楊鈞淦 盧武

摘要：電影《海上鋼琴師》的成功，在很大程度上得益于影片中音樂爐火純青的運用，它打破了音樂只能作為電影“背景”的慣例，將音樂從“幕后”搬到了“臺前”。鋼琴憑借其獨特的音色和寬泛的音域受到了影片導(dǎo)演的青睞。29首鋼琴曲是電影的重要組成部分，鋼琴音樂在影片中展現(xiàn)出“給感情潤色”“給劇情潤色”“給人物潤色”“給主題潤色”四大潤色功能，實現(xiàn)了電影與音樂“靈與肉”的完美結(jié)合。

關(guān)鍵詞：鋼琴音樂 ?電影音樂 ?聲音藝術(shù) ?潤色功能 ?靈與肉 ?《海上鋼琴師》

中圖分類號：J905

眾所周知，電影藝術(shù)誕生之初便是以默片的形式進入到觀眾的視野，由于沒有任何聲音配樂，觀眾只能依賴演員大量的、甚至是夸張的肢體動作和面部表情來感受劇情的跌宕起伏。20世紀(jì)初期，電影藝術(shù)從無聲電影發(fā)展成為有聲電影，聲音元素在電影領(lǐng)域嶄露頭角，逐漸進入到觀眾的視野。電影中的聲音元素可分為人聲、音樂、音響三種。談到電影的“聲音藝術(shù)”，一般最先想到的相關(guān)聯(lián)的詞語便是“背景音樂”。音樂元素在電影中經(jīng)常被背景化、邊緣化、次要化。不同時期的人們對于電影的好壞評判會隨著他們思想觀念的演變而不斷發(fā)生變化，新時代的電影已經(jīng)從“眼球經(jīng)濟”向“耳朵經(jīng)濟”發(fā)生轉(zhuǎn)變，觀眾也越來越關(guān)注聽覺上的享受。意大利著名導(dǎo)演朱塞佩·托納托雷（Giuseppe Tornatore）拍攝的電影《海上鋼琴師》之所以能夠取得諸多成就，在很大程度上得益于影片中音樂爐火純青的運用。在該影片中，音樂大師恩尼奧·莫里康內(nèi)（Ennio Morricone）打破了音樂只能作為電影“背景”的慣例，將音樂從“幕后”搬到了“臺前”。鋼琴音樂貫穿于該影片敘事的始終，《海上鋼琴師》也成為了電影史上流傳最廣、深受觀眾喜愛的傳奇佳作。

鋼琴是電影《海上鋼琴師》音樂元素的主要表現(xiàn)樂器。鋼琴的音色特別：作為鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦，可以演繹繽紛多彩的音樂形式，例如跳奏音、連奏音等;鋼琴的音域?qū)挿海浩湟粲驈V達(dá)六至七個八度，音高從低到高，力度從弱到強，既能體現(xiàn)電影作品中深沉的情緒也能表現(xiàn)慷慨激昂的場景。鋼琴是速度、力度、旋律、和聲、風(fēng)格、個性等各種藝術(shù)表現(xiàn)要素交織糅合所形成的“聽覺美”，正是因為鋼琴在音色上的獨特以及音域上的寬泛，在表現(xiàn)形式上既能以獨奏的形式，或表現(xiàn)出獨處時的抒情悠揚，或表現(xiàn)出戰(zhàn)場上的慷慨激昂，又能與其他中西方樂器相互融合，形成渾然天成而不顯突兀的合奏式的聲音效果?！逗Ｉ箱撉賻煛分泄彩褂昧?9首鋼琴曲，鋼琴音樂的大量使用作為影片中重要的組成部分，極大程度地提升了電影的觀賞性，使得影片歷久彌新、深入人心，從而電影修復(fù)版也在時隔20余年后再次上映。鋼琴音樂為電影進行了有效的潤色，主要表現(xiàn)在“給感情潤色”“給劇情潤色”“給人物潤色”“給主題潤色”四個方面，對電影進行藝術(shù)的再加工，豐富電影內(nèi)涵，實現(xiàn)了音樂與電影“靈與肉”的完美結(jié)合。

一、抒發(fā)情感，給感情“潤色”

黨的十九大報告指出，我國的主要社會矛盾已經(jīng)發(fā)生轉(zhuǎn)變。伴隨著居民生活質(zhì)量的顯著改善，受眾群體對美好的精神文化生活也產(chǎn)生了迫切的需求，美國心理學(xué)家馬斯諾（Abraham H. Maslow）提出的“需求層次理論”中，將情感需求劃分為是比生理需求更高層次的需求?？措娪昂吐犚魳非『檬侨藗?nèi)粘Ｉ钪袧M足這一需求的重要方式。音樂本身就是一種可以抒發(fā)情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而通過音樂來表達(dá)影片中人物的情感則是一種常見的影視表現(xiàn)手法。英國傳播學(xué)家丹尼斯·麥奎爾（Denis McQuail）等人在對“使用與滿足理論”的類型研究中，將受眾的使用類型與其需求和心理聯(lián)系起來，受眾在觀看電影時，會根據(jù)自身的情感和需求來篩選、過濾某些傳播內(nèi)容。電影內(nèi)容是否能夠滿足受眾需求引發(fā)情感共鳴是影響電影票房的關(guān)鍵。沈陽音樂學(xué)院付寧教授在研究中將電影作品中的鋼琴配樂分為多元化特征、引導(dǎo)特征、情緒特征、節(jié)奏特征等四大特征，其中的“情緒特征”指的就是“用鋼琴配樂代替人物對白，成為抒情的主體”。情感的高低起伏通常與電影作品故事情節(jié)的跌宕轉(zhuǎn)折相吻合，因此，情感體驗是觀眾“觀看電影”這一行為最為深刻、最為關(guān)鍵的體驗。電影中的音樂作為橋梁與紐帶，很好的將觀眾的情感與電影的劇情相互捆綁、相互關(guān)聯(lián)，增強觀眾的代入感，不同音樂在不通電影情節(jié)的使用給觀眾的情感體驗也是不一樣的，觀眾可以在音樂的烘托下，跟著電影情節(jié)的發(fā)展表現(xiàn)出或驚喜、或緊張、或悲傷、或惋惜的不同心情，這也正是電影音樂對于情感“潤色”的藝術(shù)魅力所在。電影藝術(shù)是從生活中衍生出來的，是將人類情感元素疊加起來的具體表現(xiàn)，通過音樂來表現(xiàn)電影情節(jié)的張力，可以使受眾在觀看電影中能夠感受到其中所包含的情感色彩。角色的內(nèi)心世界也在音樂的渲染下直觀的顯現(xiàn)出來。如果想要通過音樂展示電影的藝術(shù)魅力，就需要用音樂去引起觀眾的情感共鳴。為此，鋼琴音樂本身的情感元素需要完全融入到電影中。在《海上鋼琴師》這部電影中，電影主角在參加鋼琴比賽時彈奏出來的音樂跌宕起伏，抑揚頓挫，這樣的音樂節(jié)奏可以看出主人公具有熟練的鋼琴演奏技巧，觀眾也能感受到主人公對于鋼琴音樂的熱愛。觀眾在觀看電影的時侯可以隨著音樂節(jié)奏的變化感受到電影情節(jié)也隨之變化，有身臨其境的感覺，這樣電影的欣賞價值也隨之提高，而且電影的藝術(shù)價值和人文價值也得到了很大的提升。

二、推動敘事，給劇情“潤色”

從敘事學(xué)的視角看，所有媒介產(chǎn)品都是“敘事”的作品。電影與文學(xué)作品有一定的相似性，文學(xué)作品中存在著敘事的承上啟下、起承轉(zhuǎn)合，而電影作品很多也都是以敘事為主，一部電影就是一個故事的整體或者多個故事的集合，故事的敘事言理通過諸多情節(jié)的有機銜接來進行。一部引人入勝的電影所敘述的故事，一定是讓人欲罷不能的，組成故事的情節(jié)有起有落、有張有弛、有平鋪直敘有起伏跌宕、有和風(fēng)細(xì)雨有電閃雷鳴。沈陽音樂學(xué)院付寧教授將電影作品中的鋼琴配樂概括為對比性動機、線索性動機、轉(zhuǎn)折性動機三大類推動電影故事情節(jié)的發(fā)展，電影《海上鋼琴師》中的鋼琴音樂也能用此三種動機概括（表1）。電影中情節(jié)的發(fā)展也是由鋼琴音樂推波助瀾的，運用音樂烘托氛圍同時推動故事情節(jié)的發(fā)展。在電影中，音樂雖然采取了配樂這一形式，但它卻發(fā)揮了極大的作用，產(chǎn)生了極大的影響。當(dāng)音樂響起時，它能夠引導(dǎo)觀眾的情緒情感并與電影之間產(chǎn)生共鳴。法國聲音理論家米歇爾·希翁（Michel Chion）在其經(jīng)典電影聲音理論的著作《視聽：幻覺的構(gòu)建》中說到：“聲音是精神性的，無法觸及，而影像可以顯形，我們也可以說，影像是被投射出來的，而聲音是個投射器，從這點上說，后者向影像投射涵義，賦予其價值”。因此，聲音元素賦予了影像藝術(shù)多重價值，構(gòu)建多重感受。作為該影片構(gòu)成要素之一的鋼琴音樂，其最終是要為電影情節(jié)的發(fā)展而服務(wù)，在《海上鋼琴師》這部影片中，音樂則充當(dāng)了敘事線索，成為推動故事情節(jié)的重要元素。整個影片是從小號手麥克斯的視角，采用回憶的形式將整個故事引出?！坝八瓶瓷讲幌财健彪娪白髌分械匿撉僖魳穼τ趧∏楸憩F(xiàn)出一種平緩—高潮—平緩—高潮—平緩—高潮（表2）的節(jié)奏變化，具有具體性、形象性的特點?！昂玫碾娪白髌肥怯泻粑摹保娩撉僖魳返耐苿优c渲染，可以將劇情從平緩到高潮，從高潮到低谷進行了很好的協(xié)調(diào)和過渡，有利于電影情緒的調(diào)整和節(jié)奏的把控。

三、塑造形象，給人物“潤色”

電影敘事的第一元素就是人物，俄國文藝學(xué)家普羅普（Vladimir Propp）在其“功能理論”中提出，人物是敘事藝術(shù)中承載功能作用的重要角色。“人物是文藝作品的靈魂，任何作品的主題思想、創(chuàng)作意圖都是通過人物形象來體現(xiàn)的，演繹作品中所包含的環(huán)境描寫、故事情節(jié)都是圍繞人物情感和人物思想來設(shè)定的，因此，人物形象是文學(xué)作品的主體，更是演藝作品的核心”?！坝耙晞∽魍磺形膶W(xué)作品一樣，以刻畫人物塑造典型形象為自己的中心任務(wù)。離開人物形象的塑造，即使故事編織得再離奇曲折，自然環(huán)境描寫的再優(yōu)美別致，也不可能拍攝出好的影視藝術(shù)片”。美國著名電影配樂作曲家伯納德·赫爾曼（Bernard·Herrmann）認(rèn)為“音樂能夠挖掘并強化角色的內(nèi)在性格”，人物是影視作品情感輸出的主要傳遞者，通過音樂的藝術(shù)襯托，可以將單薄的人物形象塑造得更為深刻、飽滿，更能細(xì)膩的凸顯出劇中人物的形象和內(nèi)心復(fù)雜的情感。例如：在女孩來到船上時1900（主人公）內(nèi)心的情感與開頭歡快、愉悅的心情大有不同，此時1900的眼中充滿希望與驚喜，于是一首《Playing love》從他的手間流出，在場的人都被他的音樂所感染，這首曲子表達(dá)了1900內(nèi)心的期待與希望，沒有其他復(fù)雜的感情，只是1900對女孩真摯的情感。當(dāng)女孩離開1900的視線后，琴聲也戛然而止，充分表現(xiàn)出1900的失落，鋼琴音樂將主人公的內(nèi)心情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

四、升華主旨，給主題“潤色”

匈牙利著名電影理論家貝拉·巴拉茲（Béla Balázs）認(rèn)為聲音不僅是畫面的必然產(chǎn)物，也是主題的源泉和成因。每一部電影都有自己所要傳達(dá)的主題和刻畫的內(nèi)涵，觀眾通過鋼琴音樂的烘托更好的代入到故事情節(jié)中，也更加容易理解到影片所要表達(dá)的主題和內(nèi)涵。鋼琴音樂是對電影《海上鋼琴師》主題的詩意延伸，整部影片做要表達(dá)的正是世俗與藝術(shù)，名利與純凈之間的斗爭，鋼琴配樂對電影主題的演繹和詮釋起到很好的補充和說明，觀眾可以靜靜體味影片中鋼琴音樂的流淌，感悟像水一樣清澈柔和，像風(fēng)一樣的輕盈隨性，像云一樣純凈圣潔，像海一樣波瀾壯闊的音樂旋律。鋼琴配樂的使用延伸了觀眾的觀影感受，即便電影落幕，觀眾仍停留于電影情節(jié)中，意猶未盡。在最后的危難時刻，鋼琴音樂依舊表現(xiàn)著它的清凈優(yōu)美，回顧整部電影，無論是影片中人物形象的刻畫，亦或是影片劇情的推進，都恍然大悟，好像觀眾在重溫一個身邊的故事，一種親身經(jīng)歷過的心情，看似與主題的分離其實又有著緊密的聯(lián)系，在遠(yuǎn)離于自身生活實際之時又恰似恍如昨日。鋼琴推動著劇情的發(fā)展，將影片推向作品情緒的制高點，也將觀眾的情感推向高潮，從而達(dá)到升華電影主題的效果，將作品自身所獨有的靈魂注入人心，扣人心弦。

五、結(jié)語

電影《海上鋼琴師》是浪漫主義的結(jié)晶，導(dǎo)演選擇具有自由、浪漫特色的鋼琴音樂作為影片的重要聽覺藝術(shù)，給觀眾帶來了一場視聽盛宴。鋼琴音樂在影片中展現(xiàn)出“給感情潤色”“給劇情潤色”“給人物潤色”“給主題潤色”四大潤色功能，是的電影更具藝術(shù)性與人文性。電影本身就是一種“有聲有色”的高雅藝術(shù)，當(dāng)代電影以視聽聯(lián)袂、音畫一體、情理交融的敘事藝術(shù)感染和感動觀眾影視作品，作為現(xiàn)代社會一種具有重要影響力的藝術(shù)傳承及表現(xiàn)形式，鋼琴音樂在電影作品中扮演著不可替代的角色。鋼琴音樂作為背景音樂更加充分地表達(dá)影視作品的藝術(shù)情感和審美價值，實現(xiàn)了音樂與電影“靈與肉”的完美結(jié)合。

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