陳梓劼

摘要：二胡演奏的基本功是指對于在演奏過程中的一切基本姿勢、基本動作以及基本演奏方法技術的練習。在課堂的教學中，教師的經(jīng)驗與直覺必不可少，但在基本功方面進行深入研究，使其更加科學化、系統(tǒng)化才是有效提高學生演奏水平的關鍵所在。

關鍵詞：二胡 ?基本功 ?訓練方法 ?影響

中圖分類號：J605

二胡，我國最主要的民族樂器之一，大概在20世紀50—60年代，其便已經(jīng)成為最普及的樂器之一，并深受社會各個階層的歡迎。那時候，上至中高層的知識分子，下至底層的平民百姓，都喜歡并癡迷于二胡。那個時代，二胡曲雖數(shù)量不多，但都是極容易演奏的民歌曲調(diào)，例如《鳳陽花鼓》《趕集》《八月桂花遍地開》《山村變了樣》等等，其音樂素材均來源于生活，產(chǎn)生于民間音樂或地方戲曲音樂。因此，二胡在20世紀成為了十分接地氣，也是最為普遍的樂器之一。到了70—80年代，老一輩的藝術家們相繼創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀的二胡作品，如《戰(zhàn)馬奔騰》《草原新牧民》等。那些經(jīng)得起時間推敲的大型二胡敘事曲和隨想曲也隨著時代的變遷相繼問世，例如《長城隨想曲》《紅梅隨想曲》《蘭花花敘事曲》等，這些大型二胡作品無論是在創(chuàng)作手法上，還是在演奏技巧上都極具新穎性、復雜性，這些作品的出現(xiàn)讓二胡在音樂發(fā)展史上邁出了歷史性的一步。

在二胡的學習過程中，基本功對演奏起著決定性作用，一個人的基本功好壞決定了是否可以較好的完成各個類型的作品。然而，二胡基本功的訓練從來都不能一蹴即至、立見成效，它與打造建筑物的地基也不甚相同，需要經(jīng)過日積月累的練習、鞏固，是逐步建立穩(wěn)固起來的。啟蒙要練、上學要練、考試要練、比賽要練，成為專業(yè)演奏家后也要堅持練習。很多學生在演奏水平較好了之后就容易忽略基本功方面的訓練，“以曲代功”的現(xiàn)象頗為常見。演奏的樂曲難度很高，但演奏的要求質(zhì)量總達不到。演奏質(zhì)量包含了個人的文化底蘊、音樂素養(yǎng)、對樂曲的感受能力等要素，但最為根本的還是基本功是否扎實。音色不純正、聲音不扎實、旋律不流暢，這些問題要想得到明顯的改善，就必須要“回過頭去看”，回到最為基礎的訓練當中，找出并解決其中存在的問題，這不僅僅需要勇氣與感知，更需要教師和學生用決心和耐心共同面對。這里所說的“回過頭看”并不是推翻以前的重新開始，而是當演奏達到一定水平或者練習過程中遇到“瓶頸”困擾，對于基本演奏技法的一次“再認識、再改善、再鞏固加強”。同樣的音階、運弓、揉弦，認識高了，追求高了，練習的標準便也不盡相同，可以說這是一個學無止境的漫長過程。在這里，筆者主要從基本功訓練中需要注意的幾個問題以及解決辦法與大家探討。

一、基本功訓練的內(nèi)容

（一）音準

音準是指每個不同的音符都有符合音響原理的振動頻次，符合頻次的被稱為是“準”的音，不符合的則是“不準”的音。

音準是二胡演奏中最為基本的功底，也是權衡演奏者演奏水平的首要標準之一。要培養(yǎng)好學生對音準的把握能力，首先，應培養(yǎng)學生的聽覺能力，大量通過基礎課程（視唱練耳、樂隊合奏等）來讓學生逐步把握音準。二胡的音準主要是由弦上的“音位”和“觸力”兩個要素來表現(xiàn)。音位分為三種，即“按音位”“散音”與“泛音位”。觸力也有兩種：基本觸力與變化觸力。在二胡的音準中，音位和觸力兩種因素相互影響，故我們在二胡的基本功訓練過程中，應重視音位與觸力的集中訓練，然后在變換運弓力度的配合下訓練音高的準確性。

（二）運弓

俗話說二胡演奏“三分指法，七分弓力”，因此右手的運弓是二胡演奏的核心環(huán)節(jié)。運弓方法沒有掌握好就會出現(xiàn)刺耳的噪音或雜音，針對這些最易出現(xiàn)的問題，我們可要求學生先進行弓段分解練習，把弓子分為左（弓尖）、中（中弓）、右（弓根）三個部分來做分弓段的練習，然后慢慢拉長和擴大運弓的長度，向弓子的左右兩邊迂回，并盡可能的把弓子運平、運直、運穩(wěn)、運勻，利用小臂拖動弓子來回運行，這樣一來，運弓的雜音和噪音便會自然而然減少。

（三）指法

二胡的指法是指演奏某一串音符或旋律時，左手所用的演奏技法，包括按指、換把、揉弦、滑音、顫音、波音、泛音、撥奏等等，技巧極為豐富。左手的指法與右手的運弓同時在把控與變更著二胡的音色，是二胡基礎訓練中尤為重要的部分。二胡不像其他樂器，它是沒有品也沒有音高標注的，左手每個手指觸弦的不同部位對音準、音色都有著很大影響，若觸弦位置稍有不對，就會導致音無法按準、音色發(fā)虛難聽等，從而直接影響到演奏效果。此外，琴弦的長短對二胡音域的寬窄起著決定性作用，琴弦的距離越短，音位之間的距離就越窄，而且二胡各把位之間的指距均不相同，這就使得左手的指法練習更加困難。

另外，器樂演奏最為關鍵的是兩手的協(xié)調(diào)配合，二胡也不例外，左手運指與右手運弓緊密配合才能演奏出優(yōu)美動聽的旋律，左右手協(xié)調(diào)配合的訓練也是二胡學習的重要基本功。

二、規(guī)范科學的訓練方法

二胡歸屬于拉弦類樂器，在學習過程中較為復雜，屬于民族樂器中對學習者要求較高的一門樂器。作為初學者，應保持良好的心態(tài)，切勿操之過急。在進行基礎訓練的階段，掌握科學的練琴方法可以事半功倍。

（一）采用“循序漸進”的方法

以往，在二胡學習者身上呈現(xiàn)出的現(xiàn)象是他們往往可以遵守“由易到難”的步驟，但卻很難遵循“循序漸進”的過程，特別是以后想以音樂為專業(yè)或職業(yè)的學習者，他們只針對考級或考試指定曲目進行學習，這對于知識的掌握太過于單一和局限化，不僅背離了學習音樂的初心，而且還破壞了循序漸進的自然規(guī)律。試想，運弓都不會的學習者怎么能去演奏旋律，學不會分弓的學習者怎能去拉連弓……顯然，跳躍式的學習對于學習者是百害而無一利的。

（二）重視“由慢及快”的進程

要確保良好的演奏質(zhì)量，我們在練習過程中必須重視慢速訓練，縱然是速度飛快的曲目也要經(jīng)歷一個由慢到快的練習過程。把音符放慢可以使我們聽的更加清晰，對于及時找出問題也更為方便，與此同時，慢練還可以彌補演奏的不足，更好地控制左右手動作。運弓是一定需要慢慢練習的，使弓運平、穩(wěn)、直，保證良好的音色;在初學快弓時，不論是左手按指還是右手運弓，慢練是必不可少的。只有遵循它的基本過程并充分熟練，各項生理機能得到訓練后，才能運用自如，把主動權掌握在演奏者自己手中，發(fā)音自然會輕松扎實。

（三）掌握“由外到內(nèi)”的涵養(yǎng)

二胡的基本功訓練，大多偏向于技術方面，不同的樂曲所需的技術技巧自然也會不盡相同，但我們不能因為音樂需要技術的支撐就忽視音樂本來的含義。學習者在練習拋弓時，不僅需要掌握它的發(fā)音技巧和方法，還需較好的把握它的內(nèi)涵本質(zhì)，要善于思考研究這種技巧適用于什么樣的樂曲風格。拋弓的聲音酷似馬蹄聲，因此人們一般稱它為“馬蹄弓”，它在樂曲中往往表現(xiàn)的是十分歡快、熱烈的場景，比較適合演奏大草原風格的樂曲，如《賽馬》《戰(zhàn)馬奔騰》《草原新牧民》等。練習者在學習拋弓時，既要掌握其技術特征，更要深入剖析音樂的內(nèi)涵。

三、培養(yǎng)良好的傾聽習慣

音樂展現(xiàn)的是聲音的魅力，演奏標準需要用耳朵去甄別，學會傾聽在音樂學習中尤為重要。在日常的訓練過程中，大家往往會忽略傾聽這一能力，下意識的認為此內(nèi)容單調(diào)無趣，一味強調(diào)熟練度，忽視了音樂的表達作用。樂曲是否熟練是一眼就能看出的，但對于音樂情感及風格就很難把握好了，這需要演奏者懂得體會與傾聽，重視培養(yǎng)自身的靈敏聽覺，從而更好地把握音樂內(nèi)涵。

而今，在二胡的訓練中出現(xiàn)了這樣一種情況，學習者在樂曲練習到熟練后，就會不再容易發(fā)現(xiàn)演奏中的細微問題。有道是“旁觀者清”，其實讓一旁的人去聽，多少還是會發(fā)現(xiàn)個中問題。這也說明了演奏者如果沒有良好的傾聽能力，練習再多也是白費的。比如我們在演奏快板時，左手手指的獨立性與清晰度是最為重要的，除了需要右手的慢速練習，還要認真傾聽左手發(fā)音是否扎實、節(jié)奏是否穩(wěn)定、音高是否準確等，最為關鍵的是左右兩手不論快慢都需保持一致協(xié)調(diào)。二胡的演奏是細膩的、感人的，掌握音樂的內(nèi)在也必須有一個傾聽的過程，它對整體的演奏水平有著至關重要的影響。

四、提升自身的音樂素養(yǎng)

在進行二胡基本功訓練時，樂感是相對來說比較重要的，并不是所有的音樂和旋律都可以用樂譜全面呈現(xiàn)在聽眾眼前，也不是我們教師通過口傳心授就能讓學生掌握其中要點，需要學生本人對這首音樂作品背后的故事、背景、內(nèi)容去進行深入研究、理解、消化與把握。這種所謂的看不見、摸不著的“音樂感受”便是音樂素養(yǎng)，它主要來源于學習者日復一日、長年累月的思考與積累，不僅在練琴過程中對樂曲的背景、內(nèi)容了解，還包含了日常生活中對人或者事物的細微感受。

二胡的演奏里這種“音樂感覺”潛移默化的引導著演奏者，比如音準、節(jié)奏感等一些隱性的音樂要素，演奏者音樂素養(yǎng)的高低對于樂曲最后呈現(xiàn)的整體效果有著天壤之別。怎樣才能提升自己的音樂素養(yǎng)呢？

在二胡的演奏學習道路上，是離不開老師的教誨與點撥的。美國作曲家瓦爾特·辟斯頓曾說過“作曲的精髓，亦即它的創(chuàng)造性部分，是無法教授的”。音樂素養(yǎng)便是演奏當中的創(chuàng)造性部分，它同樣是不可教授的。因為每個人心中對于同一事物的感受都不盡相同，而且感覺這東西只可意會不可言傳。教師能做的也只是啟發(fā)式的，使學生增強自我思考的能力，促進學生早日開悟，而最為主要的還要看學生悟性如何了。其次，演奏者自身需要不斷學習與音樂相關的文化，多多欣賞風格各異的音樂，二胡雖屬于民族樂器，但音樂是相通的，我們應該吸收和接納不同的音樂養(yǎng)分，豐沛與滋潤自己的土地。

五、基本功訓練的影響

在二胡學習的過程中，扎實規(guī)范的基本功是學習的基礎，若沒有扎扎實實的訓練基礎，想要把二胡學好、拉出優(yōu)美的音色、細致處理樂曲就不知該從何而談了?；竟τ柧殞τ谝魳匪囆g有著無法替代的重要意義，對演奏者的二度創(chuàng)作影響甚廣。任何藝術創(chuàng)新都需要藝術自身作為基礎，基本功的訓練雖然受到規(guī)范系統(tǒng)的嚴格束縛，但這是避免不了的。對于真正的演奏者來說，剛開始的束縛越大，到以后能夠自由發(fā)揮的空間就越大，音樂的想象力和創(chuàng)造力也會愈加強大。因此，特別是初學者，應加強對于基本功訓練重要性的認識，對基本功的訓練給予極高重視。忽視了基本功的訓練，就像蓋樓房，基礎不穩(wěn)便會山搖地動，地基打不好就蓋不成高樓大廈，基本功如果練不好，是無法演奏好二胡音樂的，更別提有豐富的表現(xiàn)力了。二胡基本功的練習不僅需要通過科學有效的方法來訓練音準、弓法、指法等，而且更需要的是持之以恒、日雕月琢，才能達到熟練、穩(wěn)定地掌握好二胡的各種基本功，把樂曲的內(nèi)涵通過良好的演奏準確、生動、深刻地呈現(xiàn)出來。

六、結(jié)語

二胡基本功的訓練是整個學習過程中最基礎的環(huán)節(jié)，它的好壞同時決定了主觀與客觀因素。想要有扎實的基本功，學習者在自己的主觀意識上就要端正學習態(tài)度與動機，重視根本，秉著認真踏實的心理去鉆研、練習、求教;在客觀方面，要做到自審自謙，學會在不足中找緣由，多學、多看、多聽、多交流，積累經(jīng)驗，培養(yǎng)良好的樂感，以不斷提升自己的整體演奏水平。

這是一個艱辛而又漫長的過程，需要學習者具備恒心、信心、耐心，抱著一顆愛好音樂的純真心理進行研究，而不是為考試、考級等被逼無奈的練習。在學習過程中，不能只關注于“練”，更要講究系統(tǒng)、有效的練習方法，積極調(diào)動自身的主觀能動性，使得各方面有效結(jié)合才能達到最佳效果。

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