徐科銳 李天嬌
[摘??要]審美風格不僅是區(qū)分同類藝術(shù)作品的重要標志,也是創(chuàng)作者和演奏者高度成熟的表現(xiàn)。在當代高校琵琶演奏和教學中,多數(shù)學生都具備了一定的演奏水平,可以流暢的演奏作品,但是一曲奏罷,卻總給人以意猶未盡之感,總感覺少些什么,根本原因就在于演奏者沒有把握和呈現(xiàn)出作品的審美風格,使演奏缺少了靈魂?;诖耍疚木彤斚赂咝E醚葑嗪徒虒W中審美風格的缺失及成因進行了總結(jié),并就具體的把握與呈現(xiàn)路徑進行了探索,以期起到相應的啟示和借鑒作用。
[關(guān)鍵詞]琵琶;演奏和教學;審美風格;把握呈現(xiàn)
一、琵琶審美風格的內(nèi)涵
琵琶審美風格,是指琵琶藝術(shù)在漫長的歷史發(fā)展中,在創(chuàng)作者、時代、社會等多種因素的共同作用下,所呈現(xiàn)出來的風貌、氣質(zhì)和格調(diào)。其既是區(qū)分不同年代、地域和作者琵琶作品的重要標志,也是琵琶藝術(shù)的靈魂所在。對于琵琶教學和演奏來說,一個重要的目標就在于引導學生感知、體驗和表現(xiàn)這種審美風格。“琵琶演奏過程,應該是學生通過對作品的體驗,憑借自身嫻熟的演奏技術(shù),借助想象和聯(lián)想等,對作品風格予以全面展示的過程,并獲得與作品、創(chuàng)作者、觀眾的情感共鳴。”[1]而且不同作品的審美風格是迥異的。《十面埋伏》扣人心弦;《瀛州古調(diào)》雋永清新;《青春舞曲》熱情洋溢,如果演奏者不能呈現(xiàn)出這種審美風格,也就失去了琵琶演奏最基本的價值和意義。
二、高校琵琶演奏和教學中審美風格缺失的表現(xiàn)和成因
近年來,伴隨著高等教育和藝術(shù)教育的雙發(fā)展,高校琵琶專業(yè)建設(shè)也獲得了長足的進步,讓這門古老的藝術(shù)在當代迎來了前所未有的新繁榮。具體來說,多數(shù)琵琶專業(yè)的學生,都具備了一定水平的演奏能力,也可以順利演奏一些代表性曲目。但是從實際演奏效果來看,一曲奏罷,總會給人以少些什么的感覺,有一種意猶未盡之感。這便是審美風格的缺失。因為學生沒有樹立起這種風格意識,導致他們難以從審美的角度解讀和分析作品,所以無論演奏何種類型、何種時代、何種內(nèi)容的曲子,都是一種感覺和味道,很快就會讓觀眾感到審美疲勞,更難以給觀眾留下深刻的印象。同時,這種審美風格的缺失,也是有悖于音樂創(chuàng)作-表演-鑒賞過程和規(guī)律的。每一首琵琶作品,都是特定時代背景下,凝結(jié)著創(chuàng)作者主觀情感的結(jié)晶,并有著鮮明的藝術(shù)風格。琵琶演奏是一項二度創(chuàng)作,其中一個重要目的就是將這種風格呈現(xiàn)出來,并傳遞給觀眾。如果演奏者沒有予以充分表現(xiàn),也就失去了溝通作品和觀眾之間的橋梁作用,也自然難以得到觀眾的認可。
從原因上來說,造成這種現(xiàn)象的成因是多方面的,歷史、教師、學生均有。從歷史角度來看,自古以來,包含琵琶在內(nèi)的中西各類演奏技術(shù)的傳承,都是以技藝傳承為主線的,即學生主要以技術(shù)訓練為主,加之技術(shù)體系較為豐富,技術(shù)學習時間長,便從客觀上忽視了審美。從教師角度來看,多數(shù)教師雖然可以完全勝任教學工作,但是因為他們在求學過程中,也沒有接受過系統(tǒng)的審美素養(yǎng)培養(yǎng),導致他們在教學中仍然慣于從技術(shù)角度面對作品,學生的審美意識也自然難以得到有效培養(yǎng)。從學生角度來說,幾乎有一半以上的學生都是自幼學習琵琶,但是一個人的時間和精力是有限的,琵琶學習勢必會耽誤文化學習,所以琵琶專業(yè)學生的整體文化素質(zhì)不高也是一個不爭的事實。這就使他們難以從大藝術(shù)、大文化的角度去審視、解讀和表現(xiàn)作品,仍然將能夠熟練演奏作為衡量標準。有時候意識到了審美風格的重要性,但是卻又陷入了心有余而力不足的尷尬境地。通過分析可以看出,高校琵琶演奏和教學中審美風格的缺失并非是偶然的,而是長期、多方面共同造成的結(jié)果,不僅不利于學生的個人發(fā)展,同時也成為專業(yè)建設(shè)的瓶頸,急需得到破解,開辟出新的發(fā)展空間。
三、高校琵琶演奏和教學中審美風格的把握與呈現(xiàn)
(一)提升審美素養(yǎng)
“早在新世紀初的基礎(chǔ)音樂教育改革中,就明確提出了以審美為核心的理念?!盵2]審美性也是包含琵琶在內(nèi)各類音樂藝術(shù)的基本屬性,但是受到多方面原因的影響,無論是教師還是學生,都沒有樹立起審美的意識,審美素養(yǎng)也十分有限。所以琵琶教學和演奏中審美風格的把握與呈現(xiàn),還是要從提升審美素養(yǎng)這個基礎(chǔ)做起。具體來說,包含以下三個方面。
1.培養(yǎng)學生審美認知能力
所謂審美認知能力,就是要明確琵琶藝術(shù)為什么是美的?美在哪里?可以給演奏者和觀眾帶來怎樣的體驗?雖然多數(shù)學生常年學習琵琶,但是多數(shù)學生都未曾對這些基本問題進行過深入思考。琵琶作為一門古老藝術(shù),中國傳統(tǒng)器樂的代表,其審美特征也是十分豐富的。在形制方面,琵琶上窄下寬,僅靠幾根琴弦就可以奏出天籟一般的琴聲,敦煌壁畫中反彈琵琶的飛天美女,早已被世界所熟知。在演奏方面,演奏者大方自然的坐定,觀眾看到的是靈巧的雙手在琴弦上飛舞,耳邊傳來的則是動人的琴聲,可以獲得視覺與聽覺的雙重美感體驗。在氣韻方面,氣韻生動歷來是中國器樂演奏的重要追求,氣息的通達,韻味的久遠,可以將演奏者和聽眾帶入了一個虛實相生、物我兩忘的境界中。教師要引導學生重新認識琵琶,感知琵琶,為審美意識的樹立打下最為堅實的基礎(chǔ)。
2.培養(yǎng)學生審美感受能力
只有先獲得了審美體驗,才能形成審美創(chuàng)造的欲望和沖動。但是長期以來,高校琵琶教學都以技術(shù)訓練為主,學生的審美感受在很大程度上被忽視,審美風格的呈現(xiàn)也受到了影響。對此需要以引導和鼓勵的方式,從激發(fā)學生興趣入手。比如一些標題性作品,標題是十分精準和生動的,可以在眼前浮現(xiàn)出相應的畫面。教師就可以引導學生將自己化身為場景中的主人公,鼓勵他們通過推、拉、吟、帶等技法去表現(xiàn)獲得的情感體驗,這種狀態(tài)下的演奏一定是富含藝術(shù)感染力的。
3.審美創(chuàng)造能力
同一首琵琶作品,在不同演奏者的演繹下,會呈現(xiàn)出不同的風格,帶給觀眾以多元化的審美體驗。這便是審美創(chuàng)造的價值和魅力。所以教師應鼓勵學生以個性化的方式去詮釋作品,只要沒有方向性的偏差,都應該得到教師的肯定和鼓勵。反之,如果按照一個模式和標準去要求所有學生,則會造成千人一面和千人一聲的現(xiàn)象。唯有敢于和善于創(chuàng)造,才能迎來百家爭鳴和百花齊放的景象。
(二)深入分析作品
“琵琶作品審美風格既是直觀的,也是抽象的;既是明確的,也是豐富的,其表現(xiàn)在時代、地域、創(chuàng)作者等多個方面,并最終通過作品的形式呈現(xiàn)出來?!盵3]琵琶演奏作為一項二度創(chuàng)作,要想呈現(xiàn)出作品的審美風格,勢必要回到作品這個母體中,才能有的放矢,避免南轅北轍情況的出現(xiàn)。現(xiàn)實中很多演奏者直接從演奏開始的做法是絕不可取的。具體來說,琵琶作品的分析和體驗主要包含以下兩個方面。
1.文本分析
在話劇表演中,歷來推崇一種叫作“由根起”的表演方式,意思是提倡演員在表演之前,對作者、作品以及相關(guān)的情況,進行掘地三尺般的挖掘,以盡可能多地了解和還原作品。這其實就是一個文本分析過程。呈現(xiàn)在演奏者面前不僅是樂譜,更有著特定的內(nèi)容、真摯的情感和豐富的文化。這就要求演奏者對作品的來由、創(chuàng)作者的個人情況、作品主要表現(xiàn)內(nèi)容等進行全面的把握。以《火把節(jié)之夜》為例,從名字中就可以看出,該曲是一首少數(shù)民族題材的作品。在對火把節(jié)知識了解有限的情況下,則要及時去補足。通過了解可知,火把節(jié)是彝族人民重要的傳統(tǒng)節(jié)日之一,在這天晚上,人們將圍在火把前盡情地載歌載舞,青年男女也可以借此機會互訴衷腸。至此,就可以對該曲的審美風格有初步的把握。該曲從整體上應該是歡快熱鬧,溫暖抒情的。反之,如果沒有這種對應分析,則很容易出現(xiàn)方向性上的偏差。
2.音樂分析
在明確了作品的審美風格后,還要通過音樂分析去做好相應的技術(shù)準備。應按照從宏觀到微觀的順序,從樂段到樂句,再到每一個音符,對作品進行的剖析。特別是對一些難點進行重點把握。如《十面埋伏》中的《擂鼓》一段,要求演奏三次來表現(xiàn)出敲三遍鼓。其中的重點也是顯而易見的,每一次演奏的力度、速度等都應該有所差異,并呈現(xiàn)出遞進,方能表現(xiàn)出這種緊張氛圍。所以審美風格的呈現(xiàn),必須以作品這個母體為依托,以對作品的分析為基礎(chǔ),才能真正成為溝通創(chuàng)作者和觀眾之間的橋梁。
(三)抓住技術(shù)要點
琵琶作品的審美風格,不僅表現(xiàn)在時代背景、創(chuàng)作題材、創(chuàng)作技法等方面,還表現(xiàn)在演奏技術(shù)上。換言之,就是琵琶演奏技術(shù)不僅是琵琶作品風格的表現(xiàn)方式,還是審美風格的載體。把握住演奏技術(shù)的要點,整個演奏的風格呈現(xiàn)也就成功了一半。
以傳統(tǒng)琵琶武曲《十面埋伏》為例,該曲描繪的是劉邦和項羽在垓下決戰(zhàn)的場景。其中有一段“擂鼓”,樂譜中標記了三次反復,也就是敲三遍鼓的意思,而且每一遍的速度都是逐漸加快的。對此演奏者就需要通過雙飛、雙挑、雙彈、夾彈、滾等諸多技法,將由慢到快,由疏到密的鼓聲呈現(xiàn)出來,營造出雙方大戰(zhàn)之前劍拔弩張的緊張氛圍。又如當代名家吳厚元創(chuàng)作的《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》一曲,描繪是白居易在潯陽江和琵琶女相見,并作千古名篇《琵琶行》的場景。作品從123小節(jié)開始進入了抒情段落,白居易也發(fā)出了“同是天涯淪落人,相逢何必曾相識”的悲嘆。此處創(chuàng)作者加入了很多推拉音技法,而且還采用了四弦的空弦演奏,并以弱音的形式結(jié)尾。演奏者在演奏時,一邊運用這些演奏技法,一邊也要思考,其表現(xiàn)出了何種的效果和風格。很顯然,此處表現(xiàn)的正是白居易對自己境遇的感嘆,以及與琵琶女惺惺相惜之情。所以演奏者應該對一些名家大師進行演奏技術(shù)上的仔細觀察,特別是一些特殊技法,不僅要適當?shù)哪7?,更要返回到作品中去,思考其使用該技法的目的,對審美風格的呈現(xiàn)有著怎樣的作用,然后結(jié)合個人實際靈活運用,這正是呈現(xiàn)作品審美風格的關(guān)鍵所在。
(四)夯實演奏技術(shù)
琵琶藝術(shù)在漫長的歷史發(fā)展過程中,在時代、地域、民族等諸多因素的影響下,呈現(xiàn)出了多元化的審美風格。這也同時對演奏者的技術(shù)提出了較高的要求。只有形成了扎實和規(guī)范的技術(shù)體系,才能在短時間內(nèi)適應最多的技術(shù)需要,繼而使作品的審美風格得到充分表現(xiàn)。比如在《霸王卸甲》中的“楚歌”一段,不僅使用了輪指,而且伴以從中速到慢速,從慢速到快速的速度變化,要通過吟、揉、推、拉等技法的運用,才能營造出那種悲戚、幽深的氛圍。如果演奏者的技術(shù)不全面、不扎實,這種效果的呈現(xiàn)也就成為了空談。從當下的實際情況來看,多數(shù)演奏者都已經(jīng)具備了一定的演奏水平,但是在進入大學校門之前,多數(shù)學生都是以個人學習為主,學習情況各不相同,在技術(shù)上存在著諸多不規(guī)范、不完善之處,很多時候清楚地知道應該怎樣去展現(xiàn),卻受制于技術(shù),陷入了心有余而力不足的境地。所以無論是教師還是學生,都要對演奏技術(shù)的夯實有足夠重視。
首先,要重新進行基本功的訓練?!安还墚斚卵葑嗾叩膶嶋H水平如何,都應該制定出詳細的技術(shù)訓練計劃,而且一定從基本功練起。”[4]一方面,當已經(jīng)具備了一定演奏水平后,再進行基本功練習,會有新的思考和感悟;另一方面,則可以幫助演奏者豎立起一種敬畏意識,任何時候都不能驕傲和自滿。保證演奏者始終處于良好的狀態(tài)內(nèi),在最短時間內(nèi)適應各種風格呈現(xiàn)的需要。其次,要對作品的技術(shù)要點進行專項訓練。作品中一些技術(shù)難點,往往是風格呈現(xiàn)的點睛之筆,需要演奏者格外重視。一方面要多思考,多揣摩作者的用意何在,一方面則要重點練習。所以說,審美風格的呈現(xiàn)和演奏以技術(shù)是緊密依存的,演奏者的技術(shù)越全面,越扎實,審美風格呈現(xiàn)之路也就越順暢。
(五)豐富演奏實踐
審美風格的呈現(xiàn)對象是觀眾,而非演奏者的自娛自樂和孤芳自賞。而且實踐性也是琵琶藝術(shù)的基本屬性,是其流傳到今天的重要原因。所以演奏者應該具有豐富的實踐經(jīng)歷和素質(zhì),能夠在任何場合下從容演奏,呈現(xiàn)風格。但是從實際來看,多數(shù)演奏者都在這方面有所欠缺。他們在學藝過程中,受到多項客觀條件的限制,普遍沒有實踐的意識和機會。一個突出的表現(xiàn)就是在臺下練習時,普遍有著良好的發(fā)揮,但是一到了公開演奏時,就會出現(xiàn)緊張、焦慮等狀況,很多時候連正常的演奏都難以保證,風格呈現(xiàn)也無從談起。所以無論是學校、教師還是學生,都要認識到實踐的重要性。學校方面,要多給學生提供實踐的機會,如舉辦各種形式的演奏活動,鼓勵學生參加比賽,完善實踐場地和設(shè)施建設(shè)等。教師則要針對學生的實踐表現(xiàn)予以有針對性的指導和完善,并將其作為教學評價的重要組成部分。學生也要與學校、教師形成良好的配合,積極參與到各類實踐中來。除了認真準備和全身心投入之外,要主動思考每一次實踐的不足,做好總結(jié)工作。比如在當下,各種攝錄設(shè)備已經(jīng)十分普及,對此就可以讓老師或同學對自己的表演進行錄制,演出結(jié)束后從觀眾的角度再一次“復盤”,以查缺補漏,揚長避短。此外,教師和學生還應該主動學習心理學、表演學等相關(guān)知識,逐步形成一套個人演出的心得體會,并在一次次實踐中予以鞏固和豐富。
結(jié)??語
綜上所述,近年來,在高等教育和藝術(shù)教育雙發(fā)展的大背景下,高校琵琶教學也取得了長足的進步,表現(xiàn)在琵琶理論研究、琵琶人才培養(yǎng)等多個方面。為了使這種良好的發(fā)展勢頭得到鞏固和提升,則需要從更加細致和微觀的視角對教學和演奏進行審視,使一些短板得到及時補足和完善。本文所提出的審美風格的缺失,便是當下演奏和教學中普遍存在的問題,已經(jīng)成為高質(zhì)量發(fā)展的瓶頸所在,需要得到學校和教師的充分重視,認識到審美風格對琵琶藝術(shù)的價值和意義,將審美風格的把握與呈現(xiàn)作為演奏和教學的新目標,才能真正實現(xiàn)這門古老藝術(shù)的活態(tài)傳承,實現(xiàn)高效琵琶專業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。
注釋:
[1]林賽兒.高校琵琶教學中存在的問題及改進實踐思考[J].教育教學論壇,2019(47):55.
[2]尹??婷.簡析琵琶教學的美感修養(yǎng)[J].藝術(shù)評鑒,2016(03):68.
[3]鄭??聰.高師院校琵琶教學問題芻議[J].中國成人教育,2015(24):46.
[4]馮??卉.從培養(yǎng)優(yōu)秀人才的角度談高校琵琶教學[J].藝術(shù)教育,2016(07):102.
[收稿日期]2020-12-23
[基金項目]2020年吉林省高等教育教學改革研究課題(吉教高【2020】17號)。
[作者簡介]徐科銳(1980—??),女,博士,吉林藝術(shù)學院教授;李天嬌(1988—??),女,吉林藝術(shù)學院教師。(長春??130021)
(責任編輯:劉露心)