摘要：隨著時代的發(fā)展，寫意花鳥畫的風(fēng)格也愈發(fā)豐富多樣化。徐渭開創(chuàng)了大寫意畫派，是中國寫意花鳥畫史上具有重要影響的人物之一。本文對徐渭的繪畫藝術(shù)語言進(jìn)行研究，研究的內(nèi)容主要包括徐渭寫意花鳥繪畫風(fēng)格形成的原因、徐渭“癲狂”的藝術(shù)表現(xiàn)手法、徐渭作品中的情感表達(dá)、徐渭繪畫藝術(shù)的價值與影響。本文通過分析徐渭繪畫風(fēng)格的成因、藝術(shù)手法和情感表達(dá)，思考徐渭藝術(shù)精神對現(xiàn)代畫壇的影響，此研究對于中國寫意花鳥畫的發(fā)展具有重要的現(xiàn)實意義。

關(guān)鍵詞：徐渭；寫意花鳥畫；藝術(shù)語言

寫意花鳥畫是中國繪畫的重要形式之一，在中國畫史上具有非常重要的地位。早在魏晉時期，顧愷之等人所倡導(dǎo)的“以形寫神”和“以神寫意”的技法理念就促進(jìn)了寫意花鳥畫的萌芽，之后在謝赫“氣韻生動”、蘇軾“不以形似論高下”、張璪“潑墨山水”等藝術(shù)理論的影響推動下，更是獲得了極大發(fā)展，到了明代后期，徐渭吸收百家之長，開創(chuàng)了大寫意風(fēng)格，將寫意花鳥畫推向了一個新的高度。本文以徐渭“癲狂”的繪畫藝術(shù)語言為研究對象，通過研究其繪畫風(fēng)格的形成原因，繪畫的藝術(shù)手法和情感表達(dá)，思考徐渭藝術(shù)精神的影響和意義，為創(chuàng)作出既能吸收前人優(yōu)秀藝術(shù)手法，又能不斷推陳出新來融合新的藝術(shù)因素、展現(xiàn)時代面貌的作品提供科學(xué)的建議。

一、徐渭寫意花鳥繪畫風(fēng)格形成的原因

（一）茍延殘喘的封建王朝

徐渭生于明朝中后期，此時，明朝由興盛轉(zhuǎn)為衰敗，內(nèi)憂外患嚴(yán)重。在明朝初期，統(tǒng)治者采取較為寬松的統(tǒng)治政策，社會環(huán)境相對穩(wěn)定。明朝后期，政治危機(jī)引發(fā)了社會危機(jī)，社會沖突更加激烈。明武宗駕崩后，明孝宗之侄、興獻(xiàn)王之子朱厚熜入嗣大統(tǒng)，是為世宗，即嘉靖皇帝。嘉靖時期，政局動蕩，嘉靖皇帝登基后曾出現(xiàn)大禮議之爭，隨后又出現(xiàn)壬寅宮變。與此同時，外患也很嚴(yán)重，庚戌之變使得國力受挫，東南沿海地區(qū)受倭寇侵襲嚴(yán)重，民不聊生[1]。

茍延殘喘的明王朝卻使繪畫藝術(shù)不斷發(fā)生變革。一方面，江南地區(qū)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，使得文人書畫融入了文化意識；另一方面，鄭和下西洋使中外交流在一定程度上促進(jìn)了繪畫的發(fā)展與中外融合。這一時期歐洲國家的文藝復(fù)興也影響了我國文化藝術(shù)的發(fā)展，其中提倡個性解放的人文主義精神開始被一些激進(jìn)的文人畫家所接受。這一背景下，明代文人畫有很大的發(fā)展和變革，寫意花鳥畫在畫法上更加精練，意氣更加突出，發(fā)展更為迅速，而徐渭更是將寫意花鳥畫推向了新的高潮。

（二）跌宕起伏的人生經(jīng)歷

徐渭，初字文清，后改字文長，號天池，晚年改號青藤道人，與陳淳被后人合稱為“白陽青藤”。徐渭父親徐鏓雖然做官，但任職地區(qū)荒涼，所以徐渭的家境并不算十分優(yōu)越。徐渭小時候機(jī)靈聰慧，但一生坎坷，屢遭不幸。他對兵法、儒家經(jīng)典等都有很深入的研究，立志治國平天下，但卻八次科舉落榜，后又因誤殺其妻子入獄，經(jīng)歷了七年的牢獄生活，數(shù)次自殺未遂，晚年結(jié)束牢獄回鄉(xiāng)之時，一路顛沛流離，靠作畫和寫詩貼補(bǔ)家用。雖然徐渭生前懷才不遇，但他留下的傳世作品，在中國藝術(shù)繪畫史上有莫大的藝術(shù)價值。

（三）不拘一格的藝術(shù)風(fēng)格

中國畫從古至今就是一種精神情感的寄托，它歷經(jīng)千年的發(fā)展，經(jīng)久不衰。尤其是寫意畫，其作為繪畫的一種獨(dú)特技法，旨在通過言簡意賅的筆墨效果表達(dá)創(chuàng)作主體深邃的思想，在我國繪畫藝術(shù)中占有很重要的地位。

水墨寫意花鳥畫在我國經(jīng)歷了長期的發(fā)展過程，寫意畫，尤其是水墨寫意花鳥畫，在明朝得到了很大發(fā)展，突出體現(xiàn)在徐渭開創(chuàng)的“大寫意”畫派。茍延殘喘的明王朝、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和中外交流，乃至徐渭本人坎坷慘淡的一生，都對徐渭的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了很大影響。徐渭不拘成法，大膽突破形象的限制，將強(qiáng)烈的個人情感施于畫中，形成了不拘一格的藝術(shù)風(fēng)格。

二、徐渭“癲狂”的藝術(shù)表現(xiàn)手法

（一）無法中有法的筆墨形式

歌德認(rèn)為，題材人人看得見，內(nèi)容意義經(jīng)過努力可以把握，而形式對大多數(shù)人是一個秘密。徐渭藝術(shù)創(chuàng)作的筆墨形式可以概括為“無法中有法”，體現(xiàn)了水墨寫意花鳥畫十分重要的內(nèi)在形式語言之美。

徐渭的繪畫風(fēng)格主要受吳門畫派影響[2]，以花卉果蔬為題材，構(gòu)圖采用“折枝花”形式。當(dāng)他的繪畫走向成熟時，他的構(gòu)圖和主題不再局限于吳門畫派，而是形成了獨(dú)具特色的“無法中有法”的大寫意繪畫風(fēng)格。徐渭將筆墨作為表現(xiàn)自己情感的語言符號，打破了寫意畫中程式化的僵硬筆墨技巧，突破千篇一律的繪畫桎梏，大膽地用潑墨揮灑形成了自己獨(dú)特的筆墨形式風(fēng)格，表達(dá)真實的內(nèi)心情感。在用筆上，徐渭獨(dú)辟蹊徑，以草書入畫，將書法和繪畫相結(jié)合，更凸顯了“無法中有法”的筆墨形式。徐渭的作品，尤其是《墨葡萄圖軸》，以濕潤的墨色表現(xiàn)其旺盛的生命力，以草書般的筆墨形式迅疾而就，表現(xiàn)葡萄藤蔓的蒼勁有力，枯濕結(jié)合，整幅畫看起來似零非亂，無法中有法，渾然天成。不論是運(yùn)墨還是用筆都很好地表現(xiàn)了內(nèi)在的形式韻律之美，極具個人筆墨特色。

（二）在探索中尋求變革之路

徐渭是明代著名的水墨寫意花鳥畫家，雖然學(xué)識廣博，極具才華，但一生顛沛流離，歷經(jīng)坎坷。他的人生遭遇和生活閱歷使他具有十分敏銳的感知能力，對社會有著清醒的認(rèn)識，再加上受王陽明“心學(xué)”的影響[3]，他淡泊名利，十分注重內(nèi)心情感的表達(dá)，這些因素都使他在探索中不斷尋求變革之路，形成了屬于自己的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。對比徐渭前后期的作品不難發(fā)現(xiàn)，他的藝術(shù)風(fēng)格隨著年齡的增長以及閱歷的豐富而不斷成熟，為中國畫史作出了巨大貢獻(xiàn)。

（三）透過寫意花鳥風(fēng)格的創(chuàng)新對比與陳淳的異同

陳淳和徐渭都為中國畫史作出了杰出貢獻(xiàn)，兩人同生長在明代，但他們二人由于生活經(jīng)歷以及年代等因素的不同，形成了不同的繪畫風(fēng)格。陳淳和徐渭都是寫意花鳥畫的集大成者，不僅促進(jìn)了中國寫意花鳥畫的發(fā)展創(chuàng)新，對后世繪畫的影響也很深遠(yuǎn)[4]。

在題材的選擇上，陳淳和徐渭都沿襲了傳統(tǒng)，但又有一些不同。陳淳的繪畫作品題材主要是花卉，蔬果較為少見。他通過細(xì)膩的筆墨，以描繪得細(xì)致入微的花卉表現(xiàn)花在自然界的生存狀態(tài)，借物抒情，借助花卉抒發(fā)對大自然的喜愛和贊美，表達(dá)自己閑適的心境。徐渭則常選擇竹子和水果，也常將魚蟹等作為繪畫的題材，反倒對花卉的涉獵較少，他傾向于選擇適合潑墨和揮灑手法的植物作為繪畫對象，來宣泄情感，表達(dá)自己懷才不遇的苦悶之情。

在繪畫手法上，陳淳和徐渭的畫作差別較大，陳淳繪畫手法細(xì)膩，注重表現(xiàn)花卉的真實之美，而徐渭手法如狂草一般奔放，注重抒發(fā)內(nèi)心激烈豪放的情感。即使都選擇牡丹作為題材，表現(xiàn)方式也各有千秋。陳淳的作品盡顯文人情懷，用細(xì)膩的勾線描繪了牡丹的細(xì)節(jié)，通過葉子的濃淡變化、葉脈的根根分明以及石頭的形態(tài)表現(xiàn)出層次感。徐渭則行筆奔放，用潑墨大寫的方式繪成一幅水墨牡丹，水墨色彩變化豐富，枝葉及葉脈運(yùn)用枯濕結(jié)合的手法，使得整幅畫看起來似亂非亂，層次分明且鮮活，通過竹子的點(diǎn)綴表現(xiàn)出風(fēng)馳電掣的力量感。兩人最大的不同是：陳淳的繪畫是抒發(fā)式的，徐渭的繪畫則是宣泄式的。

（四）揚(yáng)棄倪瓚不求形似求生韻的創(chuàng)作理念

元代山水畫家倪瓚的作品構(gòu)圖舒朗，絕少設(shè)色，以筆墨為之，意境簡遠(yuǎn)蕭寒，是元代文人畫的主要代表，被稱為“元四家”之一，其藝術(shù)作品和藝術(shù)思想對后世影響深遠(yuǎn)。倪瓚的山水畫具有極簡的藝術(shù)形式和精妙的筆墨[5]，“逸筆草草，不求形似”的繪畫理念展現(xiàn)了其對藝術(shù)的價值追求。

徐渭對倪瓚的畫十分推崇，在繪畫中也融合了倪瓚的畫法并形成了自己特有的風(fēng)格，他作品中的“文人畫”氣質(zhì)，受倪瓚等人的影響較多[6]。徐渭的創(chuàng)作理念吸收了倪瓚文人畫重氣韻不求形似的理念，但不是毫無意義的潑灑。其筆墨繼承了前人的繪畫傳統(tǒng)，卻又不墨守成規(guī)，特別是他的潑墨大寫意畫法，正如他自己所言：“不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽?！?/p>

三、徐渭作品中的情感表達(dá)

（一）憤世嫉俗，直指人心

徐渭生于內(nèi)憂外患嚴(yán)重、文人步履維艱的時代，一生飽經(jīng)滄桑，這也造就了他激烈豪放的情懷。徐渭常常采用書畫結(jié)合的手法[7]，用詩情畫意加強(qiáng)繪畫的思想性和藝術(shù)性。徐渭常常借物言志，隱喻自己懷才不遇的苦悶。徐渭雖立志報效國家，但此時官場爾虞我詐、烏煙瘴氣，奸佞勾結(jié)排斥正義之士，徐渭看不慣這種風(fēng)氣，便作畫題詩：“想到天為羅帳處，何人不是戲場人?！彪m然徐渭是一介書生，但依舊懷著報國殺敵的強(qiáng)烈責(zé)任感，只可惜時局艱難，只能借助詩畫抒發(fā)憤懣與無奈之情，借助大寫意的水墨技法，通過對竹子、石榴等進(jìn)行描繪來宣泄內(nèi)心情感。

（二）清新冷逸，酣暢淋漓

徐渭吟詩作畫的狂放和豪邁瀟灑的性格，打破了明代畫壇的一貫傳統(tǒng)，他利用潑墨大寫的大寫意風(fēng)格，酣暢淋漓地抒發(fā)了內(nèi)心情感。他的繪畫吸收沈周、謝時臣的特色，往往多用粗筆，加上夏珪、倪瓚的冷逸風(fēng)格，超脫于物體本身。他的《月竹圖》畫幅不大卻分披有法，整體畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一，既賦予它情感，又免于俗套，“十丈絕塵中，誰其解尋省”，意境清新冷逸，將感情酣暢淋漓地表現(xiàn)出來，耐人尋味，具有很高的藝術(shù)價值[8]。

（三）癲狂高傲，標(biāo)新立異

徐渭工書畫，精詩文，標(biāo)新立異地將草書融入寫意花鳥畫中，即使在高手林立的明代畫壇中也獨(dú)占一席之地，成為中國畫史上一顆璀璨的明珠。飽經(jīng)滄桑的生涯形成了他癲狂高傲、標(biāo)新立異的情感表達(dá)方式，這種方式打破了寫意花鳥畫原有的模式，將傳統(tǒng)繪畫與自身情感相融合，從獨(dú)特的角度反映自身的審美風(fēng)格，靈活新穎，別開生面。

（四）不甘平庸，志向高遠(yuǎn)

徐渭天資聰慧，自幼受教于許多文人大家，文學(xué)功底和藝術(shù)修養(yǎng)皆為上乘。徐渭雖驚才絕艷但仕途不順，一生共應(yīng)過八次鄉(xiāng)試，“舉于鄉(xiāng)者八而不一售”。家庭變故、鄉(xiāng)痞侵奪與科場挫折并未擊倒徐渭，反而激起他不甘平庸的氣性。他關(guān)心時事，結(jié)交了不少當(dāng)時有名的人物，自己的才華得到進(jìn)一步發(fā)揮。徐渭畫作中常借物言志，抒發(fā)自己不甘平庸的胸懷和豪邁瀟灑的性格，改變了明代畫壇陳陳相因的風(fēng)氣。《月竹圖》以月下竹為題材，表現(xiàn)出自身如竹子般高尚的氣節(jié)，托物言志，表達(dá)出自己不甘平庸的信念。

四、徐渭繪畫藝術(shù)的價值與影響

（一）承前啟后的集大成者

明代是繪畫發(fā)展的黃金時期，畫風(fēng)多樣，派別林立，此時期繪畫的世俗化趨勢也日益明顯。徐渭處于明朝的后期。由于朝廷的昏庸腐敗和內(nèi)憂外患，人們的審美意識發(fā)生了比較明顯的改變，此時繪畫的主流已經(jīng)從元代復(fù)古的“院體”風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)橐詫懸鉃橹鞯幕B風(fēng)格。文人畫繁榮時期，大多數(shù)畫家學(xué)習(xí)浙派和宮廷院體畫的景象已經(jīng)一去不復(fù)返了。在動蕩的年代，徐渭承前啟后[9]，既繼承了前代表現(xiàn)山水以及墨竹的傳統(tǒng)畫風(fēng)，又結(jié)合自身的經(jīng)歷進(jìn)行創(chuàng)新，創(chuàng)造了潑墨大寫意畫風(fēng)，不論是花草樹木還是盤根錯節(jié)的枝干，都是逸筆草草，氣勢雄強(qiáng)逼人。徐渭的大寫意風(fēng)格是不同技法相互融合的結(jié)果，他作品中的“文人畫”氣質(zhì)，受倪瓚等人的影響較多，雖然吸收了倪瓚文人畫的氣質(zhì)，卻不墨守成規(guī)，他的作品不求形似而求生韻，極具個人特色。

（二）對大寫意繪畫的影響

徐渭自幼身處于文人學(xué)士之間，在繪畫、書法、戲曲等方面造詣頗深，這些才能對他開創(chuàng)大寫意繪畫風(fēng)格產(chǎn)生了重要影響。

正所謂書畫相通，徐渭一直都是以書入畫的大家，他的行草學(xué)習(xí)過黃庭堅和米芾等人，筆鋒走勢狂放不羈，他將草書融入大寫意繪畫中[10]，在創(chuàng)作過程中將自身感情傾注于筆端，在描繪物象的同時，賦予其強(qiáng)烈的感情色彩，將寫意的筆法發(fā)揮到了極致。徐渭的筆法變化多端，呈八面玲瓏之態(tài)，對于筆法墨法的應(yīng)用已經(jīng)十分嫻熟。除此之外，徐渭的大寫意風(fēng)格是不同技法相互融合的結(jié)果，其中水墨思想占據(jù)了重要位置，墨色是非常重要的表達(dá)方式，他既用墨色來代替五色，也僅用墨色來區(qū)分五色，以放縱簡練的寥寥幾筆，來表現(xiàn)渾然天成的墨韻，將寫意法變?yōu)榇髮懸夥╗11]。徐渭描繪的物象十分生動真實，能與觀者產(chǎn)生心靈上的共鳴，也能讓觀者在欣賞過程中感受到徐渭的筆法和當(dāng)時的心情，他的作品具有很高的藝術(shù)欣賞價值。

（三）徐渭的藝術(shù)精神啟示

經(jīng)歷了長期的發(fā)展，每個時期的寫意花鳥畫都有不同的時代特征。明代畫壇經(jīng)歷了比較劇烈的變革，標(biāo)新立異，形成了徐渭獨(dú)特的畫風(fēng)，對明代畫風(fēng)的變革產(chǎn)生了重要影響。時代在不停地向前發(fā)展，寫意花鳥畫的審美內(nèi)涵隨著網(wǎng)絡(luò)傳媒和時尚潮流報刊的交流傳播，產(chǎn)生了不同的情感趨向，但繪畫的藝術(shù)精神經(jīng)過了時代的淬煉愈發(fā)精粹。在這之中，徐渭的藝術(shù)精神對現(xiàn)代藝術(shù)家仍有著借鑒意義。

徐渭家境并不算十分優(yōu)越，一生之中屢遭不幸，十分坎坷，雖然立志治國平天下，但卻八次科舉落榜，又經(jīng)歷了七年的牢獄之災(zāi)。尋常人經(jīng)歷了這么多不幸，也許早已崩潰，但徐渭卻堅韌不拔，致力于繪畫創(chuàng)作，運(yùn)用書畫相通和水墨思想將寫意法變?yōu)榇髮懸夥ǎ_創(chuàng)了大寫意畫派，留下了傳世的作品，在中國藝術(shù)繪畫史上有極高的藝術(shù)地位。這種專心繪畫、不斷創(chuàng)新的藝術(shù)精神成為現(xiàn)代藝術(shù)家投身于藝術(shù)的不竭動力。

五、結(jié)語

中國寫意花鳥畫發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)有了兩千多年的歷史經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展和變革，徐渭的繪畫藝術(shù)語言成為其中的璀璨明珠。時代的變遷和新思想對藝術(shù)理念會產(chǎn)生很大影響，因此，我們要不斷推陳出新，吸取傳統(tǒng)的精華，融入其他文化和藝術(shù)的元素以增強(qiáng)其生命力，同時在傳統(tǒng)繪畫技術(shù)的基礎(chǔ)上賦予畫作以新時代思想，使其能夠更好地傳承中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化。

作者簡介

馬金林，1996年12月生，女，漢族，河南洛陽人，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)專業(yè)2020級在讀碩士研究生，研究方向為中國畫理論研究與創(chuàng)作。

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