應(yīng)當(dāng)充分呈現(xiàn)出編導(dǎo)對生活的感悟,同時引導(dǎo)學(xué)生對舞蹈有更多維度的認(rèn)知理解,從而達(dá)到培養(yǎng)更多優(yōu)秀舞蹈人才的目的。