（武昌工學院,湖北武漢 430065）

一、對學前方向樂理、視唱練耳教材編著與課程教學的現狀分析

學前教育專業(yè)是培養(yǎng)學前教育的師資隊伍, 是一門綜合性和實用性都比較強的專業(yè)。而為學前教育專業(yè)開設一系列的音樂課程，其目的無疑是以音樂教育的方式對該專業(yè)的學生進行美育，并最終通過幼兒園的音樂活動課程，通過幼師的音樂技能如演唱、演奏或其他的方式傳達給學齡前的兒童，可以說對于音樂等技能類課程設置的終極目標是向幼兒傳遞美。傳遞美的途徑多種多樣，在音樂方面最有效的方式是讓學生參與各式各樣的音樂活動，通過樂理、視唱練耳的學習與練習有效的幫助學生進行音樂表演、音樂審美、音樂創(chuàng)作等活動，可以說開設樂理、視唱練耳課程的目的是給零基礎的學生儲備一定的音樂基本常識與技能，方便學生在日后的學習與工作中得以運用，它是輔助性的，是入門級別的，是最基礎的。但就目前現狀來看，這方面的教材編著與課程銜接環(huán)節(jié)欠缺一定的連貫性與實用性，過度追求專業(yè)化、理論化，忽略實操性、應用性，這種偏向教條式的教學與枯燥化的訓練會壓垮學生的積極性，導致教學成果不盡理想。筆者通過觀察與分析總結如下原因：

（一）教材內容較為保守，缺乏創(chuàng)新精神

目前有關學前方向的教材大多是權威樂理、視唱練耳版本的移植與簡述，而非音樂專業(yè)學生沒有任何器樂、聲樂基礎，偏理論化的教材顯然不具備學前教育專業(yè)的特點，故缺乏有針對性的、有別于專業(yè)音樂的內容。長此以往學生就會覺得太平常了, 慢慢地就會失去對它的興趣。另外，由于教材中鋪天蓋地的專業(yè)理論知識繁多，再加之授課時長的限制，教師又不得不脫離實際音樂活動，進行單一化的專業(yè)理論知識介紹，使得進一步導致理論教學與實踐活動本末倒置，美育的理念與課程設置的目的相對脫節(jié)。

（二）教師教學缺乏主觀能動性

教師在課程教學中過多將技能訓練與應試考試排在前位而忽略學生音樂修養(yǎng)的培養(yǎng)，而音樂修養(yǎng)的培養(yǎng)是需要時間的積累與啟發(fā)式的教育，所以教師在自身修養(yǎng)上也有待加強。再者，教師在課堂上忽略個性化教學，對教材中不必要的知識點缺少刪繁就簡的膽量，對音樂素質綜合培養(yǎng)的能力較弱。

（三）技能課程之間的相互作用未引起重視

通過對學前專業(yè)音樂課程結構的研究發(fā)現，音樂課程的設置具有很大的隨意性。音樂、美術、舞蹈在學前教育專業(yè)的定向屬于美育方向的課程，技能課之間的教師缺少一定的學術溝通與統(tǒng)籌安排，在課程設置上缺乏綜合性整合。比如鋼琴課中較難把握的三拍子樂曲可以用作形體課的伴奏音樂加強學生記憶，通過音配畫、畫配音的方式激發(fā)學生的想象力與創(chuàng)造力，所以技能課程之間的交叉運用有待加強。

二、教材改良具體有效措施與教學案例分享

基于以上諸多現狀的分析，鑒于一定的教學經驗，筆者對教材改革與教學方式提出以下淺薄的設想。

（一）有關樂理教材編著與課程教學的建設性提議及教學案例分享

縱觀關學前教育專業(yè)的樂理教材，絕大部分都會在第一章節(jié)原樣照搬樂音體系的概念。非音樂專業(yè)的學生本來就沒有從事任何有關器樂演奏、聲樂演唱的經歷，一開始就以歸納總結的性質講授，并不易于學生接納。尤其是自然半音、變化半音；自然全音、變化全音；等音（學前教育專業(yè)在鋼琴課中會涉及?F，不會涉及?G，即便涉及?G，鋼琴教師也會告知學生每個鋼琴鍵盤都有兩個以上的音名即可）、音的分組（直接以感性的方式告訴學生高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)大概的位置即可）、十二平均律、音值組合等知識點，筆者個人認為沒有必要做詳細與過多的講授，學生接受不了并望而生畏。筆者個人建議教授樂理第一步從認識音符、五線譜、簡譜，熟悉節(jié)奏、節(jié)拍開始，并迅速進入讀譜環(huán)節(jié)，讓學生第一時間就獲得一定的技能，并通過視唱大量的兒童歌曲與世界名曲進行一系列的音樂欣賞活動，從感性上積累一定的音樂素養(yǎng)，提高學生的學習興趣，增強學習的信心。

而對于音程部分的講授筆者也有諸多想法。絕大多數樂理教材在該章節(jié)的設置上除了通過對音數的計算使之牢記音程的度數或者在五線譜上做出各種音程的轉位練習外，沒有任何的突破點，即沒有針對性地的對非音樂專業(yè)的學生進行有導向的、有實操性的、有特色的教學方法。學生經常會問，這種對音程的學習與掌握對他們今后的職業(yè)發(fā)展有何意義。筆者個人認為，學習音程，除了了解構成音程的基本單位音數以及掌握音程的轉位之外，更大的意義是通過對不同音程所產生的音響效果加以介紹，通過聆聽有關大量涵蓋某種音程特質的樂曲加深理解，讓廣大的非音樂專業(yè)學生帶著一定的感性認知與理性分析去欣賞音樂，去捕捉音程的真正內涵，并且將所學到的技能運用到日后的幼兒園音樂教育活動中，這才是以小到大，以點到面，從微觀入門最終窺見整個音樂王國，從中獲得一定的審美能力、創(chuàng)造能力以及綜合運用能力的有效途徑。

首先，音程是構成旋律的最基本，也是最小的因素?？梢哉f，無論是結構龐大的交響套曲，還是短小精致的單旋律歌曲，都是由一個一個的音程組成，這是音程在音樂作品中的重要性。當然，節(jié)奏與速度在音樂作品中也有很重要的地位，但是從音樂作品最表層的音高結構進行分析可以讓我們更為直觀的進行認知。其次，每個音程都有它獨特的音響效果，無論是在高音區(qū)，還是在低音區(qū)；無論是和聲音程，還是旋律音程，它都起著不同的作用，所以在給非音樂專業(yè)學生的教學中，更要以實際音樂作品或現象來向學生介紹不同音程的性質，便于他們理解與運用。

舉例說明，從小二度音程開始。在介紹小二度時，可以告訴學生，音與音之間的距離就像人與人之間的距離一樣，挨得太近，反倒會有矛盾，最恰當的例子就是小二度。教師可以在鋼琴上演奏小二度的和聲音程，同時發(fā)聲的小二度會產生不協(xié)和的音響效果，有點刺耳，但是如果演奏旋律音程的小二度，卻能制造出滑稽、幽默、諧謔、俏皮可愛的效果（實例賞析《加沃特舞曲》）。這樣一來，學生對這一音程有了實操性的理解，他們完全可以在幼兒園音樂活動設計中，運用小二度音程來演奏律動率較強的場景，增添童趣。

和弦、大小調體系章節(jié)相對于音程，所提供的譜例與音響視頻更為豐富，便不再贅述。就筆者的經驗分享，筆者更側重把和弦放在大小調體系章節(jié)一起教授，要求學生牢記調式中的正三和弦與屬七和弦的原位、轉位，其目的是為日后的即興伴奏課程做鋪墊，做到分課不分科，一切以學生音樂技能的有效發(fā)展做合理的課程銜接。

（二）有關視唱練耳教學的建設性提議及教學案例分享

視唱練耳的訓練一方面有利于加強對樂理知識點的鞏固，另一方面有利于活躍課堂氣氛，加強師生互動，激發(fā)學生的創(chuàng)新思維。在此筆者分享個人的教學經驗，中國的學生普遍會把三拍子打成四拍子的實際時值，同時中國學生在處理稍復雜節(jié)奏型時所適應的時間相對較長。原因有兩點：其一是國內中小學的音樂普及教育有待進一步加強；其二是基于我們母語的發(fā)音特點，漢藏語系有聲調但是沒有重音，而拉丁語系中一個單詞里有幾處重音，所以對于較難接受的某些節(jié)奏型可以通過生活中的例子為學生做形象的介紹，便于他們理解與運用，畢竟一切藝術現象都來源于生活，音樂也不例外。

舉例說明小附點節(jié)奏型。筆者在為學生介紹這一節(jié)奏型時會以小朋友高興時重復彈跳一只腳再換另一只腳走路的方式為例加強理解，事實上，小附點也確實是一個自帶喜感的節(jié)奏型，德沃夏克《幽默曲》中就大量地運用了這一節(jié)奏型。同樣，前八后十六可以解釋為馬蹄聲或小軍鼓的節(jié)奏型（實例賞析《賽馬》《波萊羅》等）。每一個節(jié)奏型都來源于生活場景，學生在理解后可以用打擊樂表演的方式進行創(chuàng)作，也可以在場景劇中作為音樂背景使用，不浪費任何一個知識點，所學必定所用。

還有一點，筆者認為有必要重視，即對于節(jié)奏與節(jié)拍的練習。筆者認為不能僅限于用念唱“打”的方式來進行，因為一切的練習都不能與實際音樂活動相脫軌，這些鮮活的節(jié)奏與節(jié)拍永遠屬于實際音樂作品中的一部分，它要么存在于有一定特點節(jié)奏型的管弦樂隊作品、室內樂作品、合唱作品、或單旋律演唱演奏中，要么作為一種特有的方式存在于純打擊樂作品中，任何一場音樂會都沒有出現過靠人聲念“打”來進行演唱的作品。筆者在借鑒英皇音樂考級與奧爾夫音樂的基礎上，提倡學生用奧爾夫樂器進行獨奏或重奏的節(jié)奏節(jié)拍練習。一方面，這種練習是以產生實際音樂作品為目的的練習，它擺脫了應試教育的枷鎖；另一方面，這種練習強調了團隊合作精神，學生在課堂上興致高漲，很多學生都表現出很強的創(chuàng)作力。

三、結語

綜上所述，自提倡素質教育以來，越來越多的教育工作者重視到美育的重要性。做好學前教育專業(yè)的音樂教育工作要以應用型、綜合性人才培養(yǎng)方案定向。在教材編著上要有針對性目標，要符合學前教育的教學特色。在課程教學中，教師首先要提升自身的創(chuàng)新意識與整合能力，在授課過程不斷激發(fā)學生的想象力，引導學生將理論賦予實踐。通過一系列改良促使樂理與視唱練耳課程在進行基本音樂教育的同時，最大化、更高效的提高學生的音樂審美水平、音樂創(chuàng)造力及綜合素養(yǎng)。