摘要：中國的藝術(shù)市場經(jīng)歷了極為漫長的發(fā)展過程，不同時期的畫家對市場有著不同的態(tài)度與看法。本文將中國古代書畫市場分為雇傭性市場、自由性市場的萌芽和自由性市場的成熟三個階段。本文以這三個市場階段為背景，對不同社會文化影響下畫家的市場意識進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：市場意識；藝術(shù)市場；中國畫；揚(yáng)州八怪；徽商

中國的藝術(shù)市場經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，畫家對市場的態(tài)度與看法也隨之表現(xiàn)出不同的變化。在《中國古代藝術(shù)市場探幽》一文中，李向民與成喬明先生將古代藝術(shù)市場的發(fā)展分為了寄生性藝術(shù)市場、雇傭性藝術(shù)市場和自由性藝術(shù)市場三個階段。在總結(jié)其內(nèi)容與方法的基礎(chǔ)上，我認(rèn)為書畫市場表現(xiàn)為雇傭性市場、萌芽的自由性市場和成熟的自由性市場這三個階段。畫家的市場意識在不同時期有著不同的特點。

一、自漢至魏晉—雇傭性書畫市場

書畫買賣在漢末已經(jīng)初見端倪，以“傭書”“傭畫”的形式滿足著人們的審美需求。這時的創(chuàng)造者以畫工、畫匠為主，他們按照雇傭者的要求進(jìn)行創(chuàng)作，表現(xiàn)的是一種人身雇傭關(guān)系，畫工、畫匠的個人勞動是這種雇傭關(guān)系中用于交換的商品。

到了魏晉時期，書法最先在市場中發(fā)展起來，創(chuàng)作主體開始轉(zhuǎn)變?yōu)槭苓^良好教育的士大夫群體。因為社會動蕩，傳統(tǒng)的儒家思想不能滿足士大夫階級實現(xiàn)社會理想的需要，于是他們紛紛轉(zhuǎn)向?qū)€人的內(nèi)在求索，道家逐漸被重視，玄學(xué)在此時開始興起，書法被用來抒寫個人情懷，那些直抒胸臆的作品受到了追捧。隨著書法市場的興起，士大夫群體也開始參與市場貿(mào)易，書畫市場呈現(xiàn)出了自由性市場萌芽的特點?！赌鲜贰な捵釉苽鳌分械挠涊d便證實了這一點：“（蕭子云）出為東陽太守。百濟(jì)國使人至建鄴求書，逢子云為郡，維舟將發(fā)。使人于渚次候之，望船三十許步，行拜行前。子云遣問之，答曰：‘侍中尺牘之美，遠(yuǎn)流海外，今日所求，唯在名跡。子云乃為停船三日，書三十紙與之，獲金貨數(shù)百萬。性吝，自外答餉不書好紙，好事者重加賂遺，以要其答?！雹僭诖恕敖灰住边^程中可以看出，作品的商品屬性已經(jīng)逐漸被書畫家接受，但畫家的市場意識在此時還遠(yuǎn)未成型。一方面是因為魏晉時期政權(quán)更迭頻繁，經(jīng)濟(jì)蕭條，在混亂的社會狀態(tài)之下，市場發(fā)展緩慢，沒有促成畫家建立市場意識的條件。另一方面，更重要的是畫作本身仍未被定義為商品，在士大夫心中，作品是抒發(fā)情感的個人所有物，他們雖意識到了作品所具有的商品屬性，但并未認(rèn)可也無需進(jìn)行以此牟利的市場操作。

二、由唐到元—自由性書畫市場萌芽

唐宋時期社會穩(wěn)定、經(jīng)濟(jì)繁榮，自唐開始，書畫藝術(shù)備受皇家推崇，宋時更是成立了皇家畫院，集納了不少人才，培養(yǎng)出如王希孟等技藝卓越的畫家。此時的畫家主要分為院體畫家和文人畫家。院體畫家享受俸祿，唯一的使命就是創(chuàng)作宮廷需要的藝術(shù)作品，根本無需考慮尚未成熟的市場。

在平民階級興起和統(tǒng)治階級的影響下，書畫藝術(shù)在全社會備受追捧，藝術(shù)市場空前活躍。上至宮廷畫院，下至北宋汴梁的市集、南宋臨安的勾欄瓦子，都反映了大眾熱切的文化需求。職業(yè)畫家、中介、畫店……書畫市場的各種要素紛紛出現(xiàn)。但書畫市場表現(xiàn)出的繁華并未吸引文人畫家投身其中。宋代開始，以儒家思想為核心的理學(xué)成為此時的正統(tǒng)思想，士大夫階級接受了儒家“志于道、依于仁、據(jù)于德、興于詩、游于藝”“重義輕利”的核心內(nèi)容，藝術(shù)在這些領(lǐng)朝廷俸祿的士大夫眼中是超功利性的，是聊以自娛的產(chǎn)物，但他們能夠了解當(dāng)時的市場操作，并在對其的觀察中表現(xiàn)出了收藏意識。黃庭堅談道：“古來以文章名重天下，例不工書，所以子瞻翰墨，尤為世人所重。今日市人持之以得善價，百余年后，想見其風(fēng)流余韻，當(dāng)萬金購藏耳?！钡藭r的畫家主體—文人畫家，在文化思想的束縛之下和恥于言商的心態(tài)之中，主動和市場割裂開來，與市場保持著距離。

三、明清時期—自由性書畫市場成熟

明中葉以后，商品經(jīng)濟(jì)空前發(fā)展，資本主義開始萌芽，在社會經(jīng)濟(jì)的繁榮下，自由性書畫市場逐漸走向成熟。這一過程中，富甲天下的徽商作出了不可忽視的貢獻(xiàn)。徽州商人長期受中原文化影響，接受過一定程度的儒家教育，為了改變其在“士、農(nóng)、工、商”四民之分中最卑微的地位，徽商通過與文人士大夫接觸來提高他們的社會地位，賈而好儒成為他們的一大特點。于是，他們不遺余力地購買、收藏書畫作品，成為書畫市場中最大的購買主體。

此時江南一帶遠(yuǎn)離朝廷，受政治波動的影響很小，并且經(jīng)濟(jì)繁榮、交通便利，不少文人、文人畫家和職業(yè)畫家匯聚于此。畫家主體的多樣加上徽商在經(jīng)濟(jì)上的扶持，畫家的思想開始發(fā)生變化，表現(xiàn)出文人畫家職業(yè)化和職業(yè)畫家文人化的趨勢。畫家逐漸掙脫了傳統(tǒng)儒家思想的束縛，在市場繁榮的誘惑下紛紛開始重新審視市場，在轉(zhuǎn)變之中萌生了初始的市場意識，具體則表現(xiàn)為以下四點。

（一）文人挾以自持的禮樂文藝傳統(tǒng)被改變

徽商身為藝術(shù)市場最大的收藏者與投資者，為了提高自身的社會地位，他們追求高雅風(fēng)流，以文化來修飾自己，因而大興“養(yǎng)士”之風(fēng)。明末在董其昌的推崇下，倪瓚的繪畫成為社會的收藏?zé)狳c，以弘仁為代表的新安畫派作品顯示出了倪瓚的精髓，受到了徽商的追捧。在雙方審美追求相似的情況下，畫家逐漸不抗拒通過市場來獲取個人利益。弘仁就在接受徽商物質(zhì)支持的同時創(chuàng)作作品以表示“回報”。此時在畫家眼中，作品的商品性已經(jīng)完全展現(xiàn)了出來，他們通過交易來滿足個人需求。

到了揚(yáng)州畫派，畫家們更是擺脫了“以畫為業(yè)則賤，以畫自娛則貴”這種非功利性藝術(shù)觀念的束縛。鄭燮直接表明“寫字作畫是樂事亦是俗事，士大夫不能立功天地，安養(yǎng)生民，而以區(qū)區(qū)筆墨，供人玩好，非俗事而何？”，并且開出了確切的潤格。此時，書畫作品在被畫家賦予了商品屬性的基礎(chǔ)上，其價格也被市場精確衡定。

（二）作品面對市場，走向雅俗共賞

傳統(tǒng)文人畫往往為畫家提高修養(yǎng)和怡情悅性的產(chǎn)物，包含著高深的思想境界，體現(xiàn)著個人的精神追求。揚(yáng)州經(jīng)濟(jì)的繁榮使得市民階級開始有興趣、有能力去消費(fèi)藝術(shù)品，藝術(shù)品的受眾逐步增多，不再為上層社會所獨享。以往的文人畫所表現(xiàn)的超凡脫俗的精神不再適應(yīng)市民階級的文化需求，于是“喜新尚奇”成為社會的新風(fēng)尚。

在這種文化環(huán)境下，畫家們受市民喜好影響開始改變繪畫的內(nèi)容題材、風(fēng)格手法，來回應(yīng)這批新購藏者的訴求。“揚(yáng)州八怪”一改注重筆墨塑造、表現(xiàn)意境的傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)而選取花鳥作為他們創(chuàng)作的主要題材。他們的作品造意新奇，用筆大刀闊斧，顏色濃重艷麗，創(chuàng)新了繪畫的表現(xiàn)形式，“怪”是他們最突出的繪畫語言。

（三）藝術(shù)中介為畫家的市場化操作提供便利

自宋代開始，畫店、畫鋪就已經(jīng)出現(xiàn)，藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人作為一個新興工作推動著市場的發(fā)展。明清時期，此類藝術(shù)交易場所已十分普遍，除了負(fù)責(zé)銷售、裝裱等工作任務(wù)，很多畫店老板同時擔(dān)任著藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人的角色，書畫家與收藏家通過他們建立了聯(lián)系。這個“中間人”的市場地位受到了畫家的認(rèn)可，他們通過畫店展示銷售作品，了解藏家的評價與偏好……畫家在這種類似初級畫廊的流通渠道中運(yùn)營著個人作品，介入市場之中。

（四）主動地培養(yǎng)藏家

商人位于傳統(tǒng)“士農(nóng)工商”四民之分的末流，社會地位低下。在徽商不遺余力地提升自身地位的同時，畫家們也身體力行地回應(yīng)著這群主要的收藏購買主體。在金農(nóng)身上就發(fā)生過為鹽商解窘的故事，顯示出了當(dāng)時畫家完全不同于傳統(tǒng)的對待商人的態(tài)度，既幫助徽商化解了窘境，更是在滿足徽商虛榮心的同時拉近了自身與潛在買家的關(guān)系，展現(xiàn)出了培養(yǎng)藏家的意識。

隨著徽商的衰敗，揚(yáng)州的藝術(shù)市場也開始衰落。清后期眾多畫家聚集在上海這個經(jīng)濟(jì)高度發(fā)達(dá)的商業(yè)城市，海派畫家就此繁榮，它的發(fā)展進(jìn)一步規(guī)范了藝術(shù)市場。在揚(yáng)州畫派畫家們的基礎(chǔ)之上，海派畫家的市場意識更為成熟，他們完善了藝術(shù)品價格的制定方式，在團(tuán)體的互助之下共同開拓市場。同時，除了上述揚(yáng)州畫派畫家的市場行為，海派畫家還有了一定的推廣意識。這種推廣 一方面通過傳統(tǒng)的人際關(guān)系進(jìn)行，例如王一亭就利用自己的商業(yè)人際關(guān)系幫助吳昌碩開拓市場；另一方面表現(xiàn)為海派畫家對新興媒體的使用，海派后期新聞出版業(yè)開始興盛，不少畫家便通過這個渠道推銷自己，刊登宣傳廣告。海派的畫家們已經(jīng)開始自覺地進(jìn)入藝術(shù)市場，并主動采用一些積極有效的方式開拓市場。畫家的市場意識在形成發(fā)展中表現(xiàn)出了利弊兩面，一方面畫家們在與市場的接觸中豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)語言，而另一方面他們又過于考慮市場的需求，極力地迎合買家的喜好，使得藝術(shù)再一次陷入僵化的困境。

四、結(jié)語

中國畫歷史悠久，藝術(shù)市場的生成變化在無形中也影響了中國畫風(fēng)格的變動。畫家主體從最初的畫工、畫匠變?yōu)樵诔奈娜?、士大夫，在市場興盛之時又變?yōu)槲娜嘶蚓哂袑W(xué)識涵養(yǎng)的職業(yè)畫家。畫家的市場意識也伴隨著這些變革而發(fā)生變化，從最初將個人勞動看作商品，到受儒家文化的影響而輕視市場，甚至形成貶低職業(yè)畫家的風(fēng)氣，再到明清時期畫家積極主動地靠近市場，經(jīng)歷了一個漫長的過程。其中，市場像一把雙刃劍影響著藝術(shù)創(chuàng)作，它一方面推動著藝術(shù)更新自身的表現(xiàn)語言，而另一方面又令畫家過于注重市場價值而忽視了作品本身的藝術(shù)價值，使得畫家無法良好地平衡藝術(shù)與市場的關(guān)系，使藝術(shù)走向了僵化。本文通過對中國古代書畫市場的梳理與總結(jié)，旨在幫助當(dāng)下的畫家打破對市場的傳統(tǒng)認(rèn)識，為那些被市場亂象所迷惑而無所適從的畫家們尋找一個合理、準(zhǔn)確的認(rèn)識市場的窗口，使他們在意識到市場重要性的同時樹立正確的市場意識，減少市場對藝術(shù)創(chuàng)作的不利影響，進(jìn)而使藝術(shù)的發(fā)展道路更加規(guī)范。

作者簡介

孫瑩，1995年9月生，女，漢族，陜西咸陽人，西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系藝術(shù)管理專業(yè)2019級在讀碩士研究生，研究方向為藝術(shù)品市場。

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