王琳 姜飛逸

摘? 要：阿爾豐斯·穆夏是19世紀藝術界“新藝術運動”的代表人物，他的設計因極具個人風格被后世稱為“穆夏風格”。穆夏風格以其流暢生動的植物線條和對女性柔美形象的描繪為主要特點，以此來表達出作品的內容和穆夏賦予作品的感情。穆夏風格對后來的中國當代設計也產生了不小的影響，尤其是對中國當代招貼設計影響最大，其風格特點對于后代設計師也具有非常重要的啟示意義。

關鍵詞：阿爾豐斯·穆夏;穆夏風格;女性形象;中國當代招貼設計;

一、穆夏風格形成的淵源

在19世紀末至20世紀初，一場藝術界的“新藝術”運動席卷了包括英美在內的十余個歐美國家，其中以法國藝術界所取得的成果最具代表性，其涵蓋面幾乎包括所有的藝術領域。法國自始至終都是藝術的多元發(fā)展及凝結之地，更是“新藝術”運動的發(fā)源地，它在“新藝術”運動中所呈現出的成果更是影響了英美及其他歐洲地區(qū)。阿爾豐斯·穆夏便是法國“新藝術”運動平面設計領域中一顆閃耀的明星。他是一位傳統(tǒng)和創(chuàng)新并存、引領時代風格的偉大藝術家。在穆夏的繪畫風格中，有三種因素影響了穆夏之后的繪畫風格，也讓穆夏的作品成為了“新藝術”運動在廣告領域中最引領潮流的佳作。

（一）宗教藝術

1860年阿爾豐斯·穆夏出生于一個虔誠的天主教家庭，他的童年時光在布魯諾圣彼得羅馬天主教堂的唱詩班中度過，從小耳濡目染的宗教環(huán)境對他的繪畫風格產生了很大的影響。教堂中巴洛克風格的繪畫、雕塑等深深地印刻在穆夏的腦海中。正是因為教堂圣潔的氣氛這使他之后的繪畫風格中的女性都有一種光輝、溫柔的圣母形象。所以，宗教藝術風格對其之后藝術創(chuàng)作奠定了基礎。

（二）浮世繪風格

1851年前后，日本解除了閉關鎖國的狀態(tài)，開始了明治維新。這個時期日本積極地向西方學習并向他們宣傳本國的優(yōu)秀文化，日本繪畫藝術的集大成之作——浮世繪也慢慢從東方走向全世界，在全世界藝術界也掀起了風潮，并與“新藝術”運動進行融合對藝術界產生了巨大的影響，在西方世界掀起了一股“和風”的潮流。江戶時代的浮世繪中最經典的元素被廣泛運用到設計中，穆夏的繪畫風格也受到其很大的影響，他在創(chuàng)作時研究了許多浮世繪大師的作品，如葛飾北齋、喜多川歌磨等大師，去探究他們的繪畫技法、對人物和植物的刻畫和對整幅畫面構圖的深入學習并運用在自己的畫面中，浮世繪的精髓之處如強烈的平面裝飾感、精致的家族圖紋的設計都在穆夏的繪畫中找得到影子。

（三）社會影響

“新藝術”運動掀起了藝術家們對于自然風格的重新追求，用柔軟的線條和對以植物、動物為中心的圖案的強烈追捧，社會高度的奢靡之風讓設計也變得繁縟且奢華。工業(yè)革命帶來的大機器時代也讓藝術家對于藝術有了重新的思考，人們對于藝術和設計也有了更高的要求，藝術越來越融入生活，設計也越來越被要求要以人為本。而在1881年前后法國政府頒布的政策讓海報成為商業(yè)宣傳的主要途徑，加速了法國平面設計的發(fā)展，也推進了藝術融于生活的進程。

二、穆夏風格特點

穆夏的繪畫風格因受到各式各樣的風格影響，呈現出了非常豐富的藝術特征，在他的作品中可以用兩個點概括其風格特征，這些風格特征在穆夏的代表作《黃道十二宮》（又名《羽毛》）中體現得淋漓盡致。他的繪畫特點讓畫面里的艷麗與雅致達到了融合統(tǒng)一的效果美不勝收，他以優(yōu)美并極富裝飾性的繪畫風格而聞名于世，也使得這幅畫成為他的繪畫風格的集大成之作，并成為穆夏商業(yè)海報中的出彩之作。

（一）節(jié)奏感強的畫面

在穆夏的繪畫作品中，令人印象深刻的就是那些流動飽滿的線條，穆夏在處理線條時將線條的疏密運用得得心應手，這些設計與幾何圖案中的動態(tài)線條相互對比、協(xié)調、呼應，它們時而緊湊、時而放松，使得畫面節(jié)奏分明、生動且有韻律。穆夏在對人物的衣飾以及面部的線條刻畫時選擇對其進行簡要處理，女性形象的頭發(fā)以及直線和曲線的交叉使用在人物身后的裝飾上進行緊密而細致的結合，這種線條之間的疏密關系與帶有情緒的人物結合起來，作者所想要表達情感即浮現于畫面之上。

浮世繪那種色彩平鋪的方式和柔和純凈的色調也在穆夏的繪畫風格中體現出來，他的色彩畫面不受原事物色彩的限制，經常會在作品中添加自己對作品的情感、主題來選擇對于色彩的使用，用豐富的色彩來體現裝飾的美感，呈現非比尋常的色彩體驗。穆夏在運用豐富色彩的同時又非常注重構圖的均衡。他非常喜愛以及欣賞拜占庭藝術中的鑲嵌畫，在鑲嵌畫的繪畫風格中，直線和幾何圖形的穿插使用并使色彩在拼接的過程中碰撞，最終形成了細密有序的背景圖案，與前景人物的曲線線條形成了呼應，讓整幅畫面的節(jié)奏感躍然紙上。

（二）繪畫主體的刻畫

在穆夏的繪畫作品中最引人注目的就是那些具有古典以及宗教氣息的女性形象，在繪制這些女性形象時運用了平面化的方式賦予了畫面非常高的裝飾性。他運用輪廓線勾勒出這些形象的曼妙身姿和發(fā)絲，運用平面化的刻畫技法使空間透視做出改變，使畫面體積感變弱，并使用圓環(huán)或拱形作為人物背景，以起到穩(wěn)定畫面的作用，對女性形象的色彩刻畫則使用平涂的技法讓畫面有著水彩般的淡雅效果。

在“新藝術”運動中，植物紋樣和曲線元素是其藝術風格特征之一，在穆夏的繪畫風格中也占有一席之地。穆夏在豐富的植物紋樣中提取了具有自己風格繪畫語言將其加入到自己的畫作中去，形成了獨特的植物繪畫風格，這也是穆夏對于自然主義美學的理解。選取“花”這一素材并恰當地在裝飾中運用，明顯是受新藝術運動對于植物元素的啟發(fā)，以樹枝、花朵和葉子的形狀為靈感，圖案是糾纏在一起的花束和枝蔓。這種強調裝飾和線形圖案不僅僅是裝飾性的，他還以它來營造空間感，在畫面上方的邊框描繪得更加細致，可使背景變得相對虛化。

（三）商業(yè)海報《黃道十二宮》探析

《黃道十二宮》這幅畫是穆夏商業(yè)海報中最具代表性的作品之一（如圖1），這幅畫以長方形為構圖，畫面中間的女性側身形象身后圍繞著一圈由十二星座圍成的圓環(huán)上，這個圓環(huán)也是作品的主題黃道十二宮的點題之處。黃道十二宮即現在人們所說的十二星座，它代表著時間的更替、日月的流轉，每一個小圓環(huán)代表著一個星座并在其中加入了植物紋樣的花紋進行點綴，使得整幅畫面大氣又美艷。在畫面四周填充著各種藤蔓和樹葉造型的裝飾，也是穆夏對于洛可可風格卷草紋樣的喜愛與創(chuàng)新。

在對于整幅畫面的中心的女性形象的處理上，以一個女祭司的身份進行描繪，也是對于主題的一個呼應。她的頭發(fā)刻畫得卷曲而又流暢，運用了植物藤蔓的風格，使得畫面充滿了生命力，整體形象的處理細致又不失溫潤，簡潔而又不失細節(jié)。

三、穆夏風格對中國當代招貼設計的影響

在新藝術運動的洪流中，穆夏風格作為其中一塊絢麗的瑰寶無疑成為了經典，這種風格自誕生伊始便對設計界產生了巨大的影響，在其傳入中國后對于中國當代設計的影響也是不可忽視的，其中最具代表性的就是招貼設計。招貼設計在中國當代平面設計中屬于一個年輕的類別，穆夏風格傳入中國之后賦予了中國當代招貼設計新的美學價值。中國的設計師們將穆夏風格中國傳統(tǒng)文化以及傳統(tǒng)公序良俗結合起來，形成了中國獨有的招貼藝術風格，其中以20世紀30年代的老上?！霸路菖啤弊罹哂写硇浴?/p>

“月份牌”是近代中國的一個特殊的文化產物，同穆夏風格的使用價值相同，都是藝術與商業(yè)完美結合的范例。兩者的內里有著相似的表達形式——位于主畫面中心的優(yōu)雅女性形象，并在周圍裝飾上配有豐富多彩的植物元素。兩者的這一共同點使得中國當代的招貼設計師在穆夏風格的影響下來進行“月份牌”的創(chuàng)作。穆夏風格對于其具體的影響可表現為以下幾點：

（一）女性形象的刻畫

“月份牌”中的女性形象的出現既代表了中國女性社會地位的提高，又表達了當時的流行風尚。這些女性形象溫婉動人、風姿綽約和穆夏風格中的那些女性形象如出一轍，例如在為“勒吐精代乳粉”這個商品所繪制的“月份牌”上面就能明顯地看出借鑒了穆夏風格對于女性形象的刻畫方式（如圖2），設計師采用了平涂的方式，其造型上強調了曲線和人物的動態(tài)?？鋸埖奶幚硎址燃訌娏擞^賞性，也充滿“新藝術”運動的裝飾風格特點。這種富有節(jié)奏感的線條和人物的形態(tài)正是對穆夏風格的借鑒。

（二）排版構圖的設計

在穆夏風格的招貼設計排版方式中女性形象醒目地占據畫面主體，裝飾風格的文字分布在畫面的頂部或底部。在“月份牌”著名設計師杭稚英先生所創(chuàng)作的作品中可以明顯地看到對這種方式的借鑒。在早期“月份牌”的設計中，畫面中基本只有女性人物和所要宣傳的商品出現，構圖較為單一。隨著風格的不斷改變，“月份牌”招貼中開始出現了文字和邊框，這幅杭稚英先生為“廣生行”所創(chuàng)作的招貼中可以明顯地看出變化（如圖3）。這幅畫面中女性形象居中，用玻璃器物構成的邊框躍然于上，廣告的文字置頂布局，這些變化充分展示了受穆夏風格的構圖方式的影響，為“月份牌”設計注入了新鮮的血液。

四、結語

結合穆夏的作品對其進行研究可以了解到，穆夏在創(chuàng)作時既學習了傳統(tǒng)文化，并且又在其中加入了新的元素例如浮世繪元素等，在這些基礎上加以創(chuàng)新最后呈現出了精美的穆夏風格，獲得了商業(yè)與藝術結合的巨大成功，成為了法國“新藝術”運動廣告設計界的領軍人物。他的設計理念被后人吸收并且加以運用。穆夏風格既影響了中國當代招貼設計的構圖，也將其精髓——植物紋樣的巧妙運用帶入了“月份牌”設計的畫面之中?！霸路菖啤钡姆睒s也代表了東西方藝術文化的融合達到了一個新的高度，受到穆夏風格影響的中國當代招貼設計也成為了在新舊藝術風格變化承上啟下的重要部分。

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作者簡介：

王琳，碩士，河南工業(yè)大學設計藝術學院副教授。

姜飛逸，河南工業(yè)大學設計藝術學院碩士研究生。